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目次
[目錄]
引言“重”聽音樂
01逆向創作
我們都是非洲人
流行音樂
請肅靜!
錄製音樂:留聲機取代了音樂廳
當代音樂演奏場地
鳥類也一樣
02我的演藝生涯
街頭表演
重新擁抱搖滾樂
傳聲頭像樂隊
服裝也是表演的一部分
成為一支真正的樂隊
現場演出
從日本藝術中獲得靈感
重置舞臺
最有企圖心的一場表演
巡迴演出
舞蹈:不只是“做點動作”
03 科技塑造音樂：模擬
愛迪生的第一代圓筒答錄機
錄音的目的是什麼
被凍結的樂音
一首歌的時間有多長
即興變創作
錄音創造的新世界
科技烏托邦主義首部曲
表演之外:磁帶錄音
葛籣·古爾德的預言
樂器科技及其對音樂的影響
多軌錄音讓你跟自己合奏
黑膠唱片
盒式磁帶
舞廳音樂
04科技塑造音樂:數碼
CD的出現與濫用
為了便利而犧牲音質
音樂軟體與取樣創作
獨享音樂
腦中的聲音記憶
科技帶來了什麼
05錄製音樂
解構與隔離
想像中的田野錄音
錄音程式對音樂的影響
音樂引導歌詞
兩張專輯同時進行
巴黎:一座非洲城市
紐約:神秘的拉丁城市
我的同名專輯
錄音室走入家庭
自製作品
專輯成了賠錢貨
06 共同創作
切磋受益
記譜與交流
站在巨人肩上
與偶像一起創作
從文字入手——別人的文字
浮現式敍述法:讓歌詞自動浮現
07音樂人的發片與生存現狀
音樂是什麼
唱片公司都做些什麼
發行模式
專輯之外的收入來源:授權
音樂創作的意義:自由或務實?
08 場景的誕生
要素1:必須有空間大小與地理位置合適的場地來呈現新作品
要素2:藝人應該有權表演自己的作品
要素3:駐唱藝人在不表演的時段也能免費進場(也許還會有免費的啤酒!)
要素4:遠離主流音樂場地
要素5:房租必須便宜!便宜!再便宜!
要素6:樂隊應該獲得合理的報酬
要素7:鼓勵人際透明度
要素8:觀眾可以無視樂隊的存在
音樂場所的傳承
09業餘創作者!
業餘的優勢
音樂好在哪里
贊助
流行音樂:資本主義的工具
畢爾巴鄂效應
栽培業餘玩家
培養孩子的音樂素養
10世界之聲
音樂中的數學
“聲音之神”
音樂的生物學與神經學基礎
音樂與情感
鏡像神經元帶動身體擺動
儀式中的音樂
視覺文化與聽覺文化
用建築演奏
自組織音樂
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