認識戲劇(插圖第11版)（簡體書）

《認識戲劇》是戲劇入門書中的經典之作，也是美國暢銷的大學教材，已出版三十餘年、修訂十餘次。作者獨闢蹊徑，從觀眾的視角切入，介紹了觀眾、演員、導演、劇作家、燈光、聲音、舞美和服裝設計師等構成戲劇的諸元素，並在全球化、多樣化的基礎上，介紹了世界戲劇的發展淵源與今日概覽，既包括英國、美國和歐洲諸國，也包括亞非拉地區。尤具特色的是介紹了音樂劇，以及當今多樣化的戲劇樣式，比如女性主義戲劇、政治戲劇、行為藝術等。
此外，作者還精心設計了諸多專欄：呈現活躍於各領域的戲劇藝術家的觀點；對比戲劇與其他大眾媒體之異同；介紹相關歷史背景；闡述某些戲劇概念。全書深入淺出，如一堂聲情並茂的戲劇課。

埃德溫·威爾森 (Edwin Wilson)

美國著名戲劇學者、教育家、評論家、導演。曾任耶魯大學戲劇學院教授、紐約市立大學亨特學院戲劇與電影系主任。曾任普利策戲劇獎評選委員會主席、托尼獎提名委員會成員、紐約戲劇評論家協會主席、《華爾街日報》特約劇評人。

朱拙爾

中央戲劇學院導演系學士，上海戲劇學院戲劇戲曲學碩士。後赴法留學，先後就讀于巴黎第三大學戲劇專業和巴黎第十大學戲劇導演與構作專業。現長居法國從事戲劇創作。

李偉峰

清華大學新聞與傳播專業學士，中國電影藝術研究中心電影學碩士。譯著有《經典電影理論導論》《進擊的演員》。

孫菲

戲劇導演，中央戲劇學院戲劇教育系青年教師。譯著有《戲劇的故事》《如何做導演》。

耶魯大學教授、普利策戲劇獎評委會主席心血之作一部風行全球的戲劇百科全書一堂深入淺出的導覽課全球暢銷30餘年，歷經11次修訂 從古希臘悲劇、莎翁經典到先鋒戲劇、音樂劇《認識戲劇》作為百科全書式的戲劇概論經典之作，全球暢銷三十餘年，歷經11次修訂，是北美高校指定教材。作者從我們的日常生活入手，挖掘當代生活中的多元戲劇元素，接通戲劇與生活之門，又以我們最熟悉的觀眾身份為切入，帶領讀者全方位地領略戲劇這門藝術。
觀看現場演出的觀眾如何觀賞和評鑒一部戲劇？演員、導演、劇作家、設計師如何創造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，當代戲劇又呈現出怎樣的樣貌？以上這些問題，在這部深入淺出、生動詳實的導覽書中都能找到答案。
本書還附加了友好的小專欄：介紹全球戲劇潮流中非常具有特殊意義的範例；呈現活躍於各領域的戲劇藝術家的觀點；對比戲劇與其他大眾媒體之異同；介紹相關歷史背景；闡述某些戲劇概念。如走入戲劇藝術長廊一般，讀者將對戲劇的歷史與現狀有更深入的瞭解，認識更多活躍於各領域的戲劇創作者，並聆聽其觀點。
不論是初次參加戲劇課的學生，還是戲劇愛好者，都可以從這裡開始，先認識戲劇，然後更好地體驗戲劇。
◎ 經典權威全球暢銷三十餘年，歷經11次修訂――北美高校指定教材◎ 深入縱覽 演員、劇作家、導演、製作人、設計師――全流程揭秘演出背後的故事◎ 廣闊視角 從古希臘悲劇、莎翁經典到先鋒戲劇、音樂劇――縱覽戲劇發展的軌跡◎ 多元呈現 從美國百老匯製作到日本傳統歌舞伎，從歐洲先鋒導演到非洲本土劇作家――把握全球戲劇動態

