創意影響力 掌握三大關鍵：調整心態，了解市場，用才華創造金錢

人生沒有懷才不遇，
我們也無須在創意工作和飛黃騰達之間做選擇！

世人常忽略創意工作者的成就，認為他們窮得只剩理想，作品大賣不過是一時走運。這種謬思，誤導了許多有創意的人。

本書從調整心態開始，一一分析創意工作者可能遇到的難關，從尋找靈感、經營人脈到認清市場方向，告訴你如何讓全世界都成為你的助力，你再也不必苦苦掙扎，只要順勢而行，就能發揮創意影響力。

為夢想創造價值的關鍵──

→窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，而是個人抉擇。
→你不是天生的創意人，你得培養自己成為創意人。
→假裝成另一個人非常痛苦，因為你的內心深處知道真相。
→最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍。
→在成為大師之前，我們得先當學徒。
→藝術家的工作不是力求完美，而是不停地創作。
→如果籌碼小一點也能贏，你為什麼一定要梭哈？
→當你在某方面擇善固執，就給了這世界一個理由，相信你做的事情有價值。

本書特色

◆創意並非魔術，而是努力的結果：
要想出好點子，你是原地冥想的沉思派，還是等待靈感飛來的感覺派？但實際上創造思考的過程不是火箭升空，而是一點一滴累積而成。

◆從建立心態、制定目標到分析案例，成功的樣貌在這裡：
米開朗基羅是靠著「催眠自己」才成功？無需努力，《大亨小傳》的作者費茲傑羅，只要再活久一點就能見證書本大賣？貫穿古今，作者從分析成功創意工作者的案例，來告訴你創意形成、碰撞到獲得肯定的經營軌跡，即使不能複製貼上，但總算知道該怎麼跑，才不會被絆倒！

◆跳脫框架，成功的人跟你想得不一樣：
最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍，美國威斯康辛大學研究，人們愛聽的「孤注一擲」英雄創業故事，實際上往往與失敗呈現正相關。成功的人告訴我們，只要先做些小決定，就能走向大目標。

◆你需要的是正確觀念，而不是盲從別人的偏見：
工作不等於夢想墳場，你的人生不必過得如此委屈，請別再聽從別人對於「夢想人生」的恐嚇，你只需要變成真正的你，一次走一小步，只要有在前進都好。

傑夫・高因斯
他不僅是暢銷書作家、演說家，也是廣受歡迎的部落客，以挑戰現況聞名。他在三年內建立了市值上百萬的事業，出版了四本書，成為線上行銷專家，運用他的寫作與經營才能，幫助其他人成功。他的著作《工作的藝術》（The Art of Work），登上《今日美國》、《出版人週刊》和《華盛頓郵報》的暢銷排行榜。如今他和家人定居於美國田納西州納許維爾市的郊區。讀者可上goinswriter.com，搜尋、訂閱他有關創造力和寫作的文章，每週更新。

譯者：王敏雯
師大翻譯所碩士，最愛沿著蜿蜒的山路恣肆行走，也愛伏案翻譯，逐日收藏其間的汗水與快樂。

◆各領域創意工作者一致好評！

「創意人不僅提供這個世界新的眼界，同時也能得到如同其他行業般的『工作報酬』，這樣的內外在正向循環，才能創造出一個充滿創造力活水的社會。」――陳俊明 國立臺北教育大學 文化創意產業經營學系系主任

「你永遠都不知道現在做的事情會在未來的哪個時刻產生效應，所以想做的事，就努力去做吧！『創意』能產生的效果，永遠都是無法想像的。」――聶焱庠 財團法人拉縴人文化藝術基金會董事 聶焱庠

「所有的獨立工作者或創意人，都希望能以自己所熱情擁抱的藝術或技藝來維生，但也常因為太專注於『專業』而忽略了『經營』的本質。」――江孟達 每天都有便當吃的設計工作者

