三民網路書店 中文圖書分類法 / 哲學類 / 美學總論

曾經驚嘆於美的當下，就會懂得──理性若少了美，就生不出智慧；人若少了美，也會沒了滋味。懂「美」，不是為了當藝術家，而是渴望有質感的人生。 對美好事物的喜愛，是人人與生俱來、最深切的渴望；我們的心，都曾為了美而怦然心動，為了那不可言傳的喜悅而忘卻一切。因此，從感受美到真切地認識美，就成了一門別具魅力的學問。美學也提醒著我們：人們的感性能力，和理性同樣重要；而大哲學家黑格爾也說了：「美是理念的感性顯現。」可見，失去了感性，美就無從誕生。或許，當我們善待自己的感性，讓美成為我們生命中最豐盈而柔軟的思想養分，生活，就能精彩得像門藝術。

數位時代的浪潮 × 科技社會的衝擊 × 西方美學的嶄新視野 自二十世紀後半至二十一世紀，隨著後工業時代興起， 傳統媒體的革新、戰後各國社會的變動、經濟迅速成長等等， 各派美學為了不落入象牙塔中，積極尋求傳統「美」以外的可能性 伴隨帝國主義逐漸瓦解、分崩離析，第三世界國家紛紛獨立， 學者將目光投向這些新興國家，分析權力位階背後的美學意義， 不只深化了傳統美學的研究領域，更為冷硬的學術概念增添人文關懷 布希亞、西蘇、伊瑞葛來、詹明信、威廉斯、薩依德、麥克魯漢…… 且看各大名家如何豐富美學研究，將「美」融入日常生活中！ 【由景觀社會、擬像衍生出的圖像美學：德波、布希亞】 大眾媒體的出現和發展，引發了新的資訊傳播變革，商品大量生產與消費文化的氾濫，建構出新的日常生活形態和以影像為中心的審美文化特徵。甚至有學者曾言：「我們會發現，21世紀的問題是影像的問題。」 在關於媒體與影像的諸多後現代美學思想中，德波和布希亞有關景觀以及擬像的論述被公認為是較為深刻和富有影響力的。受馬克思主義、法蘭克福學派以及符號學相關理論的影響，兩者分別針對當代高度媒體化和資訊化的資本主義社會進行了有力的批判。 【反轉女人受壓抑之主體性的女性主義美學：西蘇、伊瑞葛來等人】 近代以來，世界範圍的政治、經濟和文化運動此起彼伏。女權運動的廣泛興起，意在推動女性的做人之權從邊緣進入主流，使女權成為整個人權的重要內容。在波娃的社會性別理論後，伊瑞葛來、西蘇和克莉斯蒂娃承襲其學說，同時又從同時代的解構主義學說和精神分析學說中吸收養分，以相對積極的態度掙脫二元對立藩籬，從女性／性別出發，而又不止於女性／性別的努力。 無論是伊瑞葛來毫不隱晦的鮮明的女性主義立場，還是西蘇強調個體差異性的陰性書寫，以及克利斯蒂娃社會轉型策略等，都鍾情於流動性的語言，並試圖建立一套思維模式，突顯女性被壓抑的身體特質。 【拒絕外在西方模式的後殖民主義美學：薩依德、史碧瓦克等人】 後殖民主義的出現具有特定的歷史背景和文化背景。二戰以後，殖民地紛紛獨立，眾多殖民地知識分子開始反思宗主國與殖民地之間的關係，深入分析批判帝國主義霸權所遺留的文化、心理、意識形態等方面的深刻影響。後殖民批評家考察和反思殖民後果，為前殖民地的文化實踐和活動提供理論解釋並積極探索出路，解構關於權力的神話、種族的階級劃分、關於服從的意象等殖民思想，為被殖民

