三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 藝術解剖學

～繪師們的專業領航書～掌握繪畫技巧，創造自我風格！ 繪畫是自由的想像與表現！重點在於趣味與解讀！ 作者為徬徨迷惘、不知道該從何著手學習人體繪圖的讀者們寫下本書。希望藉此打破大家對「繪畫一定需要天份」的迷思，傳達出只要掌握繪畫技巧並持之以恆，即便沒有與生俱來的天賦，也能夠在繪畫的道路上創造屬於自己的一片天。 ✓INTRO 開始人體繪圖之前 在正式開始繪製人體之前，來認識什麼是繪圖，必須掌握哪些繪圖技巧，又會用到哪些工具和軟體吧。 ✓PART01 人體繪圖：基礎篇 準備開始繪製人物囉！勾勒人物時，最重要的是「比例」，以及人體每個部位具體的「型態」。若能確保透視正確並兼具前述兩者，就能相當精確地表現出人體了。 ✓PART02 人體繪圖進階：解剖學 為了學習人體知識，比起繪圖技巧，許多人更重視解剖學。讓我們來研究一下學習解剖學的方法和注意事項吧。 ✓PART03 人體繪圖應用：各種姿勢與角度 一起來認識繪製出自然的人體必要的各種姿勢，在本章最後附上描圖紙，提供練習用的附錄。 掌握基礎的人體繪製重點後，再依照自己的畫風盡情創作吧！ 本書特色 ◎大圖呈現簡筆草圖，用顏色標示重點區域，一眼就看懂！ ◎豐富圖像搭配核心繪圖技巧影片，加深記憶點！ ◎練習用附錄附贈描圖紙，不用怕學完後無從下筆！

手部有多難畫？問AI繪圖就知道！連電腦AI都無法畫好的手就讓專業繪師帶你深入了解手與腳的構造熟悉各部件後，讓你輕鬆描繪不歪斜！市面上有許多關於美術解剖的書，但專門解說手部與腳部的卻很少，或是在章節中簡單的帶過，甚至省略了許多細節。創作時只仰賴想像力或情感宣洩，在作品的表現就會開始失衡。但是只要冷靜的思考，回歸到人體結構基礎，保持客觀與主觀的平衡，才能讓作品更上一層樓。所謂「只要會畫手部，就能獨當一面」，可見要繪製出漂亮又正確的手有多困難又重要。在漫畫或動畫中經常簡略一些細節部位，但手部還是會翔實表達。 另外只要在練習的時候要盡量多看各式作品，從前人的表現手法和受歡迎的作品中，挖掘其中隱藏著美觀與容易畫的精髓。請不要侷限於類型，各方吸收來找尋最適合自己的表現方式。不論是對繪畫有興趣，還是美術系、雕塑系、動畫系，或是想成為醫學插畫師的你，快來翻開本書一起來觀察吧！＝本書特色＝➢深度解剖手與腳。從骨骼、韌帶、關節、肌肉、紋路、動作⋯⋯都詳細說明。➢圖解各部位，讓你輕鬆掌握不迷惑。➢借用名畫的手與腳來解析，從中找到美觀的呈現方式。➢最後參考其他人的畫作，從中挖掘適合自己的表現手法。

適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、遊戲、動漫、公仔模型……唯有透過最直覺易懂的3D圖像去認識頭頸的基本型態，才能獲得解放，享有最大的創作自由繼造成轟動的《藝用3D人體解剖書》《藝用3D表情解剖書》之後，烏迪斯‧薩林斯推出第三本系列書籍一採用獨到的視覺傳達方式，不但透視頭頸外觀是如何形成，更能掌握年齡、種族、性別、體型如何影響一個人的臉型、顏面。你可能已經知道：皮膚下的肌肉幾乎與一個人的臉型無關。臉部肌肉最多只是決定臉部最終外觀的因素之一，通常只負責移動表面的脂肪和皮膚，本身並不構成可見的體積。因此，關於頭頸，最重要的是解釋外觀與其下方解剖結構之間的關係，尤其是在雕塑和3D 建模時，要掌握臉部的完整形狀，更必須從解剖結構著手。本書將視覺和圖像訊息放在最重要的位置，包括3D網格建模、照片和帶有顏色標記的3D解剖圖等，使頭頸的結構、型態及外型等全變得直觀易懂，且精細的程度令人驚歎。● 從簡單的塊狀到精細逼真的形狀本書將面部的複雜結構拆解為簡單的型態，以協助讀者更好地理解每個組成元素，像是嘴巴、眼睛、耳朵等。每個元素都先簡化為塊狀，再逐步以網格建模，發展出精細、逼真的形狀。● 透視年齡、種族、性別、體型等如何影響人的臉型當我們聽到有人說：「這張臉看起來有點顯老」，或者「這個女孩的臉看起來有點男性化」，真正的問題是：是什麼讓一張臉看起來更男性化或顯老？也許是鼻唇溝？也許是下巴線？同理，要呈現一張較為豐滿的臉，也不能只是讓臉整體變豐滿，而是要一塊塊塑造脂肪墊。臉部建模和臉部解剖學充滿挑戰。臉孔很少是靜止的，除了情緒之外，還有許多因素會造成差異，使他們看起來彼此不同――年齡、種族、性別、體型和一點解剖結構。本書一一分析了這些關鍵特徵，並描述了它們如何影響一個人的頭部外觀，使創作者不只是複製自然，而是了解自然的型態及其組成方式，從而得到最大的創作自由。得獎與推薦記錄Arda Koyuncu／Riot Games Inc.藝術總監――無論您的技藝水平是高或是低，在解剖學方面總有一些東西需要學習和精進。 不管你是自己雕塑角色，還是向團隊提供反饋，找到夠好的視覺參考都不是容易的事。「藝用3D解剖書」系列書籍是非常可靠的資源，使這些知識易於理解和運用。從簡單、獨立的型式到更複雜的型式，從年輕人到老年人，都有各種各樣的解析。這些工具書不僅使過程更容