「『厭世』到了極點，不如，我們就揚棄所有舊的觀念，自己創造一個新的世界吧。」――廖宏霖 詩人、社團法人秋野芒文創協會執行祕書

陳夏民 逗點文創結社總編輯――強力推薦！

◆海內外好評不斷
獲得亞馬遜網站4.7顆星肯定，數百位讀者熱烈迴響。
感謝這本書，總算有人來為創意工作者發聲！――網友感動分享

「傑夫‧高因斯回來了，帶來一本最具震撼力的書。每一頁都能看到犀利的見解、實用的忠告與希望，適合任何想要在宇宙間做出一點成績的人。」——賽斯．高汀（Seth Godin），多本全球暢銷書如《紫牛》等的作家，被美國《商業週刊》譽為「資訊時代的終極創業家」

「任何想靠創意工作賺錢的人都能在這裡偷到很多東西！」——《紐約時報》暢銷書作者奧斯汀．克隆（Austin Kleon），著有《點子都是偷來的：10個沒人告訴過你的創意撇步》（Steal Like an Artist）

「傑夫‧高因斯不只告訴我們如何變得更有創意，也揭示了『把藝術變成生意，讓生意變成藝術』的途徑。每位企業家、作家和藝術家都該讀這本書，而且要做筆記。」——丹尼爾．品克（Daniel H. Pink），著有《未來在等待的銷售人才》（To Sell is Human: The Surprising Truth about Moving Others）

「想變得更有創造力是一回事，掌握做創意工作的藝術是另一回事。我的朋友傑夫‧高因斯在本書中告訴大家如何運用創意天分，拿來變成正職。別錯過這本書！」——攝影家暨「目的旅館」（Purpose Hotel）創辦人傑洛米．柯爾特（Jeremy Cowart）

「《創意影響力》提供了相當實用的方法，使你成為創意滿分、荷包滿滿的藝術家，儼如一座地下寶庫。我愛極了！」凱文．格里芬（Kevin Griffin），白金詞曲創作人暨洩漏天機合唱團的成員，朝聖者音樂節（Pilgrimage Music & Cultural Festival）創立者

「在這個作品變得更加商品化與自動化的世界，創意應當備受重視才對……結果卻沒有。所有類型的創意人都不太了解自身的獨特價值，因而斲喪了其生涯與創作。本書建立在傑夫‧高因斯試圖賦予創意人強大力量的熱情之上，幫助釋放藝創意人的潛力，如我們所知，也讓人生更豐富。」——企業家暨投資人斯考特．貝爾斯基（Scott Belsky），著有《讓點子成真》（Making Ideas Happen）

導言：誰說創意工作者一定賺不到錢？

一九九五年，一位美國教授有了一項驚人發現。
瑞伯‧哈特菲德（Rab Hatfield）在美國雪城大學位於佛羅倫斯的分校，正試圖比對西斯汀禮拜堂裡，每一幅由米開朗基羅繪製的壁畫，創作日期。既然這位藝術家是分次收取佣金，教授心想或許有書面紀錄，因此他去該市的文獻局，很訝異能夠這麼輕易地就找到五百年前的銀行往來紀錄。他開始重建更精確的時間軸，以確認世上最有名的天花板繪畫是如何成形的。
就在那時，他看到了它。
「我其實是在找別的東西！」時隔數十年，這位教授坐在義大利的辦公室，對著話筒大聲地說。「每次我偶然發現某物，全是因為在找別的東西，所以我覺得這是真正的發現──在你毫無預期的時候，真正發現了某樣東西。」
哈特菲德從哈佛大學取得博士學位後，一九六六年進入耶魯大學，學術生涯從此開始。一九七一年再赴雪城大學。在他教藝術史的那段期間內，這是他第一次遇到這種事。
你絕對想不到他在這批檔案紀錄中發現的數字，會在藝術家的銀行帳戶裡出現，即使這位藝術家死後聲譽愈隆，幾世紀過去，名望有增無減。「我不知道你對米開朗基羅知道多少，」他對我說，「但學校老師通常告訴我們，他跟梵谷差不多蹭蹬坎坷。」
幾世紀以來，這就是歷史學者對這位文藝復興大師的看法。他只不過是另一名挨餓的藝術家，將就著維持生計。米開朗基羅自己也擁抱著這種形象，生活儉樸，常抱怨錢不夠用。有次他寫了一首詩，表示藝術讓他「又老又窮，像僕人一樣地服侍他人」。
原來他沒說實話。
哈特菲德細看這批銀行紀錄，總算揭露了這位最知名的文藝復興大師所掩蓋的真相。事實是他並未苦苦掙扎，一點也不窮，才沒有為藝術而挨餓。但從他在世起，眾人便有了如此誤解。
其實米開朗基羅非常富有。其中一份紀錄顯示結存有十餘萬美元，對那時的藝術家來說是罕有的金額。教授看到這些數字時，便將西斯汀禮拜堂拋在腦後。他大感好奇，繼續翻查是否還有其他銀行紀錄。的確有，而且非常多。到最後，哈特菲德教授發現大約有相當於四千七百萬美金的財產；米開朗基羅無疑是文藝復興時期最有錢的藝術家。
這段故事至今仍使我們訝異不已。
我們對藝術家的某種故事模式習以為常，說他們僅能勉強餬口。但米開朗基羅並未為藝術受苦或挨餓，而是一名大富翁與卓然有成的企業家，套句某記者的說法，他是「使創意人才地位提升的關鍵人物；從人們隨意雇用的工匠，變成人們給予不同待遇和報酬的藝術家」。換句話說，這位雕刻與繪畫大師並不是從藝術學校輟學、吃盡苦頭的平凡傢伙，他善於開創商機、拉攏新客戶。
我問哈特菲德，米開朗基羅的財富對於我們來說代表什麼？他說：「我想可能沒有多大意義。」但我反對這種說法，我認為這改變了一切。