傳統哲學之革命性突破 × 西方美學的創新性研究 二十世紀後半期，彼時二次大戰剛告一段落 西方傳統哲學經歷的重大變革，同樣深刻影響了美學發展 結構主義的出現，打破了傳統學科的壁壘 隨著「學院哲學」的顛覆以及納粹政權的迫害 大批知識分子湧向美國，將傳統哲學引入美國文化 間接奠定了日後美學向各領域持續擴張、深入鑽研的基礎 利科、伊瑟爾、傅柯、德希達、布赫迪厄、德賽．都…… 且看各大名家如何拓展美學研究，為「美」注入新時代的力量！ 【奠基於領會的解釋學美學：伽達默爾、利科】 解釋學最早是作為一套釋經的方法學問。隨著時日推移，以及在史萊馬赫、狄爾泰、康德等人的努力下，解釋學漸與哲學相結合，並應用在對藝術的研究上；而海德格又進一步以存在論、現象學等對解釋學進行改造及詮解。 身為海德格的弟子，伽達默爾的學說雖深受其師影響，但更強調以人文科學的經驗為主要焦點；在他看來，人文科學植根於傳統，也構成傳統。因此，他的解釋學旨在辨認出被狹隘的方法論意識拋棄的存在之真理的經驗，並對此糾正。 同時期的利科則致力於研究語言學和心理分析中的解釋理論，其研究中的敘事理論不只被應用在文本研究，更拓展到人的身分認同、倫理學以及存有論等等方面。 【多方闡發文本意義的後結構主義美學：傅柯、德希達等人】 後結構主義質疑結構主義的簡化主義方法論，並透過不斷置換、取代結構中心的方式，無限推延及交織符號結構的邊界，讓文本的意義能以更多元的樣貌流動及生成差異。德希達以此來重新思考西方傳統哲學，試圖改寫哲學史和思想史；傅柯同樣也以後結構主義，探討西方歷史中權力的系譜學。到了二十世紀末，布赫迪厄以社會學為批判工具，發展出極具後結構主義色彩的各式社會學理論，例如「慣習理論」、「場域理論」等，探討流行於二十世紀末期的各式「新藝術」，如電視、攝影術等等。 【以個人為中心再擴張的日常生活美學：列斐伏爾、德．賽都等人】 在從「傳統社會」向「現代社會」轉變的「現代化」過程中，「日常生活」發生了深刻的改變和斷裂，並且成為政治、經濟、文化等諸多場域進行抗爭、碰撞和融會的空間。 在列斐伏爾之前，對「日常生活」的理論概括是無系統的、隱性的，蟄伏於各種理論之中而沒有真正成為理論研究的直接主題；在他之後，「日常生活」概念逐漸融入學術研究之中，成為諸多學術領域如哲學、社會學、美學、文藝學、歷史學、文化研究等的關鍵字之一。而

歐美人文科學發展史 × 西方各派美學新定義 二十世紀中葉，二次世界大戰爆發 各國變動頻生、政局動盪，末日感侵襲了人們的心靈 戰爭摧毀舊制度的同時，新秩序悄悄再造 美學走向大眾，不再只為少數人所擁有 海德格、沙特、維根斯坦、丹托、班雅明、哈伯瑪斯…… 且看各大名家如何重塑美學， 在時代的變革中，為「美」另闢蹊徑！ 【存在美學鵲起：海德格、沙特等人】 存在主義作為一場思想運動，興起於1940年代。主要人物有海德格、沙特、西蒙．波娃、卡謬等人，這批哲學家連繫鬆散，各有不同宗教信仰與政治立場，之所以被劃歸在存在主義名下，是因為他們的學說大多關懷現代人的精神處境，且不認為現成體系可以窮盡個人具體的生存體驗，並重視個體的生存體驗與意義。 海德格作為當中的領袖人物，強調以此在的存在領會與時間性尋找存在的意義，並以此去探究藝術的本質與源流；在他看來，藝術是「存在的真理於作品中躍出的泉源」。 沙特的思想在戰後則擺脫了個人主義的抽象自由，轉而強調「藝術的實踐」，抨擊為藝術而藝術的態度，號召作家們履行其作為人的責任，透過寫作對當代各種重大社會政治問題作出回答。 【長期占據主流的分析美學：維根斯坦】 「分析美學」，或者更準確地說「語言分析美學」，是20世紀歷時較長的美學思潮之一，其核心地位迄今仍難以撼動。它秉承了20世紀哲學的「分析」視角，與擁有一定歷史深度的「歐陸」視角是相對的，在面對美學問題時採取語言研究方法，力圖將美學理論問題當作語言問題來解決。 維根斯坦作為此派學說的重要開拓者，反對的是傳統美學理解美學的方式。他以「遊戲」以及「家族相似性」的概念來理解藝術，將藝術比喻為工具箱，或者說是另一種定義更廣泛的「遊戲」，從而開放其體系，直面未來的各種可能性。 【以自由度為準的社會批判美學：班雅明】 「社會批判美學」是以「西方馬克思主義」思想為基本思想取向和哲學原則的西方美學思潮，是幾乎貫穿了整個20世紀的美學主潮之一。這種美學思潮的取向，是在衡量社會自由度時以審美為批評標準，在評判審美價值時又以社會性的自由為準則。 此派代表之一的班雅明著述甚豐，在文學、哲學等領域都有極高造詣，也因為其思想成分複雜，使得他的藝術理論有更廣闊的詮釋空間。在對文藝現象研究時，他表現出敏銳的判斷力和問題意識。他對西方傳統思想的批判以及對現代傳播媒體及大眾藝術的研究，開啟了20世紀後期後現代理論和文化研究的先聲。

