美學：第三卷 上（簡體書）

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學家，一生著述頗豐，代表作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

朱光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學家、文藝理論家、翻譯家，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

第三卷 上冊 各門藝術的體系
序論 / 001
1. 各門藝術共同的發展過程 / 002
2. 題材的劃分 / 009

第一部分 建筑
序論 / 023

第一章 獨立的，象征型建筑 / 029
1. 為民族統一而建造的建筑作品 / 032
2. 介乎建筑和雕刻之間的建筑作品 / 035
3. 由獨立的建筑到古典型建筑的過渡 / 044

第二章 古典型建筑 / 057
1. 古典型建筑的一般性格 / 058
2. 建筑形式的一些特殊的基本定性 / 060
3. 古典型建筑的各種建筑方式 / 073

第三章 浪漫型建筑 / 081
1. 一般的性格 / 081
2. 特殊的建筑形體結構方式 / 082
3. 浪漫型建筑的各種風格 / 095

第二部分 雕刻
序論 / 103

第一章 正式雕刻的原則 / 114
1. 雕刻的本質性的內容 / 114
2. 美的雕刻形象 / 118
3. 雕刻作為古典型理想的藝術 / 124

第二章 雕刻的理想 / 127
1. 理想的雕刻形象的一般性格 / 129
2. 理想的雕刻形象中的一些個別特殊因素 / 133
3. 理想的雕刻形象的個性 / 160

第三章 各種表現方式和材料與雕刻的歷史發展 / 175
1. 雕刻的表現方式 / 175
2. 雕刻所用的材料 / 182
3. 雕刻的歷史發展 / 190

第三部分 浪漫型藝術
序論 / 207

第一章 繪畫 / 213
1. 繪畫的一般性質 / 215
2. 繪畫的一些特殊的定性 / 232
3. 繪畫的歷史發展 / 298

第二章 音樂 / 321
1. 音樂的一般性質 / 327
2. 音樂的表現手段的特殊定性 / 347
3. 音樂的表現手段和內容的關系 / 376

第一章 獨立的，象征型建筑

藝術的最初最原始的需要就是人要把由精神產生出來的一個觀念或思想體現于他的作品，正如人運用語言來傳達自己的思想，使得旁人能理解。不過在語言里，傳達媒介不過是一種符號，因而只是一種完全任意撿來的外在媒介。藝術卻不應只利用單純的符號，而是要使意義具有一種相適應的如在目前的感性面貌。所以一方面呈現于感官的藝術作品應寓有一種內在意義，另一方面它應把這內容意義和它的形象表現成為使人看來不只是直接存在的現實界中的一件事物，而是人的思想和精神的藝術活動的產品。舉例來說，我看到一只活的真獅子，這只獅子的這一次的個別形象使我對獅子形成了一個觀念，就像一幅畫中的獅子的形象也會產生完全同樣的結果。不過畫里卻還有更多的東西，畫還會顯出這個形象曾經在人的思想里打過轉，它的實際存在起源于人的心靈和創造性的活動，所以我們從畫里所得到的不再是關于一個對象的觀念，而是關于一個人的觀念的觀念。把一只獅子，一棵樹或任何其他對象“依樣畫葫蘆”也臨摹出來，對于藝術來說，這并不是最原始的需要；與此相反，我們已經看到過，藝術，特別是造型藝術，在描繪這類對象時正是為著要顯示主體方面的塑造形象的才能。藝術的原始的旨趣在于把原始的對客觀事物的觀照和帶有普遍性的重要思想擺到眼前來，讓自己看，也讓旁人看。但是這類民族性的觀點或思想起初還是抽象的，本身未經明確界定的，所以人為著要使這類思想成為有形可見的，就抓住本身也是抽象的單純的物質媒介，這是有體積有重量的，固然具有定性，但本身還不能見出具體的真正精神性的意義。因此，內容和用來使這內容從一個人的思想滲透到另一個人的思想里的感性媒介之間的關系只能是純粹象征式的。不過同時畢竟出現了一種建筑物，它要向旁人揭示出一個普遍的意義，除掉要表現這種較高的意義之外別無目的，所以它畢竟是一種暗示一個有普遍意義的重要思想的象征（符號），一種獨立自足的象征；盡管對于精神來說，它還只是一種無聲的語言。所以這種建筑的產品是應該單憑它們本身就足以啟發思考和喚起普遍觀念的，而不是向原已獨立地表現出來的意義提供一種遮蔽物和外殼。因此，一種能把一個意義表現得晶瑩透澈的形式就不能只作為一種符號而發生作用，例如替死人豎十字架或是替陣亡的戰士立紀念碑。因為這類符號固然也能喚起某些觀念，但是一個十字架和一個石碑并不能單憑它們本身就足以指引到所要喚起的觀念，它也可以喚起許多其他觀念。這種分別就形成了現階段的建筑藝術的一般概念。

從這方面看，我們可以說，有一些民族就專靠建筑或主要靠建筑去表達他們的宗教觀念和最深刻的需要。不過這種情況基本上限于東方 （從我們在討論象征型藝術時所說過的話里可以見出這一點），特別是巴比倫、印度和埃及的古代建筑藝術的作品或是完全帶有這種象征性質，或是大部分以這種象征性質為出發點。這些古建筑物現在有些已成為廢墟，但是仿佛還能藐視所經歷的許多年代和許多變革，還能以其離奇的形狀和龐大的體積引起我們驚贊，這類作品的建造花費過整個時代的整個民族的生命和勞動。
如果我們要問這一章如何再細分，每一分門里有哪些主要的形態結構，我們就會發現這一階段的建筑并不像古典型和浪漫型的建筑那樣從某些確定的形式 （例如住房） 出發；因為在這種建筑里既沒有本身固定的內容，因而也沒有固定的表現方式，所以提供原則讓我們看出它的發展過程和一系列的不同的作品之間的聯系。這就是說，這種建筑用作內容的意義，像在一般象征型藝術里一樣，仍然是一些無形式的普泛的觀念，其中對自然界生活的一些粗淺的零散的彼此交錯的抽象概念和對精神界實際情況的感想夾雜在一起，沒有在觀念上總結為一個主體的不同階段的活動。這種零散的情況使得它們顯得極端繁復，極端變化無常。這種建筑的目的只是在表現中時而要突出這一方面，時而要突出另一方面，于是用符號來象征它，使它經過人的勞動，成為可以眼見和可以意會的。面對著這樣復雜的內容，我們在這里無法進行詳細的和系統的討論，所以我只想盡可能地把一些最重要的建筑作品聯系在一起，按照理性就它們進行分類。

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