臺灣戲劇史(增修版)
臺灣戲劇史(增修版)
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商品介紹
  • 商品簡介
  • 作者簡介
  • 目次
  • 書摘/試閱
  • 從荷西、明鄭到清領,從日據、戰後到解嚴,近四百年的歷史;
    從南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、京劇到現代戲劇,橫跨各劇種。
    本書是臺大戲劇系林鶴宜教授的代表作,論述全面,而文字可親,
    不僅是第一部,也是當前最重要、最完整的臺灣戲劇通史。

    臺大戲劇系主任林鶴宜教授所著《臺灣戲劇史》是第一部臺灣戲劇通史,也是目前最重要且最完整的臺灣戲劇通史。

    全書共六章,先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景,再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後,以迄1980年代以後的臺灣戲劇,進行細緻的梳理,內容涵括傳統戲曲和現代戲劇二大專業及其相互影響關係,並介紹每一個階段發展特色,及其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。

    本書撰述嚴謹,而文字可親,兼顧史觀和議題討論,納入新出諸多研究成果。除了提綱挈領傳授臺灣戲劇史相關必要知識之外,亦提供不同觀照角度及見解,有利於讀者進行批判性接受。

    本書為最新之「增修版」,經過大幅修訂、新增內容,更具開創性、重要性及完整性。配合各章節內容,精選珍貴圖片與文字相呼應,全書精彩圖片逾百幅;又詳附徵引書目、圖表目次及學術名詞索引,便於引領讀者入門,進入戲劇史研究之堂奧,更是通往未來臺灣戲劇史研究的必經道路。

  • 林鶴宜

    臺灣大學中國文學博士。現任臺灣大學戲劇學系暨研究所教授兼主任、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《從戲曲批評到理論建構》(2011)、《淬煉:陳剩的演藝風華和她的時代》(2008,與許美惠合著)、《從田野出發:歷史視角下的臺灣戲曲》(2007)、《光影、歷史、人物:歌仔戲老照片》(2004 ,與蔡欣欣合著)、《規律與變異:明清戲曲學辨疑》(2003)、《臺灣歌仔戲》(2000)、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》(1995)等書,中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

  • 增修版緒言(摘錄)
    林鶴宜

    本書以六個篇章呈現臺灣戲劇四個世紀以來的歷史,先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景,再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後,以迄1980年代以後的臺灣戲劇,進行梳理,介紹年限設定為2013年。

    依據藝術內涵和特徵,戲劇在這個島嶼的發展可大致分為五個階段,其間變化十分顯著。

    清代乾隆以前屬於草創階段,臺灣的土地開發仍限於南臺灣,以臺南為行政和文教中心,泉州人多過漳州人,主要的流行劇種是明代嘉靖年間就盛行於泉州及閩南的「泉腔」,臺灣稱為「南管戲」,大陸稱為「梨園戲」。

    清乾隆49年(1784),官方正式在臺灣鹿港與福建蚶江設口開渡。(《廈門志》卷五〈船政略〉)使得鹿港成為僅次於臺南的商業港口城市,也引來更多的閩、粵移民渡臺。北管戲據悉便在此際傳入,並在嘉慶年間開始盛行,從而取代南管戲,成為臺灣民間最喜聞樂見的劇種。

    日據明治28年(1895),臺灣成為日本從甲午戰爭獲取的戰利品,五十年的統治,將臺灣的文化發展區隔出一個特殊的段落,也滲入了許多突破性的因素。現代戲劇的傳入是這個階段最引人注目的大事;傳統戲劇在中日戰爭以前空前繁榮,刺激了新劇種歌仔戲的誕生。二戰期間的「皇民化」洗禮,為當時少數繼續演出的傳統劇曲,如歌仔戲和布袋戲等,形塑了特殊的異文化拼貼外貌和體質。

    戰後之初,本土戲曲如雨後春筍般復甦,隨著新移民湧入的各省地方戲亦競相登臺獻演,令人為之眼花撩亂。其中,歌仔戲迎來它第二個黃金高峰,京劇則受到政策的保護,一枝獨秀;現代戲劇卻深受「反共抗俄」之禁錮,直到1970年代,才在宗教藝術團契和校園中找到掙脫束縛的契機。

    1980年代是臺灣歷史上偉大的十年,政治的解嚴,同時也是心靈和視野的解嚴。壓抑了數十年的能量,一時轉化為文化藝術開創精神的強大動力。式微的傳統戲曲求新求變,力圖創造時代新貌。現代戲劇則從小劇場重新起步,一方面保留實驗精神,另一方面竟以此孕育出臺灣的現代專業戲劇。進入新世紀,現代戲劇的聲勢已超越傳統戲劇,成為這個階段的主體。