「感受」（pathic）一詞，指我們稱之為移情（em- pathic）和同情（sym-pathic）的表達性理解方式。移情和同情，是一種關係性的體驗，在經驗中把握經驗，透過想像把自己放到別人的位置，感覺他人的感受，參與他人的生活，這是開拓自身心靈疆域的活動，存有、生命與價值，俱顯於斯。 「感受」屬於美感經驗的接受面向，而感受經驗的把握，誠如高友工所言：「把注意力轉移到可以客觀觀察的材料上去，從純粹的內容結構分析，到作家背景、歷史考證、語文詮釋……這固然都是文學研究不可或缺的因素，但卻忽略了最重要的『美感經驗』的一環，即是我們讀者對作品本身的反應。」所以，「『人文研究』的目的不僅是在追求客觀事實或真理，而是在想像自我存在此客觀現象中的可能性。……而其最終目的即是一種『價值』的追求，『生命意義』的了解。」 不論是渡海來臺賡續學脈的方東美、王夢鷗，抑或遊走於港臺傳續慧命的徐復觀、唐君毅、牟宗三，乃至於在海外點燃文學之光以抵抗幽闇的陳世驤、高友工、楊牧、葉維廉，進而包括在臺研學發皇生命意識的張亨、柯慶明、蔣年豐等，他們皆通過生命、形式與語言的辯證，戮力於感受經驗型態和價值的闡發。本書擬藉由個別學案，在學術考證、概念辨析、史跡追蹤、思想探究、語境比較、文本鑒賞與價值判斷等方面，呈現1948年以後「美學感受性研究」在臺灣的豐碩成果。

西方美學史經典學說薈萃 × 各派名家交鋒解析一本通 二十世紀，是科技發展最快速的時代 卻也是人心沉淪、墮落至深淵的年代 即使是在蒙昧中，仍有人渴求美與人性的光輝 佛洛伊德、狄爾泰、布洛赫、克羅齊…… 且看諸位名家如何以筆為刀， 在時代的洪流中為「美」殺出生路！ 【無意識美學為引：佛洛伊德與榮格】 作為精神分析學派的創始人，佛洛伊德可以說重塑了西方世界的人性觀和文化觀，其對20世紀思想界的影響罕有匹敵。回顧20世紀的美學發展史，他對美學的思考無疑占據了十分重要的位置。雖說後世學者回顧其研究，往往會發現存在諸多問題，然而他確實引領人們更加了解藝術、了解美。 而榮格的博學和深思賦予了他對美學廣泛的影響力，除了原型批評之外，在結構主義、解構主義、現象學、解釋學等文論中都能夠見到榮格美學理論的影子。 【以人為本的生命直覺主義美學：狄爾泰】 生命美學是生命哲學在美學領域的展現。致力於打破西方傳統的理性主義和經驗主義的基本分野，以個體的生命作用和精神創造力為主要著眼點，以直覺為基本的哲學方法，進行對包括藝術創作和審美鑑賞在內的一切宇宙人生問題的考察、批判和規劃。生命美學的開創者狄爾泰，對人文學科的幾乎所有分支領域都有所涉獵，也因此幫助他在此一整合了哲學、神學、藝術、歷史等複雜領域的學說中，創造出有別於前人的豐碩成果。 【直覺為核心的表現主義美學：克羅齊】 表現主義美學是西方現代美學思潮出現較早、影響較大的美學流派，其創始人是義大利著名美學家克羅齊。表現主義美學基本觀點是以情感表現為核心建構美學體系，最具代表性的是克羅齊以「直覺」為核心，提出「直覺即表現，藝術即直覺」的基本命題，建構起一整套表現主義美學體系。對生命本身的直接體驗或領悟，造就了表現主義美學家們極度重視的精神王國。 〔本書特色〕 本書是20世紀西方美學史的第一卷。此卷中統整了二十世紀中葉以前，盛行於西方學術界的各派美學。在這些美學思想中，都可看出二十世紀科技的變革，帝國疆域的擴張，以及不斷萌發的哲學思潮，為人們帶來的衝擊與啟發，至今仍深深影響著後人。