前言　

本書以學生最為熟悉的一個角度—觀眾，來向他們介紹戲劇這門藝術。當時著手從這一點切入來寫這本書，是因為我發現在整個介紹類書籍的市場中，無論是從歷史的角度，還是從實踐的角度來介紹戲劇的書，都存在這方面的空白。然而，我知道極大部分第一次參加戲劇課的學生主要還是觀眾的身份多一些。他們中的一部分人可能會繼續主修戲劇，成為演員、劇作者或者設計師。但首先最主要的，還是作為觀眾去體驗戲劇。因此，讓學生從觀眾這個視角出發了解戲劇，成了我寫這本書的出發點。這樣既可以讓學生們對戲劇的各個元素有所了解，也能使他們在未來生活中對戲劇始終保持關注。有意思的是，“觀眾中心論”的教學法前所未有地符合當今全球化、多樣化的戲劇生態，因為在今天的戲劇演出中永恆不變的一個元素，就是我們作為觀眾的資質。儘管世界各地的戲劇愛好者觀看的作品大相徑庭，但在這點上卻都是一致的。

 

結 構

第11版包含了全球總體的戲劇現狀，第1章包括世界各地戲劇的概況、全球戲劇的新增內容，以及整合自原先版本中序言的相關內容。為了突出這一章的重要性，我對其進行了更為準確的命名。

從本書一開始，學生就可以從一些基礎的理論知識了解戲劇帶給我們的深遠影響、戲劇怎樣滲透在我們日常的生活之中，以及當今世界種類繁多的戲劇樣式。

第1章之後有以下5個部分。

第一部分：觀眾。觀眾群體觀看演出並做出回應。

第二部分：演員和導演。他們如何將演出賦予生命，以及導演的領導者作用。

第三部分：劇作家：劇本創作。戲劇工作者如何創作劇本，以及如何安排結構和發展人物。

第四部分：設計師。他們擔當了打造演出視聽效果的重要角色。

第五部分：當今戲劇概覽。從世界各地到美國，從歷史起源到今日世界來全面介紹多樣、豐富及綜合的戲劇方法。

全書特色

專 欄

一種把專欄整合在文本里的編輯方式。這種新形式對學生結合文本增強理解有很好的補充作用。這些專欄包含了以下幾項內容。

 

世界潮流（Global Cross-Currents）——全球戲劇潮流中具有特殊意義的範例。

聯繫比較（Making Connections）——聚焦於戲劇和其他大眾媒體，比如電視和電影的相同和不同之處。

歷史視角（Historical Perspectives）——用以介紹相關的歷史背景。

戲劇動態（Dynamics of Drama）——最新命名的專欄（之前介紹的時候沒有命名），闡述了某些相對來說比較深奧的戲劇概念，以便初學者更好地理解。

戲劇生活：藝術家如是說（A Life in the Theatre:The Artist Speaks）——之前“初涉戲劇”（Getting Started in Theatre）專欄的新命名，讓學生對各個領域的戲劇藝術家的個人觀點有所認識。

 

劇作梗概

每一頁介紹一部名劇，按照場次提供每幕發生的情節。劇本梗概在附錄A中，以便更好地查閱和歸類。

 

第11版新增內容

除了上面說到的專欄裡的內容，第11版裡還包括了大量新增及改進的內容。

第1章，體驗當今全球化、多樣化的戲劇。這一章整合了原先版本中的序言及新增關於全球文化對戲劇產生影響的素材。通過本書開篇對多元文化的戲劇世界的介紹，我們可以讓學生接觸到真正的國際性元素，而這是戲劇學習不可缺少的一部分。

第6章和第7章，表演。根據以往評論者的建議，經過修訂，這兩章更加適用於今天的入門級學生。文中以一種更為有效的方式，向非專業及戲劇專業學生介紹了通常情況會運用到的大部分方法和技術。

第8章，導演和製作人。根據大量讀者的反饋，目前戲劇製作人的重要性已經在這一章得到了提升。

第四部分，設計師（第14—16章）。這個部分在戲劇技術專家、威斯康星大學綠灣分校的教授傑夫·恩特威斯爾（Jeff Entwistle）的幫助下，進行了全面的修訂。更新了技術和工序，刪掉了過時的信息，收納進新近的科技信息。學生們會發現這個部分折射出當今的高科技世界裡戲劇的“設計和製作”是個重要的部分。

第17章，全球戲劇。這個新的章節包括了對世界各個戲劇中心的簡單介紹，並且討論了這些不同地區的戲劇是怎樣對其他地區產生影響的。除此之外，對各個地區當下發生的戲劇現像也展開了討論，這些地區包括非洲、亞洲、拉丁美洲、中東地區、澳大利亞、北美洲和歐洲。

 

在線學習中心

在線學習中心：www.mhhe.com 是面向學生和教職員工的網絡數據資源。您可以用www.mhhe.com 網站的定位器找到對應的名字獲得具體信息。學生和教師的網絡資源包括：

