形體訓練與舞蹈編導基礎（簡體書）

這套教材由長期從事高等師范院校音樂教學工作的專家編寫，具有以下三個特點。
一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方向和培養目標，強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國家基礎教育課程改革全面推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突出的理念，并正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、范例選取、活動設計、練習要求等方面，力求突出教材的“師范性”。
二、教材體現了不同課程自身的邏輯體系，教材構架和教學內容體現了基礎性與時代性的兼容。“師范性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突出強調了教師教育的培養目標，但并不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這里的關鍵在于從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）專業課程教材的學術性。這套教材的編寫者以培養高素質音樂教育工作者的培養目標為出發點，精選本課程最重要的基礎知識、基本技能，同時關注本課程的發展前沿，將與本課程相關、并在學術界有定評的最新知識成果納入教材中。
三、這套教材具有綜合性的特點，體現了不同學科課程的交叉與融合。《方案》對以往音樂教師教育的傳統課程做了必要的整合，這樣的整合，雖然在一些高師院校已有不同的教學實踐基礎，但一直缺少公開出版的成型教材。這次呈現在讀者面前的《樂理與視唱練耳》、《多聲部音樂分析與寫作》、《中國音樂史與名作賞析》、《西方音樂史與名作賞析》、《合唱與指揮》等教材，都是相關學科課程交叉與融合的產物。即便是像《鋼琴》、《聲樂》這樣的傳統教材，也新增了“歌曲伴奏實踐”、“自彈自唱”等教學內容，不同課程內容相互滲透、結合，突出體現了注重教學實效性的編寫理念。

前言
第一部分　舞蹈編創
　第一章　跳舞與編舞
　第一節　跳舞與編舞的區別
一、舞蹈表演者
1．舞蹈演員
2．舞蹈表現的主要載體
3．編舞的二度創作
4．一種復雜的藝術實踐者
5．一種精神現象
6．情感狀態的再現者
　二、舞蹈編導者
1．全面文化藝術素養及舞蹈專業知識
2．想象力及創造力
3．觀察力及理解力
4．形象思維及模仿力
5．表達情感能力
6．把握和控制舞臺時空能力
7．敏銳發現問題能力
8．排練及組織演出能力
9．視覺和聽覺記憶能力
10．突破自我表達個性能力
11．合作能力
12．綜合藝術鑒賞能力
第二節　舞蹈編創技法解讀
　一、“舞蹈”的特征
1．視覺和聽覺的雙重性藝術
2．復雜的肢體語言藝術
3．情感的抽象化藝術
4．虛幻的綜合舞臺藝術
5．類別多樣化藝術
　二、“編創”的特征
1．不同舞蹈種類構成不同編創特征
2．不同編舞者構成不同編創特征
3．不同創作動機構成不同編創特征
4．不同動機源構成不同編創特征
　三、“技法”的特征
1．編的職能
2．導的職能
3．排的職能
4．改的職能
5．合的職能
　第二章　結構在舞蹈創作中的功能
　第一節　編創結構
　一、結構的特定性
　二、結構的基礎性
　三、結構的表現性
　四、結構的定位性
　第二節　結構中的樣式
　一、情節式結構
　二、情景式結構
　三、抒情式結構
　四、音效式結構
1．幾種音樂結構類別
2．音效結構中的幾種創作技法樣式
第三節　結構的段落處理
　一、“A”段的意義
　二、“B”段的意義
　三、再現“A”段的意義
　四、ABA的連接
　五、回旋式段落表達
第四節　結構的構圖處理
　一、空間
　二、舞臺空間特征
1．鏡框式
2．伸出式
3．中心式
　三、舞臺小空間和子空間特征
　四、移動線
　五、舞臺空間移動線示例
　六、舞臺畫面及移動線圖示
　第三章　舞蹈創作中的動作語言
第一節　動機語言的形成
　一、動作動機的來源
1．表現源
2．機遇源