柏拉圖、黑格爾、康得等18位大師親自開課像看故事一樣讀懂美學，不用再背誦最平易近人的經典美學課，生活絕對用得上什麼是美學？美學包含哪些方面？讓本書引導您認知、了解美學的世界。圖解知識：圖解式解構美學難題，生動有趣的插畫再現美學場景。經典推薦：每堂課結束，美學大師推薦重要美學經典書，可拓展知識，加深課程理解。大師講堂：以新穎、有趣的方式講述世界美學史上18位元重要美學家及其作品的故事，從輕鬆幽默的氛圍中感受大師的魅力。美學存在於我們日常生活當中，體會美學帶來的營養和豐盛，精神世界將獲得改變。像看故事一樣讀懂美學經典 這是一本介紹美學大師及其思想精華的書。 18堂神祕課程，每堂課都有一位著名美學大師講授一個重要美學主題。在上課過程中，經由聽課同學與大師們各種互動和交流，讓人彷彿身歷其境。雖然，那些大師們是帶著「任務」前來授課的，但他們可不是如此「聽話」，時不時就會不小心爆料自己的趣聞、祕密。如果喜歡聽這方面的故事，千萬別錯過！ 書中在老師講解的同時並添加學生提問互動的環節，從易讀的角度設置，讓讀者忽略美學原本的晦澀和深奧，能夠像初學者一樣對待這門學問。從重要性的角度來講，本書充分關注人們的精神需求，引導人們尋求生活趣味和精神愉悅，這是現代生活中每個人都迫切需要的東西。本書語言流暢，大部分內容都是以課堂交流的形式呈現，通俗易懂。當出現專業術語或其他學科的知識時，也及時做批註和標記。適合各類型的讀者閱讀。因此，不用擔心是否有嚴謹的學術態度或豐富的相關知識，只要對美學有濃厚的興趣，本書將帶領你走進一個有趣的美學世界。

我們所居的世界是最完美的，就因為它是最不完美的。──〈無言之美〉朱光潛先生從一九一八年寫美學文章〈無言之美〉到留學歐洲期間為《一般》雜誌寫十二封給青年朋友的信時，已陸續撰寫《文藝心理學》、《談美》等書。信中談讀書的方法、談動靜、談在羅浮宮的一點感想、生活抉擇，以及可以領略的趣味等等，對青少年所關心或應該關心的話題提供指引，以美感經驗，循循善誘、旁徵博引，正如同《談美》所言：「以美感的態度推到人生世象方面」，字裡行間充滿「篤熱的情感」。詩人余光中在「豫臺作家座談會」中提到：朱光潛的書不但內容、觀點啟發了我，而且他的語言很流暢、不油滑，典雅而不冷僻，對當時的我非常有幫助。

《世界―林明哲的藝術收藏》是高美館難得以台灣藏家收藏為主軸，並透過高美館美術專業進行梳理，進而展現館內策展研究能量的展覽。林明哲先生是在地企業家，同時也是台灣具代表性的收藏團體「清翫雅集」成員之一，其逾50年的收藏歷程超過8千件的收藏品，而最可貴的在於他不獨樂，而十分樂於將收藏品分享眾人共同欣賞。每一件藝術品都在在展現著藝術家詮釋世界的獨有視野。

本套書集結李澤厚先生的經典之作 帶領讀者一窺當代美學之堂奧 美的歷程 本書以宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。 從原始遠古藝術的「龍飛鳳舞」，殷周青銅器藝術的「獰厲的美」， 先秦理性精神的「儒道互補」，楚辭、漢賦、漢畫像石之「浪漫主義」， 「人的覺醒」的魏晉風度，到六朝、唐、宋佛像雕塑， 宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類， 明清時期小說、戲曲等等的藝術表現， 作者皆提出了許多前人所未發的重要觀念，形成美學上的重要議題。 美學四講 作者從「自然的人化」的觀念出發，倡「人類學歷史本體論」之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積澱，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的「數學方程式」、藝術產品與藝術作品、「後現代」等等問題，提出美學與人類命運相關連的前景。 全書分四部分，依序解答美學、美、美感、藝術的內涵，作者以簡潔有力、條理清晰的文筆與分析，引導讀者仔細閱讀並深入思考，走進金碧輝煌的美學宮殿。 華夏美學 作者漸進式的論述遠古的禮樂、孔孟的仁道、莊生的逍遙、屈子的深情和禪宗的形上追求，得出結論：中國哲學、美學和文藝，以及倫理政治等，都是建立於一種心理主義上，這種心理主義不是某種經驗科學的對象，而是以情感為本體的哲學命題。這個本體，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既「超越」，又內在；既是感性的，又超越感性，是為審美的形上學。 美學論集(新訂版) 中國大陸50年代中期爆發的美學論爭，是唯一未受政治嚴重干擾的真正學術論戰，歷時六年之久，發表文章超過百篇。有如30年代聞名於世的老美學家朱光潛所云：該時形成三大學派，即「朱光潛派」、「蔡儀派」與「李澤厚派」。李氏成名於該論戰中，時二十餘歲。李氏提出以人類總體實踐的基礎的「自然的人化」，來解說美、美感及自然美的根源，不僅當時一新耳目，而且影響至今。此觀點及作者獨創，為前人所從未曾道，因頗具哲學深度，為愛好理論之青年學人所歡迎而迄今大陸美學仍少有能逾此藩籬者。本書收集作者當時參與此次論爭的全部論文以及其他有關美學、中國古典文學等論著，展示出作者前期之主要美學思想。