每個章節給學生製定的小測試。
《現場戲劇選集》（The Anthology of Living Theatre）的相關指南。
每一章的網絡鏈接和網上練習。
教師手冊和題庫。
EZ 計算機測試題庫：麥格勞- 希爾公司（McGraw-Hill）的EZ 題庫是一套非常靈活簡便的電子測試程序。教師可以利用程序為文本中的特殊詞條製定測試。它本身提供了大量的問題類型，教師還能添加他們自己的提問。它可以建成各種版本的測試，這些測試可以由WebCT、BlackBoard或者PageOut任何一種形式導出。這套程序適用於Windows或者Macintosh系統。
以前供學生學習的光碟裡的內容也被歸入在線學習中心。內容包括如下幾項：

根據章節安排的戲劇片段視頻，每個視頻還包含了章節回顧、練習和海量題目。
根據國家和時間段梳理的歷史脈絡。一邊列齣戲劇事件，另一邊列出社會、政治和科學等發展。
增加了《麥克白》（Macbeth）、《薩勒姆女巫》（The Crucible）和《天使在美國》（Angels in America）的劇本梗概。
《戲劇愛好者指南》（The Theatergoer's Guide），為學生的戲劇欣賞提供的便捷資源。

簡 目
前言
致謝

第1章 體驗當今全球化、多樣化的戲劇

第一部分 觀眾
第2章 觀眾：它的角色和想像
第3章 觀眾的背景和期待
第4章 劇評人和觀眾
第5章 舞臺空間

第二部分 演員和導演
第6章 表演：舞臺之外和過去
第7章 今天的舞臺表演
第8章 導演和製作人

第三部分 劇作家：劇本創作
第9章 創造戲劇的世界
第10章 戲劇樣式：高潮式、片段式及其他
第11章 戲劇角色
第12章 悲劇和其他嚴肅戲劇
第13章 喜劇和悲喜劇

第四部分 設計師
第14章 舞臺佈景
第15章 舞臺服裝
第16章 燈光和聲音

第五部分 當今戲劇概論
第17章 全球戲劇
第18章 音樂劇
第19章 當代美國戲劇

附錄A 劇作概要世界戲劇史年表
附錄B 主要戲劇風格與運動
附錄C 重要詞匯
出版後記

目 錄
前言 6
致謝 9

第1章 體驗當今全球化、多樣化的戲劇
1.1 戲劇的源頭和基礎 4
1.2 觀演交流 5
1.3 戲劇的瞬時性和即時性 6
1.4 人類――戲劇的焦點 7
1.5 戲劇的普遍趨動力：典禮和儀式 8
1.6 戲劇的全球化 9
1.7 戲劇的多樣化 10
1.8 永遠變化著的戲劇 10
摘 要 12

第一部分 觀眾

第2章 觀眾：它的角色和想像
2.1 觀眾和演員的關係 19
2.1.1 戲劇的特性：和電影的區別 19
2.1.2 觀演接觸的化學反應 20
2.2 戲劇的集體體驗 21
2.2.1 群體心理 21
2.2.2 觀眾的構成是怎樣影響戲劇體驗的？ 22
2.3 表演者和觀眾的不同角色 23
2.3.1 怎樣讓觀眾參與？ 23
2.3.2 觀眾通過直接行動參與 23
2.4 觀眾的想像 24
2.4.1 想像的工具：象徵和隱喻 26
2.4.2 想像的“真實性” 27
2.5 戲劇中的想像世界 28
2.5.1 現實主義和非現實主義 28
2.5.2 區別舞臺現實和事實 30
摘 要 33

第3章 觀眾的背景和期待
3.1 觀眾的個體背景 37
3.2 時代背景 38
3.2.1 戲劇和社會 38
3.2.2 古希臘時期的戲劇和文化 39
3.2.3 伊麗莎白時期的戲劇和文化 39
3.2.4 現代的戲劇和文化 40
3.3 戲劇和劇作家的背景信息 41
3.4 期望：現代戲劇中的多樣化體驗 43
3.4.1 百老匯和巡迴戲劇 43
3.4.2 固定專業劇院 44
3.4.3 替換戲劇：外百老匯及其他 44
3.4.4 青少年和兒童戲劇 45
3.4.5 學院與大學戲劇 45
3.4.6 社區和業餘戲劇 46
3.4.7 多種族、多文化、全球性和性別戲劇 46
摘 要 48