3．精神源
4．事件源
5．風格源
　二、動機語言的發展要素
1．從單一到復合
2．多方位多方向多角度變化
3．幅度與力度的變化
4．強弱與長短的變化
5．改變身體部位的角度
6．連續重復和斷續重復
7．保留部分與改變部分
8．調整連接順序
9．在原動機中加入新的因素
10．在原動機中加入難度
　三、動機語言課堂練習
1．動作的發展與變化練習
2．形象動機語言命題練習
3．音樂動機捕捉練習
4．隨想動機語言轉換力練習
5．動機語言的節奏練習
第二節　動機動作語言的性質
　一、力量性
　二、氣息性
　三、表情性
　四、時間性
　五、空間性
第三節　動機語言的課堂練習
80分鐘課例一
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、合音樂的雙人配合練習
　六、課后作業
80分鐘課例二
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、造型練習
　四、雙人的造型延伸性練習
　五、合音樂的雙人配合練習
　六、課后作業
80分鐘課例三
　一、在老師帶動下的即興熱身訓練
　二、音樂即興熱身訓練
　三、雙人配合
　四、命題練習
　五、課后作業
　第四章　即興與編舞
　第一節 即興
　一、即興舞蹈的本源
　二、即興中的編導意識
　三、進入即興的支配依據
　四、進入即興的支配手段
　第二節　建立即興中的動作記憶
一、以重心為引導的記憶
　二、以點線為引導的記憶
　三、即興中習慣動作的突破
　四、編和表之間的即興互動關系
　五、即興中的語言工具
　六、動因促成即興并形成動機的入境
　七、即興的技術練習
第二部分　形體訓練
　第一章　芭蕾形體訓練
　第一節　地面熱身訓練
　一、腿和腳的練習
　二、上肢和上身的練習
　三、整體配合的練習
　四、綜合練習組合
　五、單元重點
　第二節　把桿上的訓練
　一、基本站姿
　二、基本腳位
　三、擦地
　四、蹲
　五、小踢腿
　六、劃圈
　七、小彈腿
　八、單腿蹲
　九、壓腿
　十、大踢腿
　第三節　把桿下的訓練
一、基本手位
　二、擦地與舞姿
　三、蹲與舞姿
　四、小跳
　五、中跳
　六、大跳
　七、單元重點
　第四節　舞步的訓練
一、基本舞步
　二、兩拍舞步
　三、三拍舞步
　四、舞姿與舞步組合
　五、單元重點
　第五節　表現力組合
一、天鵝
　二、水邊
　三、少女的祈禱
　第二章　古典舞形體訓練
　第一節　地面熱身訓練
　一、氣吸練習
　二、下肢練習
　三、上肢練習
　四、綜合韻律組合
　五、單元重點
　第二節　把桿上的訓練
　一、腳位練習
　二、擦地練習
　三、下肢屈伸練習
　四、上下肢配合練習
　五、腿部爆發力練習
　六、腿部延長性練習
　七、腰部延長性練習
　八、腿部控制力練習
　九、壓腿練習
　十、踢腿練習
　十一、單元重點
　第三節　中間部分訓練
　一、古典舞手形練習
　二、古典舞手腕練習
　三、古典舞姿態練習
　四、古典舞韻律練習
　五、古典舞眼睛練習
　六、古典舞舞步練習
　七、單元重點
　第四節　跳躍與移動
　一、舞姿小跳
　二、舞姿中跳
　三、舞姿大跳
　四、圓場步練習
　五、圓場步與舞姿
　六、單元重點
　第五節　表現力組合
　一、化蝶
　二、春江花月夜
　三、夢竹
　第三章　現代舞形體訓練
　第一節地面熱身訓練
　一、軀干練習
　二、髖關節練習
　三、閎骨頭關節練習
四、腕關節練習
五、關節連貫性練習
六、綜合性熱身組合（A，B，C）
　七、單元重點
　第二節　緊張與放松
　一、呼吸練習
　二、倒地爬起練習
　三、靜止與動態練習
　四、綜合性軀干練習組合（A，B，C）
　五、單元重點
　第三節　重心與移動
　一、擦地的重心移動
　二、蹲的重心移動
　三、舞姿的重心移動
　四、失控的重心移動
　五、綜合性移動練習組合
　六、單元重點
　第四節　跳躍
　一、單一性跳躍
　二、移動性跳躍
　三、節奏變化中的跳躍
　四、強調連接中的跳躍
　五、強調技巧中的跳躍
　六、綜合性跳躍練習組合
　七、單元重點
　第五節　表現力組合
　一、與內空間對話組合
　二、與外空間對話組合
　三、內心獨白組合
后記