《美學》是克羅齊的第一部著作，討論的不僅是普通的美學問題，尤其是美學在整個哲學當中的地位，審美活動與其他心靈活動的分別與關係。在Croce看來，直覺即一種感性，而直覺也即是表現，所以，感性就是表現。而且，直覺即一種抒情的表現，也即是藝術。是以，Croce的「感性理論」就是他的「美學」。就美學而言，Croce認為最關鍵的洞察在於，所有的心智活動，亦即整個實在,都以感性、直覺為基礎，它本身並沒有任何目的，是以也沒有概念和判斷；而直覺加上存在判斷，則是Croce所謂的知覺(perception)，然而知覺自身也是無知的(innocent)。可以說，「感性的首要性∕優位性」是Croce抱持的重要理念。朱光潛先生完整地轉譯了Croce《作為表現科學和普通語言學的感性》的〈感性理論〉部分，且定名為「美學原理」，並輔以註腳。依據Croce原著中的完整標題指引、朱光潛先生的翻譯及解釋，以及Croce美學所具有的跨越時代的意義，我們在閱讀《美學原理》時當關注以下課題：(1) 直覺即感性活動(2) 直覺即抒情的表現(3) 直覺即藝術(4) 創造與鑑賞統一的突現詮釋(emergent interpretation)――感性論(5) 美即成功表現的突現詮釋――表現論(6) 語言即藝術這些內容，朱光潛先生都譯得很清楚，讀者可以自行研讀，並深探其底蘊。----------蕭振邦(導讀節錄)

影響近代西方藝術的十八世紀英國美學 × 藝術、哲學、心理學……各家精華一把抓 「美的」不一定是「美麗的」？「美學」不等於「美」？ 關於日常生活中常說的「美」，竟然各有各的說法！ 到底我們常說的「美」是怎麼一回事？ 自沙夫茨伯里（Shaftesbury）正式將美學問題納入哲學領域以來，經過一系列重要美學家的一路開拓和發展，18世紀的英國形成了一套獨具特色的美學。 總體來看，18世紀英國美學主要是一種審美心理學，也就是以審美主體的心靈活動作為研究對象。 從這方面來看，英國美學真正確立了美學的主體性原則。 【英國美學一開始其實很「落伍」？】 17世紀的英國社會對藝術並不重視，甚至那個時代的英國人對藝術也不感興趣，而是傾向於從事能帶來實際利益的職業。 即使在18世紀，有很長一段時間，英國都缺乏與歐洲大陸抗衡的著名藝術家，人們所能欣賞到的幾乎都是來自法國、義大利的繪畫、音樂和戲劇。 也因此，我們有必要討論英國美學為何突然崛起，又如何影響近代西方美學的發展。 【「美」的核心在於「趣味」？】 布萊爾：趣味是人先天辨別美醜的能力，幼兒會被規則的形式、圖畫和雕塑所吸引，粗鄙的農民也能從民謠故事、天地萬象中得到樂趣。 艾利遜：趣味被看作人類獨有的一種能力，憑藉這種能力，我們察覺並欣賞自然或藝術中美的或崇高的東西。 艾迪生：好的趣味能夠分辨哪些作品是優秀或平庸的，美的作品自然會帶給人快樂，而低劣的作品則讓人不快。 【古希臘時代的「演講」是什麼樣子？】 古希臘諸城邦，先有暴君獨裁，而後被民主政府驅趕；然而民眾受自由精神的激勵，積極參與政治，相互競爭。如果不用武力，便要用語言來決出勝負，這就是雄辯之所以興盛的原因。 古羅馬人的雄辯藝術學自古希臘，但他們無論在活力上還是敏銳程度上都比不上古希臘人。古希臘人的雄辯藝術大多源自天才，而古羅馬則來自規範和技巧。這是因為在共和國時期，公共演說便成為古羅馬人獲取權力和名聲的工具，稱不上是真正的「雄辯」。 本書特色： 本書探討18世紀後半葉英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解近代西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。