第4章 劇評人和觀眾
4.1 戲劇評論 52
4.1.1 什麼是評論？ 52
4.1.2 評論的準備 52
4.1.3 評論的標準 53
4.1.4 描述性批評與規範性批評 54
4.1.5 評論中的事實和觀點 55
4.1.6 劇評人和評論員 55
4.2 戲劇顧問(戲劇構作)或者文學指導 56
4.3 劇評人和觀眾的關係 56
4.3.1 觀眾的自主判斷 57
4.3.2 分析和過度分析 57
摘 要 58

第5章 舞臺空間
5.1 創造環境 61
5.2 戲劇空間 63
5.2.1 台口式/鏡框式舞臺 63
5.2.2 圓形/競技場舞臺 66
5.2.3 伸出式舞臺 68
5.2.4 改建/現有空間 72
5.2.5 通用型戲劇空間：黑匣子 76
5.3 戲劇環境的特殊需求 76
摘 要 78

第二部分 演員和導演

第6章 表演：舞臺之外和過去
6.1 日常生活中的表演案例 85
6.1.1 社會角色 85
6.1.2 個人角色 86
6.2 生活中的表演 VS 舞臺上的表演 86
6.3 舞臺表演：從歷史視角來看 87
6.3.1 古典表演的形體要求 87
6.3.2 古典派表演的聲音要求 89
6.4 今天的古典派表演 91
6.5 現實主義表演的發展 92
摘 要 94

第7章 今天的舞臺表演
7.1 表演體驗 97
7.2 當今表演的挑戰 99
7.2.1 斯坦尼斯拉夫斯基體系：現實主義表演技術 101
7.2.2 百花齊放 106
7.2.3 當今的演員訓練 107
7.2.4 從準備到表演 111
7.3 對表演的判斷 112
摘 要 113

第8章 導演和製作人
8.1 戲劇導演 117
8.1.1 導演和劇本 119
8.1.2 導演和製作 125
8.1.3 導演的權力和職責 130
8.2 戲劇製作人或者經理人 130
8.2.1 商業製作人 130
8.2.2 非營利性戲劇 133
8.3 完美組合：劇作家、導演和製作人 134
摘 要 136

第三部分 劇作家：劇本創作

第9章 創造戲劇的世界
9.1 戲劇的主語和動詞：人和行動 144
9.2 結構的手法：遊戲規則 145
9.2.1 空間限定 145
9.2.2 時間限定 145
9.2.3 強烈的對抗力量 146
9.2.4 力量平衡 147
9.2.5 刺激和動因 147
9.3 戲劇結構的要點 148
9.3.1 戲劇的形式：情節VS故事 148
9.3.2 戲劇角色 148
9.4 建立戲劇的結構 150
9.4.1 開場戲 150
9.4.2 障礙和矛盾 150
9.4.3 危機和高潮 151
9.4.4 觀 點 151
9.4.5 劇作家的觀點 152
9.4.6 社會觀點 153
9.4.7 有關類型的幾句忠告 156
摘 要 157

第10章 戲劇樣式：高潮式、片段式及其他
10.1 高潮式結構 161
10.1.1 高潮式結構的特性 161
10.1.2 高潮式結構的重要時期 164
10.2 片段式結構 164
10.2.1 片段式結構的特性 164
10.2.2 片段式結構的重要時期 168
10.3 高潮式和片段式的結合 168
10.4 儀式和模式作為戲劇的結構 170
10.4.1 儀 式 170
10.4.2 模 式 170
10.5 連續性結構 171
10.6 實驗和先鋒戲劇 171
10.6.1 特殊結構 171
10.6.2 舞臺畫面和造型作為結構 172
10.7 音樂劇中的結構 173
摘 要 175

第11章 戲劇角色
11.1 角色類型 179
11.1.1 超凡人物 179
11.1.2 代表性或典型性人物 181
11.1.3 定型角色 182
11.1.4 單一特質的人物 183
11.1.5 次要人物和主要人物 184
11.1.6 敘述者或歌隊 185
11.1.7 非人類角色 185
11.2 有效地運用戲劇角色：並置和互動 186
11.2.1 角色並置 186
11.2.2 角色的綜合編排 186
摘 要 189

第12章 悲劇和其他嚴肅戲劇
12.1 悲 劇 193
12.1.1 傳統悲劇 193
12.1.2 現代悲劇 196
12.2 英雄劇 198
12.3 資產階級戲劇或者市民劇 199
12.4 情節劇 199
摘 要 203