迷思的誕生

米開朗基羅死後兩百年，亨利‧穆傑（Henri Murger），作為裁縫和門房的兒子，在法國出生。他住在巴黎，身邊有不少創意天才，他夢想與他們為伍，卻因無法達到財務穩定，益發感到挫折。
一八四七年，穆傑出版了《波希米亞人》（Scènes de la vie de bohème），這本故事集用戲謔的筆調將貧窮寫得浪漫有趣。出版後在文壇上獲得一些好評，但照樣過著苦日子，因生活貧寒而提早走到人生終點。這本書在作者死後慢慢獲得注意，先是改編成同名歌劇，後來拍成電影，最後衍生出其他的作品，包括《吉屋出租》（Rent）和《紅磨坊》（Moulin Rouge），聲名大噪。
穆傑的小說《波希米亞人》率先提出貧困藝術家的觀念，使大眾認定這是創意生活的典型案例。直到今日，每當我們想到「藝術家」一詞，眼前就會浮現這樣的畫面。落魄藝術家的故事掩蓋了米開朗基羅鮮為人知的成功傳說，導致我們普遍認為創意人沒多少能耐。
這篇故事的餘緒至今仍隨處可見。如果有朋友夢想靠繪畫維生，或者有同事打算寫小說，我們會這麼勸說；甚至在子女將踏入現實世界時，我們便把這則故事說給他們聽。要小心啊，我們說話的口氣彷彿災禍就要降臨。別淨搞創意，你只會餓死而已。但我們忘了窮困藝術家的故事只是個迷思。而且如同所有的迷思，這篇故事可能很有影響力，讓我們據以調整人生的方向。但說到底，它不過是個故事罷了。
迷思的力量太過強大，讓許多人寧可選擇安穩的人生路。我們決定當律師而非演員、銀行主管而非詩人、醫生而非畫家。我們避免做出承諾，不敢面對真正的使命，選擇風險較小的生涯，因為看起來比較容易。畢竟沒人想過艱難的日子，所以我們把熱情轉變成嗜好，走上能夠預測的道路就此通往平庸。
但如果你能夠靠藝術謀生，又怎麼說？我們選擇工作的方式會有什麼改變，大家又將如何看待創意在今日世界的重要性？對於我們選擇的生涯，以及鼓勵子女追尋的道路，又意謂著什麼？
早期文藝復興時代，藝術家尚未博得勤勉工作的名聲，反被視為體力勞動者，只按件領取微薄的佣金。然而，米開朗基羅改變了這種情況。套句在聖路易市華盛頓大學教藝術史的威廉‧華勒斯（William Wallace）教授的話──在他之後的藝術家開始發現「新的型態與做事情的新方式」。米開朗基羅「讓人們開始相信藝術家能夠成為社會上的一號人物，享有不錯的社會地位，而且還能賺大錢」。
米開朗基羅無須為了作品餓肚子，你也不必。當這位繪製西斯汀禮拜堂壁畫的畫家累積了難以想像的財富，所留下的藝術遺產奠定了他的大師地位，他已經為後世打破對於藝術家不公平的待遇與限制，亦即俗稱的「玻璃天花板」。但今日大家忘記了他的貢獻。我們誠心相信藝術家一定窮的謬論，認為藝術家是不幸的波希米亞人，在社會底層掙扎求生。
我們鮮少想像創意人累積財富或獲得成就，甚至還會開玩笑說藝術學位或劇場課程只是浪費錢。我們常聽人說，若要發展事業，追求創意並非安全之策，或許是指文學、音樂，也可能是指其他創意領域。我這一生，常有出於好心的老師、朋友和親戚這樣對我說，這些人的忠告總是千篇一律：拿個好學位，要有足以依賴的東西，別辭掉正職工作。
創意雖適合用來自我表現，我們卻認為不該把創意工作當成「放手一搏」的事業。因為你很可能會挨餓，對吧？不過，真相並不是這樣。不管怎麼說，創意工作者的確會成功：歌手發行了白金唱片、作家登上暢銷排行榜，或電影製片人推出賣座大片。我們常忽略這種榮耀時刻，覺得只是創意工作者運氣好或湊巧賣光的罕見例子。但假如這不是事情的全貌，又當如何？
我們在檢視歷史上最知名的作家時，發現一件有趣的事，這和我們觀察今日謀生有道的創意人生活，道理一致。當我們聽到各種有關創意人處境的警世故事或警告，我們必須去擁抱重要的真相：
你沒必要挨餓。