    每一個階段都有其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。本書選擇在每一個戲劇類形成長巔峰的年代,就其流行經過、劇目內涵和表演藝術三大要點進行個別介紹,從而建構這一部超過四個世紀的通史。為了真切的反映時代氛圍,本書紀年概依各時代政權年號,次以西元。

    臺灣文化的基底,是一個由閩、粵漢人移民為主的拓荒者所建構的農業社會,戲劇活動主要以宗教和年節慶典、生命禮俗為溫床,帶有高度的民間氣息。而做為座落在亞洲大陸邊緣的島嶼,使它多次成為政治角力的折衝點和停損點,經歷了多政權的更迭,也從而注入許多新的藝術元素。五大發展階段,和它的歷史命運是緊密扣連的,也以此形塑它的藝術特徵。

  • 圖輯
    圖表清單
    增修版序
    增修版緒言

    第一章 臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運
    1-1 島嶼的自然景觀和地理條件
    1-2 臺灣的開發
    1-3 臺灣的人口和移民結構
    1-4 臺灣的風土和人文
    1-5 戲劇演出與常民生活
    1-6 語言與戲劇
    1-7 無可迴避的歷史命運
    1-8 臺灣戲劇發展的階段與特色
    1-9 臺灣戲劇大事紀

    第二章 荷領到清前期的臺灣戲劇(1624-1795)──南管戲獨領風騷
    2-1 原住民的歌、舞和賽戲
    2-2 清文獻所見的臺灣戲劇
    2-3 南管戲的流行
    2-4 南管戲的劇目
    2-5 南管戲的表演藝術
    2-6 潮劇和其他戲劇
    2-7 車鼓戲和其他小戲
    2-8 清前期的戲劇活動及社會功能
    2-9 清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班

    第三章 清後期的臺灣戲劇(1796-1894)──北管戲後來居上
    3-1 北管戲的流行
    3-2 北管戲的劇目
    3-3 北管戲的表演藝術
    3-4 四平戲
    3-5 皮影戲
    3-6 傀儡戲
    3-7 布袋戲
    3-8 採茶戲和其他劇種
    3-9 清後期的戲劇活動及社會功能
    3-10 清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班

    第四章 日據時期的臺灣戲劇(1895-1945)──新舊並陳,蓄勢待發
    4-1 日本對臺灣的殖民統治
    4-2 各劇種的角力:臺灣總督府的一份調查報告
    4-3 職業「七子班」變身為高甲戲
    4-4 北管的職業戲班和子弟活動
    4-5 京劇的流行和在地化
    4-6 新劇種歌仔戲的誕生
    4-7 歌仔戲的音樂
    4-8 歌仔戲的表演藝術
    4-9 客家採茶戲的風行
    4-10 布袋戲漸成派別
    4-11 職業新劇和改良戲
    4-12 新劇運動和知識分子的訴求
    4-13 日據時期的重要現代戲劇活動

    第五章 戰後的臺灣戲劇(1946-1979)──傳統戲劇的崢嶸與轉型
    5-1 大陸地方戲聚集一島
    5-2 本土劇團如雨後春筍般復甦
    5-3 內臺歌仔戲的全盛
    5-4 從唱片、廣播到電影歌仔戲
    5-5 歌仔戲搭上電視的流行列車
    5-6 得政府之獨厚的京劇
    5-7 從劍俠戲、金光戲,到電視布袋戲
    5-8 1970年代傳統戲曲由盛轉衰:南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲
    5-9 臺灣現代戲劇的另一個源頭
    5-10 戰後的臺語職業新劇
    5-11 「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮
    5-12 1970年代劇場人的努力

    第六章 1980年代以來的臺灣戲劇(1980-2013)──現代戲劇的勃興
    6-1 心靈與視野的解嚴
    6-2 歌仔戲的多方向發展
    6-3 「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」
    6-4 戲曲現代化的領航者:臺灣京劇
    6-5 客家採茶戲的蛻變
    6-6 布袋戲呈現多元面貌
    6-7 面臨滅絕的劇種和相關文化活動:南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲
    6-8  戲曲的傳統再造與現代化
    6-9  1980年代突破瓶頸的現代戲劇
    6-10 1990年代的現代戲劇
    6-11 新世紀的現代戲劇
    6-12 現代戲劇的重要作家與作品
    6-13 現代戲劇的專業化和類型