第13章 喜劇和悲喜劇
13.1 喜 劇 207
13.1.1 喜劇的特性 207
13.1.2 喜劇的技巧 209
13.1.3 喜劇的樣式 211
13.1.4 鬧 劇 211
13.2 悲喜劇 213
13.2.1 什麼是悲喜劇？ 213
13.2.2 現代悲喜劇 214
13.3 荒誕派戲劇 215
13.3.1 荒誕的情節：無邏輯 216
13.3.2 荒誕的語言：無意義和無根據 217
13.3.3 荒誕的人物：存在主義 217
摘 要 220

第四部分 設計師

第14章 舞臺佈景
14.1 舞臺佈景設計簡史 227
14.2 當今舞臺設計 228
14.3 舞臺美術設計的目標 228
14.4 舞臺設計的藝術方面 229
14.4.1 舞臺環境 229
14.4.2 氣氛和風格 230
14.4.3 現實主義和非現實主義佈景 231
14.4.4 地點和時間 232
14.4.5 設計理念 233
14.4.6 中心形象和隱喻 233
14.4.7 整體協作 234
14.5 舞美設計和大眾娛樂 234
14.6 舞美設計的具體方面 234
14.6.1 具體佈局 235
14.6.2 舞臺佈景的裝置 237
14.6.3 特殊效果 239
14.7 舞臺設計的過程 240
14.7.1 設計元素 240
14.7.2 設計過程的步驟 240
14.7.3 舞臺美術設計師的合作者和製作過程 241
14.7.4 設計一個總體的環境 244
摘 要 245

第15章 舞臺服裝
15.1 舞臺服裝 249
15.1.1 服裝設計的目標 250
15.1.2 服裝設計的過程 250
15.1.3 服裝設計師的工作 254
15.2 服裝設計的其他方面 258
15.2.1 化 妝 258
15.2.2 髮型和頭套 259
15.2.3 面 具 260
15.2.4 頭飾、配件和手工藝 260
15.3 整體配合 261
摘 要 262

第16章 燈光和聲音
16.1 舞臺燈光 265
16.1.1 舞臺燈光簡史 265
16.1.2 舞臺設計的目標和功能 267
16.1.3 燈光設計師 270
16.2 戲劇中的聲音 276
16.2.1 聲音再現：優勢和劣勢 276
16.2.2 音響效果 276
16.2.3 聲音設計師 277
16.2.4 認識聲音再現和聲音增強 277
16.2.5 聲音技術 278
摘 要 280

第五部分 當今戲劇概論

第17章 全球戲劇
17.1 現代時期的印度、中國和日本戲劇 286
17.2 中東的戲劇 288
17.3 非洲的戲劇和戲劇文本 290
17.4 拉丁美洲戲劇 291
17.5 歐洲與英國戲劇 293
17.5.1 歐洲和英國國家劇院 293
17.5.2 歐洲導演 294
17.5.3 德國和意大利劇作家 297
17.5.4 英國劇作家和替換劇院 297
17.6 第二次世界大戰之後的加拿大和澳大利亞 299
摘 要 301

第18章 音樂劇
18.1 背景 305
18.1.1 戲劇和音樂 305
18.1.2 音樂和舞蹈的吸引力 30
18.1.3 歌 劇 306
18.1.4 音樂劇的類型 307
18.2 美國音樂劇簡史 308
18.2.1 前 身 308
18.2.2 20世紀20年代及30年代：音樂喜劇 308
18.2.3 20世紀20年代及30年代：音樂劇的發展 309
18.2.4 20世紀40年代及50年代的音樂劇 311
18.2.5 20世紀60年代到80年代的音樂劇 313
18.2.6 1990年至今的音樂劇 314
摘 要 317

第19章 當代美國戲劇
19.1 傳統和先鋒戲劇 323
19.2 戲劇的多樣化 325
19.2.1 非裔美國人戲劇 325
19.2.2 亞裔美國人戲劇 329
19.2.3 拉美裔美國人戲劇 331
19.2.4 原住民戲劇 332
19.2.5 女性主義戲劇 333
19.2.6 同性戀戲劇 335
19.2.7 政治戲劇 336
19.2.8 行為藝術 338
19.2.9 後現代主義 340
摘 要 342

附錄 A 劇作梗概 343
附錄 B 主要戲劇風格與運動 365
附錄 C 重要詞匯 377
出版後記 395