新的藝術家類型

我打算在本書提出相當簡單卻深具挑戰性的論點：真正的藝術家不會挨餓。靠你的創意天分謀生一向不容易，但我要與你分享幾位知名藝術家、創意人和企業家的例子，這些人不需要挨餓，也能創造出最棒的作品，他們的經歷可以證明我的論點。我還將介紹你認識一群當代專業人士，這些人藉由創意工作獲得令人驚嘆的成功。最後，我要試著說服你，窮困藝術家的概念是無益的迷思，只會使我們裹足不前，也沒有多大幫助。
當今之世，我們與世界分享作品的機會大幅增加，談到創意工作，我們需要另一種模式。落魄藝術家的迷思早就不合時宜，如今我們需要回到另一種「不需要創意工作者為藝術受苦」的模式。我們需要新文藝復興時代。
這個世界需要我們的作品，不論是一本書的點子、對一間新創公司的願景、或建立某個社群的夢想，你不應該為了創造成果而受苦。我們都有可以與人分享的創造天賦，就這方面而言，我們都是藝術家。但是成為「真正的藝術家」是什麼意思？這代表你會花時間做你認為最重要的事，也說明你無須獲得他人的允許就能創作，還意謂著你並非偷偷創作，盼望有天人們發現你的才華，期待這世界把你的努力當一回事。

你是否一定要跟米開朗基羅一樣成為富豪？當然不是。本書並非要談如何透過藝術交易致富，而是分析許多專業藝術家、創意人與企業家贏得成功的方式，你也可以效法他們。
此處，你的目標是打造「有可能、甚至不得不創造出最佳作品」的生活。為此，我們必須拋棄落魄藝術家的想法，改以新詞彙代替：發達的藝術家。如果你不希望自身的得意作品就此湮沒，就必須訓練自己用不同的方式思考、生活，捨棄被灌輸的謬見，不再認為「藝術家就是如此活著」。別為了你的藝術挨餓，你要幫助它茁壯。
米開朗基羅的故事鼓舞了我，我十分好奇是否還有其他藝術家也一樣出人頭地。結果發現，新文藝復興時代不僅是有可能出現而已，其實它已經到來。幾乎在每一個領域，我都遇過足以自立的創意人。他們也許沒聽過米開朗基羅很有錢的事，但他們面對藝術工作的態度和這位前輩一樣，遵循同樣的原則，如同我在本書所述。