中國美學的發展線索深曲奥微，不同時代的美學往往側重於解決部分問題。本書獨具創見之處，是由語彙意涵、目錄源流二重角度，釐定「閒賞」為晚明美學風格的定位。晚明「閒賞美學」於經營閒適清賞的品味生活有幾個面向：藝術的創作與欣賞、生命尊養的講求、隱居清玩生活的佈設、樹藝農圃之事的關注、歷史人事的品評、古今祕書的閱讀等。作者由邊緣範疇入手，區劃晚明雜學價值的新視野，作為考察晚明美學既曠覽博學又涵養性情的切點。透過細密嚴謹的文獻爬梳，以高濂《遵生八牋》為核心，並適切地援引西方文學理論，進行討論與解析，據以建構晚明閒賞美學的理論體系，包含尊生與審美的交融課題、古雅脫俗的語彙策略、閱賞品味的鑑識系統、主體體驗的美感形態、養護與裝飾美感經營等層面。晚明時期纖膩審美的生活取向與樣態，與吾人身處的臺灣當代，頗有可相對應之處，本書為令人著迷的晚明文化研究，提供一個新穎且具啟發性的詮釋路向。

結束紛亂的五代十國，中國步入了宋朝，一場「文藝復興」隨之展開； 契丹、女真、党項、蒙古、漢，多民族在角逐之中也交流著彼此的文化； 元朝為世界上疆域最廣闊的王朝，多元文化的交融是其最大特色； 明朝在器物鑑賞上有了很大轉變，強調從賞玩中獲得美感經驗； 清朝大興文字獄，箝制人民思想，在設計審美上處處可見權力運作。 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 ◤宋朝 ▎中國的「文藝復興」 宋代的禮器考訂、設計和造作工程，整體上的趨勢是向上古三代禮樂制度的回歸。 宋代以後，由社會上層和菁英階層所帶動的復古風氣，引領了仿古器物進入日常生活的陳設與賞玩。 ▎從哲學看美學 ．以物觀物 從「天理」出發達致澄明之境，而非從「人情」出發以一己之心造成晦蔽。 ．觀物以理 從整體上，宋代器物在功用審美上較前代更趨內斂。一方面，由於使用功能和價值與器物內蘊之「理」連結在一起，器物更趨向於適用於人；另一方面，器物的感性形式在合理性的驅動下，也更趨向於凝鍊。 ◤元朝 ▎國土遼闊，東西交流 《元史·地理志》：「北逾陰山，西極流沙，東盡遼東，南越海表。」 各種外來文化和宗教與中國傳統文化被積極接納並相互影響，儒家文化、漢傳佛教文化、藏傳佛教文化、蒙古文化、高麗文化、伊斯蘭文化乃至基督教文化等，皆在蒙元時期的物質文化形態上留下了印記。 ▎手工業發展與外族工匠 羅馬教皇使者義大利教士若望·柏郎嘉賓：「第三代大汗貴由寵愛俄羅斯金匠豁思馬，登基的象牙寶座和印璽便由他製作。在第四代大汗蒙哥的時代，巴黎金匠威廉曾率50名工匠，製作了一棵構造精巧的大銀樹，用於宮廷酒局，還有四隻銀獅、四面銀盆配合使用。在那時的漠北，還有法蘭西樣式的銀十字架，上面釘著基督像。」 ◤明朝 ▎從「格物」到「玩物」 明代以各類器物為撰述對象的譜錄、筆記和其他文人小品數量眾多，充分流露了明人關注器物的心態、視角和鑑賞活動的價值標準。 明代中期以後，對器物在審美和日常使用上的評價，漸漸成為以文人為主的器物鑑賞主體的關注焦點。 ▎古物與「時玩」 古代器物不再是被束之高閣的「藏品」，而是被取用於日常生活之中，透過「再設計」成為營造文雅生活的道具。 「時玩」是指近世或當代的物品，包括一些舶來品。明代萬曆年間的書畫、永樂漆器、宣德銅爐、永樂