    結語 我們能掌握的只有現在
    徵引文獻
    索引

  • 臺灣戲劇發展的階段與特色

    本書依照藝術內涵特色和時代變化,將臺灣戲劇的發展歷程,分為五個階段,分別是:
    一、荷領到清前期的臺灣戲劇(1624-1795)
    二、清後期的臺灣戲劇(1796-1894)
    三、日據時期的臺灣戲劇(1895-1945)
    四、戰後的臺灣戲劇(1946-1979)
    五、1980 年代以來的臺灣戲劇(1980-2013)

    戲劇在過去極不受官方和知識分子的重視,故研究臺灣早期戲劇文獻資料相當貧薄。清代是中國君主封建制度的終結,文化發展變化相對小,有清一朝可依劇種的流行,以嘉慶元年(1796)為斷,分為前後兩個階段。時間分別有172年和98年之久。日據50年進入臺灣戲劇發展的第三階段,雖因身處異文化殖民統治,受到限制,然亦因而注入不少新的藝術元素,新舊戲劇並陳,頗有可觀。第四階段為二戰後到民國68年(1979),時間有35年,臺灣處於戒嚴禁錮的保守年代。傳統戲曲散發了它最後的餘暉,現代戲劇則備受壓抑,難以施展。1980年代臺灣本土意識抬頭,社會氣氛丕變,視野大為開放,戲劇也受到影響,至今(2013)有34 年,是為第五個階段。以下將五個階段貫串起來,概述如下:

    原住民擁有很豐富的歌舞,只是沒有漢民族概念中「以歌舞演故事」的戲曲。清代方志筆記記載了原住民過年時集體歌舞表演的「賽戲」,還提到其領導階層喜好以漢人的戲服做為宴會服飾,後來更進一步漢化,接受了漢人的戲劇。清中葉以前,南管七子戲在臺灣獨領風騷。同時流行的劇種還有潮劇(大戲);竹馬戲、車鼓戲(以上歌舞小戲);唸歌仔(說唱小戲)等。

    清中葉的乾、嘉之際,北管亂彈戲傳入臺灣,還有小戲的車鼓、採茶,偶戲的影戲和懸絲傀儡,應該也已經在臺灣流傳。陸陸續續又有其他劇種如四平戲、布袋戲等傳入。到了清代尾聲,臺灣的傳統戲劇陣容幾乎完備。尚未到齊的,是在日據商業劇場刺激下,由南管戲轉化而來的高甲戲,以及新興的年輕劇種歌仔戲和客家大戲。

    日據時期,臺灣的傳統戲劇十分興盛,昭和2年(1927),日本總督府文教局對臺灣戲劇進行調查,彼時流行的有亂彈戲(即北管戲)、四平戲、京劇、南管戲、高甲戲、廣東白字戲(可能是潮劇)、歌仔戲、布袋戲和傀儡戲等9個劇種。登錄的劇團則有111個之多。在內臺商業戲院演出興盛的氛圍中,職業南管七子班漸漸轉化為高甲戲,七子班僅存業餘子弟館閣;清中葉以來到歌仔戲竄紅之前,北管戲都是大戲中最受歡迎的劇種;清末開始流行的布袋戲則在此時形成不同的派別;此外,四平、潮劇、傀儡都繼續流行。

    新劇種歌仔戲的誕生,是此時期的大事。一般認為歌仔戲係由說唱曲藝「唸歌仔」吸收車鼓弄的身段,形成初具規模的草臺戲。經過短短時間的醞釀,到了1920年代就進入了戲院演出。接著它又大量吸收當時流行的大戲,特別是京劇、北管戲、高甲戲、福州戲的表演藝術,大受群眾的喜愛。客家採茶戲也在此時轉化為大戲,發展途徑和歌仔戲如出一轍。

    另一方面,透過被日本殖民的處境「間接西化」,臺灣現代戲劇得以萌芽。日據時期的現代戲劇,依照從事者及其演出特質,可分為職業新劇、改良戲和知識分子新劇三類。要之,日據時期的臺灣劇壇可說是新舊並陳,蓄勢待發,十分熱鬧。

    戰後,隨著多省移民的加入,大陸地方戲突然一下子聚集到這個島上來。少數大陸地方戲劇團在戰後幾年勉強維持,不久多宣告解散。只有京劇和豫劇,因為有軍中需求支持,受到特別的保護。