下列便是每位發達藝術家奉行的原則，也是新文藝復興時代的守則：

①窮困的藝術家以為你必須天生就是藝術家，但發達的藝術家知道要經過長期修練，才能成為藝術家。
②落魄的藝術家堅持原創，但發達的藝術家從前輩身上偷來點子。
③窮困的藝術家相信有天分就夠了，但發達的藝術家選擇在大師手下當學徒。
④落魄的藝術家不知變通，但發達的藝術家擇善固執。
⑤窮困的藝術家等著別人來注意他，但發達的藝術家主動培養贊助人。
⑥落魄的藝術家相信自己在哪兒都能發揮創意，但發達的藝術家會去創意工作已經開展的地方。
⑦落魄的藝術家總是獨立工作，但發達的藝術家與他人通力合作。
⑧窮困的藝術家在暗地裡偷偷創作，但發達的藝術家在大庭廣眾下練習。
⑨窮困的藝術家免費幫人做事，但發達的藝術家絕不接無償的案子。
⑩落魄的藝術家很快賣斷著作權，但發達的藝術家享有著作財產權。
⑪落魄的藝術家只嫻熟一種技藝，但發達的藝術家多才多藝。
⑫窮困的藝術家輕視金錢，但發達的藝術家努力賺錢，創造更好的藝術。

接下來，我們會從三種主要脈絡來探討上述守則，亦即心態、市場與金錢。每一部分，我們都將竭力幫助你跨越落魄藝術家的藩籬，走進發達藝術家的世界。
首先，我們得先掌握自身心態，解決內心的挑戰和外在衝突，以擺脫落魄藝術家的既定模式。我們得先改變心態，才可能改變生活。
其次，我們要掌握市場，探討人際關係對創意工作的重要性，設法向世人引介自身的藝術。
最後，我們將掌握金錢，釐清靠藝術謀生代表什麼意義，如此就能利用金錢，創造出
更棒的作品。
我會分章探討上述十二項原則，佐以故事和個案研究，這是我訪問了數百名當代創意人、藝術工作者與企業家所得的成果。這些守則都是通過現實檢驗的必勝策略。你遵照的守則愈多，成功的機率愈大。
這本書是一本手冊，是規劃來幫助你創造出有意義的工作。在你讀到書中的每一則故事和教訓，我希望你面對它給你的挑戰，勇於踵武前賢，步上正確的道路。我希望你明白，變成落魄的藝術家是個人抉擇，並不是從事創意工作的必要條件，會不會挨餓取決於自身。
我還希望你鼓起勇氣，加入新文藝復興人的行列，擁抱米開朗基羅的信念：「你可以過創意人的生活，同時很有錢。」對自己也對這個世界宣告，真正的藝術家不會挨餓；或者說，至少他們不需要挨餓。

窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，
而是藝術家的個人抉擇。

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導言：誰說創意工作者一定賺不到錢？

第一部：心態

第一章 沒有人天生就是創意工作者
第二章 不必死抱著原創不放
第三章 在大師手下當學徒
第四章 擇善固執，但懂得變通

第二部：市場

第五章 培養贊助人
第六章 加入志同道合的社群
第七章 與他人通力合作
第八章 公開練習

第三部：金錢

第九章 絕不接無償的案子
第十章 擁有作品的著作權
第十一章 打造更多元的工作組合
第十二章 努力賺錢，創造更好的藝術

結語：屬於你我的新文藝復興時代

作者的話
致謝
資料來源

導言：誰說創意工作者一定賺不到錢？

一九九五年，一位美國教授有了一項驚人發現。
瑞伯‧哈特菲德（Rab Hatfield）在美國雪城大學位於佛羅倫斯的分校，正試圖比對西斯汀禮拜堂裡，每一幅由米開朗基羅繪製的壁畫，創作日期。既然這位藝術家是分次收取佣金，教授心想或許有書面紀錄，因此他去該市的文獻局，很訝異能夠這麼輕易地就找到五百年前的銀行往來紀錄。他開始重建更精確的時間軸，以確認世上最有名的天花板繪畫是如何成形的。
就在那時，他看到了它。
「我其實是在找別的東西！」時隔數十年，這位教授坐在義大利的辦公室，對著話筒大聲地說。「每次我偶然發現某物，全是因為在找別的東西，所以我覺得這是真正的發現──在你毫無預期的時候，真正發現了某樣東西。」
哈特菲德從哈佛大學取得博士學位後，一九六六年進入耶魯大學，學術生涯從此開始。一九七一年再赴雪城大學。在他教藝術史的那段期間內，這是他第一次遇到這種事。
你絕對想不到他在這批檔案紀錄中發現的數字，會在藝術家的銀行帳戶裡出現，即使這位藝術家死後聲譽愈隆，幾世紀過去，名望有增無減。「我不知道你對米開朗基羅知道多少，」他對我說，「但學校老師通常告訴我們，他跟梵谷差不多蹭蹬坎坷。」
幾世紀以來，這就是歷史學者對這位文藝復興大師的看法。他只不過是另一名挨餓的藝術家，勉強維持生計。米開朗基羅自己也擁抱這種形象，生活儉樸，常抱怨錢不夠用。有次他寫了一首詩，表示藝術讓他「又老又窮，像僕人一樣地服侍他人」。
原來他沒說實話。
哈特菲德細看這批銀行紀錄，總算揭露了這位最知名的文藝復興大師所掩蓋的真相。事實是他並未苦苦掙扎，一點也不窮，才沒有為藝術而挨餓。但從他在世起，眾人便有了如此誤解。
其實米開朗基羅非常富有。其中一份紀錄顯示結存有十餘萬美元，對那時的藝術家來說是罕有的金額。教授看到這些數字時，便將西斯汀禮拜堂拋在腦後。他大感好奇，繼續翻查是否還有其他銀行紀錄。的確有，而且非常多。到最後，哈特菲德教授發現大約有相當於四千七百萬美金的財產；米開朗基羅無疑是文藝復興時期最有錢的藝術家。
這段故事至今仍使我們訝異不已。
我們對藝術家的某種故事模式習以為常，說他們僅能勉強餬口。但米開朗基羅並未為藝術受苦或挨餓，他其實是一名大富豪與卓然有成的企業家，套句某記者的說法，他是「讓創意人才地位提升的關鍵人物；從人們隨意雇用的工匠，變成大眾給予不同待遇和報酬的藝術家」。換句話說，這位雕刻與繪畫大師並不是從藝術學校輟學、吃盡苦頭的平凡傢伙，他善於開創商機、拉攏新客戶。
我問哈特菲德，米開朗基羅的財富對於我們來說代表什麼？他說：「我想可能沒有多大意義。」但我反對這種說法，我認為這改變了一切。