從舊石器時代步入新石器時代，人們學會了磨製石器、燒製彩陶； 夏、商、周，中國步入王權時代，青銅器和玉器工藝愈加成熟； 春秋戰國，百家爭鳴，不同的思想產生了不同的審美觀； 秦統一六國，建立帝制，從日用品到軍械車輿開始有生產體系； 至魏晉南北朝，佛教東傳，玄學興起，文化被賦予了宗教意義； 隋唐五代，民風開放、詩歌鼎盛，異域化與文學化再一次將美學推向高峰。 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 ◤先秦時期 ▎史前時代：從打製石器到彩陶誕生 舊石器時代是承載快感和美感的混合體，也是物質和精神的混沌體。在製造和使用工具中透過視覺、觸覺感受帶來的快感促發了美感的萌生。 現代設計中「技術與藝術的統一」和「實用和審美的統一」的原則，在新石器時代的彩陶器物中，已經於生產生活的自然進程中無意識的走向了完善。 ▎王權社會：從夏朝到周朝，玉器、青銅器為權力象徵 「觀物取象」的設計思維方式，表現了自然萬物投射於創作主體心靈的過程，讓設計製作者更真切的感受到自身存在與實踐的力量。 尊奉天命、重視祭祀促成禮器的出現，為神權與王權合一的社會形態奠定了基礎，是典型的王權社會形成過程中社會意志的投射。 ▎諸子百家 墨：民本主義，便於生，便於身 儒：以「禮」為核心，寓情於物 道：以天合天，崇尚自然 ◤秦漢時期 ▎大一統：秦滅六國，天下一統 秦漢時期，從中央到地方，形成了一個專門為官府及宮廷所需製作日用器物、軍械、服飾、金銀器物和車輿的生產體系，包括了金、木、漆、陶、皮革、絲麻、練染等諸多專業工種和各種工官。 ▎儒家：順天應時，法天象地 依照新儒家闡述的宇宙論，天地萬物因順著陰陽、四時、五行、五方的秩序而生化；陰陽、四時、五行變遷的節律使萬物形成不同的品類；同類的事物，由於有相同的性質、功用，可以相互通感；異類的事物，則因性質、功用的不同，而產生互制。 ◤魏晉南北朝時期 ▎佛教與玄學：佛教東傳，華梵遇合 從古代印度誕生的佛教，在東傳中帶來既有抽象的宇宙觀和世界觀，也有具體的僧伽制度、佛經佛像、佛寺禪窟和各種宗教儀式及其相關器物。華梵文明之遇合，也就不僅是信仰和精神的傳播、制度和儀式的傳遞，還伴隨著生動鮮活的物質文化的化育和開新。 ▎南北分化：外來文化VS傳統文化 南方文化的主流化緣於中原

從「美」的學問出發， 一口氣理解「美」的哲學， 除了懂「美」，更能創造「美」！ 「生活中不是缺少美，而是缺少發現。」 「美」，這個看不清也摸不著的存在， 人們應該如何定義？又要如何欣賞呢？ 【如何定義「美」？】 對於西方近代美學源於何時，學者們大概沒有異議，即18世紀。 一般認為，鮑姆加登（Alexander Baumgarten，1714～1762）於1750年正式出版《美學》一書，象徵著美學這門學科的成立，而此前他在1735年出版的博士論文《詩的哲學默想錄》中，就已經提出了「美學」（aesthetica）一詞。 鮑姆加登認為，美學是感性認知的學問，美就是感性認知的完善。 【何謂「美」的本質？】 沙夫茨伯里：富有秩序的形式就是美。 柏克：「美」和「崇高」是截然不同的概念。 哈奇森：「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。 休謨：「美」是一種心靈狀態。 【「醜」又是什麼呢？】 「畸形不過是美的缺乏，或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」 在哈奇森看來，某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯，這種關聯很多時候是來自偶然，只要我們真正了解了一個物種的生存規律或某種事物的用途，這些事物的形式就不再顯得醜陋。 飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的，但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害，反而會成為快樂的原因。 一個相貌醜陋之人，如果我們發現他內心善良，那他的相貌也就不再令人生厭。由此，哈奇森證明人的美感是普遍的，不存在根本上的差異。 【休謨：趣味無爭辯】 到了18世紀，與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題，「趣味」變成了一個流行的詞語，然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。 休謨撰寫〈趣味的標準〉一文，試圖釐清「趣味」這一概念；然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼？ 本書特色： 本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名家、不同流派對「美」的討論，不只能深刻理解西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。

什麼是美學？ 只有放在博物館裡的作品才算美？ 只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？ 搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。 美學，是對你來說有價值的時刻， 是充滿享受的個人經驗。 美學不僅僅是高大上， 美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術， 而是包含了我們生活中關心的眾多事物。 任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。 但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的， 而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。 因此談論美學的時候， 應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗， 而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。 本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統， 你將明白美學遠遠超過藝術範圍， 更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式， 以及美感欣賞與社會參與互動的方式。 日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗， 都能稱之為美學。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