    臺灣本土劇種的許多從業人員或恢復舊班,或召募新員另組新團。然而,除了歌仔戲和布袋戲如日中天,更上一層樓之外,其餘的劇種都比不上日本時代的興盛。

    歌仔戲延續日據時期的輝煌,繼續在商業戲院演出。到了1960年代中後期,由於廣播、電影、電視帶動了通俗歌唱和舞蹈表演的流行,加上臺灣由農業社會轉型為工商社會,整個人口結構和娛樂方式都大為改變。歌仔戲終究不敵新興電子媒體的強大攻勢,幾乎全面從內臺撤退。其他劇種如南、北管亦急遽衰退。儘管如此,歌仔戲和布袋戲都曾積極配合新興媒體的流行,擴充勢力範圍,也成功地以此方式延長了它們做為大眾娛樂的壽命。

    戰後到整個1960 年代,現代戲劇深受「反共抗俄」政策禁錮。1970 年代因有心人士的努力和付出,透過宗教團契和大專戲劇社團找到著力點,為現代戲劇的破繭而出揭開序幕。

    1980 年代政治的解嚴,意味著心靈的解嚴,表演藝術致力於求新求變,一方面企圖挽救消失的傳統,另一方面也企圖在傳統中開創新局。現代戲劇在此階段站穩腳步,蓬勃發展。

    歌仔戲由於劇場環境條件和劇藝淵源的不同,曾經同時並存有多種形式,此階段僅存「老歌仔戲」、「外臺歌仔戲」、「電視歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」,彼此之間卻能相互支援、交通,呈現「群芳競妍」的局面。

    京劇不再以傳統劇目為重心。無論藝術家自組的私人劇團或公家的「國光」、「復興」等劇團,都透過新編戲開創出屬於新世代的戲曲美學,爭取了不少年輕觀眾,成為臺灣傳統戲曲追求創新的領航者。崑曲、豫劇、南管戲等也都各有表現。不斷創新實驗下,甚至催生了「傳統」與「現代」合體的混血新品種戲劇。

    偶戲的布袋戲亦呈多元發展,「霹靂布袋戲」在有線電視大為流行,正是黃俊雄電視布袋戲的延續。保留傳統技藝的掌中劇團如「亦宛然」、「小西園」等,除了從事文化場的演出,到了1980年代,更陸續展開傳習活動。

    1980年代以後,南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲等劇種都面臨了急遽的衰亡,然而,於此同時,相關文化活動也陸續被推出,進行搶救。至於大陸其他地方戲,在臺灣年輕世代「族群界線」逐漸泯滅之際,也失去了特定的觀眾。

    有了1970年代的鋪墊打底之後,民國69年(1980)姚一葦出任「話劇欣賞演出委員會」主任委員,推出五屆的「實驗劇展」,帶動了1980年代中期開始一個個小劇場團體的成立,也促生了年輕一代的編、導、演人才。1990年代,主流大型劇團陸續出現,和小劇場團體成分庭抗禮之勢。新世紀以後因為學校教育漸趨健全,現代劇場更顯蓬勃,穩定成長,同時也開始出現都會化的走向。編、導、表演、設計及技術人才輩出,類型多樣。

    回顧臺灣戲劇歷史的五個階段,可謂各有偏重,特色分明。大體而言,清前期南管戲獨領風騷;清後期北管戲後來居上。日據五十年,不僅傳統戲曲都到齊;還誕生了新的戲曲劇種歌仔戲和客家大戲;現代戲劇的新劇也出現了。戰後結束了日本人的統治,漢文化得到「光復」。不過,除了歌仔戲和布袋戲再攀巔峰,其餘傳統劇種都大不如前。1980年代以來,大眾的戲劇活動更大舉「媒體化」(電視和電影)。「非媒體」形式的「傳統」劇場中,現代戲劇擺脫了政治的束縛急起直追,漸成氣候,氣勢上已經超過傳統戲曲。

    總結以上五個階段,在臺灣戲劇史上,曾經流行並經「本土化」的傳統戲曲劇種,可以歸類為:
    1. 南管系統劇種:南管戲(七子戲)、高甲戲。
    2. 潮劇。
    3. 北管系統劇種:北管戲(亂彈戲)、四平戲。
    4. 歌仔戲。
    5. 客家戲。
    6. 偶戲:皮影戲、掌中戲、傀儡戲。
    7. 小戲:竹馬戲、車鼓弄、採茶戲等。

    京劇和豫劇在臺灣流傳的時間已有六十年以上,表演特色和大陸已有很大的不同,正在逐步「本土化」中。

    現代戲劇以規模分有大、小劇場之別;以表現方式分有「話劇」的舞臺劇和「非話劇」的歌劇、舞劇、音樂劇及其他形式戲劇的分別,但分量不均,且界線自1980 年代後漸趨模糊,如下:
    1. 話劇(舞臺劇)。
    2. 非話劇(如:歌劇、舞劇、音樂劇及其他形式戲劇)。

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