迷思的誕生

米開朗基羅死後兩百年，亨利‧穆傑（Henri Murger），做為裁縫和門房的兒子，在法國出生。他住在巴黎，身邊有不少創意天才，他夢想與他們為伍，卻因無法達到財務穩定，益發感到挫折。
一八四七年，穆傑出版了《波希米亞人》（Scènes de la vie de bohème），這本故事集用戲謔的筆調將貧窮寫得浪漫有趣。出版後在文壇上獲得一些好評，但照樣過著苦日子，因生活貧寒而提早走到人生終點。這本書在作者死後慢慢獲得注意，先是改編成同名歌劇，後來拍成電影，最後衍生出其他的作品，包括《吉屋出租》（Rent）和《紅磨坊》（Moulin Rouge），聲名大噪。
穆傑的小說《波希米亞人》率先提出貧困藝術家的觀念，使大眾認定這就是創意生活的典型案例。直到今日，每當我們想到「藝術家」一詞，眼前就會浮現這樣的畫面。落魄藝術家的故事掩蓋了米開朗基羅鮮為人知的成功傳說，導致我們普遍認為創意人沒多少能耐。
這個故事的餘緒至今仍隨處可見。如果有朋友夢想靠繪畫維生，或者有同事打算寫小說，我們會這麼勸說；甚至在子女將踏入現實世界時，我們便把這則故事說給他們聽。要小心啊，我們說話的口氣彷彿災禍就要降臨。別淨搞創意，你只會餓死而已。但我們忘了窮困藝術家的故事只是個迷思。而且如同所有的迷思，這篇故事可能很有影響力，讓我們據以調整人生的方向。但說到底，它不過是個故事罷了。
這個迷思的力量太過強大，讓許多人寧可選擇安穩的人生道路。我們決定當律師而非演員、銀行主管而非詩人、醫生而非畫家。我們避免做出承諾，不敢面對真正的使命，選擇風險較小的生涯，因為看起來比較容易。畢竟沒人想過艱難的日子，所以我們把熱情轉變成嗜好，走上能夠預測的道路，就此通往平庸。
但如果你能夠靠藝術謀生，又怎麼說？我們選擇工作的方式會有什麼改變，大家又將如何看待創意在今日世界的重要性？對於我們選擇的生涯，以及鼓勵子女追尋的道路，又意謂著什麼？
早期文藝復興時代，藝術家尚未博得勤勉工作的名聲，反被視為體力勞動者，只按件領取微薄的佣金。然而，米開朗基羅改變了這種情況。套句在聖路易市華盛頓大學教藝術史的威廉‧華勒斯（William Wallace）教授的話──在他之後的藝術家開始發現「新的做事方式」。米開朗基羅「讓人們開始相信藝術家能夠成為社會上的一號人物，享有不錯的社會地位，而且還能賺大錢」。
米開朗基羅無須為了作品餓肚子，你也不必。當這位繪製西斯汀禮拜堂壁畫的畫家累積了難以想像的財富，所留下的藝術遺產奠定了他的大師地位，他已經為後世打破對於藝術家不公平的待遇與限制，亦即俗稱的「玻璃天花板」。但今日大家都忘記了他的貢獻。我們完全相信藝術家一定窮的謬論，認為藝術家是不幸的波希米亞人，在社會底層掙扎求生。
我們鮮少想像創意人累積財富或獲得成就，甚至還會開玩笑說藝術學位或劇場課程只是浪費錢。我們常聽人說，若要發展事業，追求創意並非安全之策，或許是指文學、音樂，也可能是指其他創意領域。我這一生，常有出於好心的老師、朋友和親戚這樣對我說，這些人的忠告總是千篇一律：拿個好學位，要有足以依賴的東西，別辭掉正職工作。
創意雖適合用來自我表現，我們卻認為不該把創意工作當成「放手一搏」的事業。因為你很可能會挨餓，對吧？不過，真相並不是這樣。不管怎麼說，創意工作者的確會成功：歌手發行了白金唱片、作家登上暢銷排行榜，或電影製片人推出賣座大片。我們常忽略這種榮耀時刻，覺得只是創意工作者運氣好或湊巧賣光的罕見例子。但假如這不是事情的全貌，又當如何？
我們在檢視歷史上最知名的作家時，發現一件有趣的事，這和我們觀察到今日謀生有道的創意人生活，道理一致。當我們聽到各種有關創意人處境的警世故事或警告，我們必須擁抱重要的真相：
你沒必要挨餓。

新的藝術家類型

我打算在本書提出相當簡單卻深具挑戰性的論點：真正的藝術家不會挨餓。靠你的創意天分謀生一向不容易，但我要與你分享幾位知名藝術家、創意人和企業家的例子，這些人不需要挨餓，也能創造出最棒的作品，他們的經歷可以證明我的論點。我還將介紹你認識一群當代專業人士，這些人藉由創意工作獲得令人驚嘆的成功。最後，我要試著說服你，窮困藝術家的概念是無益的迷思，只會使我們裹足不前，沒有多大幫助。
當今之世，我們與世界分享作品的機會大幅增加，談到創意工作，我們需要另一種模式。落魄藝術家的迷思早就不合時宜，如今我們需要回到另一種「不需要創意工作者為藝術受苦」的模式。創意人需要新文藝復興時代。
這個世界需要我們的作品，不論是一本書的點子、對一間新創公司的願景、或建立某個社群的夢想，你不應該為了創造成果而受苦。每個人都有可以與人分享的創造天賦，就這方面而言，人人都是藝術家。但是成為「真正的藝術家」是什麼意思？這代表你會花時間做你認為最重要的事，也說明你無須獲得他人的允許就能創作，還意謂著不必再偷偷摸摸，盼望有天人們發現你的才華，期待這世界把你的努力當一回事。