法國雕塑大師羅丹：「這世界並不缺少美，而是缺少發現。」只要每個人用心去觀看﹑專注感受，日常中的每個角落都能發現美。2005年，于國華教授應大陸作家胡洪俠邀請，在深圳商報開闢專欄〈台北城記〉，每周用一篇千字的文章，介紹台灣風土人情。四年多的寫作，經歷兩百多個主題的磨練，學會用心觀察和感受生活，從城市日常的細節中尋找故事。「美」的主題，隱約埋藏在這些書寫台灣的城市故事中，成為傳遞訊息的主要脈絡。2017年初，聯合報邀約以美感消費為主題撰寫專欄，成為他遍訪台灣的動機，記錄各種感動的人事物。2017年到2018年間，前往澳門理工學院客座教學研究一年半，作者參與澳門政府推動的多項文化創意產業計畫。期間應當地媒體「文創講壇」邀請，以社區文創和美感教育的主題，寫下多篇文章。當時每月一篇的《人間福報》專欄，也讓他得以同時關注台灣的文化與藝術環境。《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》就是在這樣的寫作背景下，加上作者近年的美感學習心得，構成本書的主要結構和內容。于國華教授自承在美的領域，他是永遠的學徒，也始終走在探訪美的道路上，在不斷出發、回歸的內在生活旅程中，他重新審視文字、修整內容成書。經由書中的文字及影像紀錄，作者帶領讀者走訪台灣這座美麗島嶼和其它國家的不同角落，打開五感，體會生活中的美。書中提及的每一個地方，呈現的都不只是地方創生的動態節奏，更是一堂生活中的美感課。作者希望藉由《學美之旅：用心看見美，生活即詩境》分享他走訪各地所接觸到的可愛人物﹑體驗到的美好事物，培育每一位讀者的生活美學思維，讓每個人都能擁有一雙隨時隨地可以發現美的眼睛，用心觀看當下﹑細細體會周遭，使美不再是風花雪月的小事，而是成就我們生命完整的大事。推薦語「國華的文字細膩而情感深刻，在他引人入勝的書寫之下，讓人彷彿親臨了現場，感受到當下的情境氛圍、人與人之間的溫度，不知不覺間，一股暖流從心中緩緩流出、全身充滿力量，這是國華特有的魅力！」--朱宗慶 國立臺北藝術大學講座教授「這75篇學美之旅的文章，是作者反思自己與研究和觀察對象互動經驗之分享。研究創造力的學者專家稱這樣的反思頓悟為迷你c(creativity)，是親自體驗之後的意義建構，運用新奇的角度詮釋體驗後的頓悟，對讀者來說具有啟發性。」--吳靜吉 國立政治大學創新與創造力中心講座教授「國華能說、能做，也能寫，也就寫出這本既涵蓋美學

如果藝術教育可為救國方針(見《漢寶德談美》之)，但我們究竟該如何增進美感、培育美感呢？ 「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」 本書正是漢寶德先生為國人美育提升的憂心，篇篇務實、真誠的散文，務使國人能「提前掌握美感能力」！ 國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！ 讀者設定 一般讀者大眾，以及對致力於美感提升的讀者，包括對生活美學有興趣者、從事藝術工作的老師、設計科系學生以及相關領域決策者、關心社會藝術文化發展之讀者等。 掀起台灣談美第一人：漢寶德 落實台灣生活美學第一本：《如何培養美感》 ＊致力讓台灣美學競爭力覺醒，國內談美大師漢寶德先生，首位提倡、推動台灣美感提升為首要之務的推動者，最新著作《如何培養美感》引領我們提升美感從自身做起！學習的動力在於意志力，從生活著手，具體可行！ ＊「廿一世紀是美感的世紀，在全球化的大趨勢下，美感是一種競爭力……」如何擺脫代工命運，以美感提升整體競爭力，聚焦全球，你我都可以從美感的培養開始，讓台灣再次站在國際舞台發光！ ＊繼朱光潛之後談美第一人漢寶德，致力使國人從美中深切自省：台灣想在國際上躍升，絕不可忽視的美感競爭力、美的力量！ 落實台灣生活美學‧提升美感新力量 首部給大眾的實踐生活美感之書 在《漢寶德談美》、《談美感》獲得回響之後，漢寶德不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實方針，以「如何培養美感」為著墨，作為首部讓大眾實踐生活美感之書，使生活美學不再是空談！ 本書為繼《漢寶德談美》、《談美感》之後，更完整之續作，談落實的方法，承接上一部書中直接道出他對國人對美體認不足的憂心，更進一步在提出具體可行

本書內容包含六個專題，通過具有代表性的人物、藝術作品等讓讀者了解美學常識：1.「美在神奇的古希臘」，講了古希臘的起源和蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德這「三巨頭」關於美的思想。2.「美的兩條線索」，從西方轉到中國，梳理了中國美的兩條線索，即儒家的秩序美和道家的自由美。3.「魏晉風骨」，以酒色、生死和書畫三個切入點，道盡魏晉風骨之美。4.「美到底是什麼」，由東方轉向西方，通過從康德、黑格爾到馬克思的論述，深入剖析美的本質。5.「美育的三個問題」，論述「三人遊」「美育代宗教」「美育消除異化」這三個關於美育的問題，講述美育的本質和其實現路徑。6.「中華之美美在哪裏」，通過中西美的對比，論述此題。