你是否一定要跟米開朗基羅一樣成為富豪？當然不是。本書並非要談如何透過藝術交易致富，而是分析許多專業藝術家、創意人與企業家成功的方式，你也可以效法他們。
此處，你的目標是打造「有可能、甚至不得不創造出最佳作品」的生活。為此，我們必須拋棄落魄藝術家的想法，改以新詞彙代替：發達的藝術家。如果你不希望自身的得意作品就此湮沒，就必須訓練自己用不同的方式思考、生活，捨棄被灌輸的謬見，不再認為「藝術家就是如此活著」。別為了你的藝術挨餓，你要幫助它茁壯。
米開朗基羅的故事鼓舞了我，我十分好奇是否還有其他藝術家也一樣出人頭地。結果發現，新文藝復興時代不僅是有可能出現而已，其實它已經到來。幾乎在每一個領域，我都遇過足以自立的創意人。他們也許沒聽過米開朗基羅很有錢的事，但他們面對藝術工作的態度和這位前輩一樣，遵循同樣的原則，如同在書中所述。

下列便是每位發達藝術家奉行的原則，也是新文藝復興時代的守則：

①窮困的藝術家以為你必須天生就是藝術家，但發達的藝術家知道要經過長期修練，才能成為藝術家。
②落魄的藝術家堅持原創，但發達的藝術家從前輩身上偷來點子。
③窮困的藝術家相信有天分就夠了，但發達的藝術家選擇在大師手下當學徒。
④落魄的藝術家不知變通，但發達的藝術家擇善固執。
⑤窮困的藝術家等著別人來注意他，但發達的藝術家主動培養贊助人。
⑥落魄的藝術家相信自己在哪兒都能發揮創意，但發達的藝術家會去創意工作已經開展的地方。
⑦落魄的藝術家總是獨立工作，但發達的藝術家與他人通力合作。
⑧窮困的藝術家在暗地裡偷偷創作，但發達的藝術家在大庭廣眾下練習。
⑨窮困的藝術家免費幫人做事，但發達的藝術家絕不接無償的案子。
⑩落魄的藝術家很快就賣斷著作權，但發達的藝術家享有著作財產權。
⑪落魄的藝術家精通一門技藝，但發達的藝術家多才多藝。
⑫窮困的藝術家輕視金錢，但發達的藝術家努力賺錢，創造更好的藝術。

接下來，我們會從三種主要脈絡來探討上述守則，亦即心態、市場與金錢。每一部分，我們都將竭力幫助你跨越落魄藝術家的藩籬，走進發達藝術家的世界。
首先，我們得先掌握自身心態，解決內心的挑戰和外在衝突，以擺脫落魄藝術家的既定模式。我們得先改變心態，才可能改變生活。
其次，我們要掌握市場，探討人際關係對創意工作的重要性，設法向世人引介自身的藝術。
最後，我們將掌握金錢，釐清靠藝術謀生代表什麼意義，如此就能利用金錢，創造出
更棒的作品。
我會分章探討上述十二項原則，佐以故事和個案研究，這是我訪問了數百名當代創意人、藝術工作者與企業家所得的成果。這些守則都是通過現實檢驗的必勝策略。你遵照的守則愈多，成功的機率愈大。
這本書是一本手冊，是為了幫助你創造出有意義的工作而規劃。當你讀到書中的每一則故事和教訓，我希望你面對它賦予的挑戰，勇於踵武前賢，步上正確的道路。我希望你明白，變成落魄的藝術家是個人抉擇，並不是從事創意工作的必要條件，而會不會挨餓取決於自身。
我還希望你鼓起勇氣，加入新文藝復興人的行列，擁抱米開朗基羅的信念：「你可以過創意人的生活，同時很有錢。」對自己也對這個世界宣告，真正的藝術家不會挨餓；或者說，至少他們不需要挨餓。

窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，
而是藝術家的個人抉擇。