以真人模特兒對照三十幅名作，逐一揭開名作中人體造型秘密。書中見證了名作是如何納入情境流程中不同時間點的「過渡形像」、如何藉造型規劃等，將複合姿態放進一個靜止畫面，創造出無盡生命動力、彰顯美感。

以解剖學的角度來比較靈長類、貓科、犬科、哺乳類、鳥類、爬蟲類等動物的身體構造可以學習到古典幻想動物、人外角色、以及獸人角色的觀察方式！內容不僅是解剖學的解說，還刊載了關於比例、體表區分的比較等等，屬於美術方面的觀察角度。比起詳述單一動物的構造，更著重於各種動物的比較，找出各自的特徵，因此僅做出簡單的解說。Part 1 骨骼的外形輪廓及比例Part 2 靈長類Part 3 貓科、犬科Part 4 哺乳類Part 5 鳥類、爬蟲類、兩棲類、魚類Part 6 在美術表現中的動物Part 7 發育生物學、內臟、女性解剖圖

20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦 簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授 柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長 「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Jou

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著，以最清晰易懂的方式呈現人體結構★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍視覺的知識，當以視覺呈現。用極少的文字、最切要的圖示，教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。因此，你可以從這本書看到擬真3D圖與真人照片的相互比對。這將使學習資訊更直接深入，讓你一看就懂身體各部位的結構，不用再逐句逐段地猜測解剖文字的意思【本書特色】● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文──解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。──本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。● 視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現

一切人體繪畫的基礎原理連達文西都精通的解剖學所有肌理紋路、骨骼走向靜態、動態讓你的人物活靈活現【你可能感興趣】★美術系、雕塑系、動畫系學生必看！讓你作品更精進的寶典！★正在苦惱為什麼人物結構不對的人！★即將製作動畫，或進入動畫產業的人！～基礎篇～學習美術解剖學描繪人物時的最大特色，就是在實際繪畫中不會直接畫出骨骼和肌肉，只會利用所謂的「體表」來表現。在解剖學中，將知識與觀察經驗，全都加在顯現體表的陰影描寫上，這是被稱之為「體表解剖」的領域。穿著衣服的時候，就連身體的表面有時也只會露出從脖子到頭、前臂到手掌、膝蓋到腳掌的部分。然而，無論角色做出何種動作，只要注意全身的骨骼，就能表現出正確的屈曲、伸展和轉動。▲人體的基礎知識與特徵詳細介紹人體的體表名稱，以及接近體表的肌肉名稱與骨骼部位，還有全身關節結構，和男女在身材胖瘦或年齡層不同時有什麼變化，了解過整體之後，才更好進入細節。▲全身的肌肉與動作了解體表顯現的肌肉附著在何處，並且，肌肉在體表帶來怎樣的凹凸。此外，也會解說描繪人體的動作時應該了解的關節動作。～實踐篇～在實踐篇將依據基礎篇，實際描繪動作。從動作小的姿勢到動作大的姿勢，可以學會寫實描繪的訣竅。附上骨頭和肌肉的插畫，也能確認人體的構造。▲描繪人體的各種動作分為「動作小的姿勢」及「動作大的姿勢」兩部分，動作小的姿勢羅列了約四十種日常常見姿勢，同一個姿勢透過「體表素描」及「骨骼結構」與「肌肉結構」三種模式，讓人更好透視原理。而動作大的姿勢則精選十三種運動詳細解說，～專欄～透過理解古典名畫的人體架構，來達到學以致用的效果，詳細解釋名作的人物動態、骨骼曲線、肌肉紋理，以及超出「解剖學寫實主義」的「變形」。★《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（1）根據解剖學的觀點重新構成骨骼《青銅時代》奧古斯特．羅丹――（2）根據解剖學的觀點重現肌肉與體表★《泉》多米尼克．安格爾――在人體顯現的曲線★《大宮女》多米尼克．安格爾――人體的變形

最近包括美術解剖學在內的插畫技法書，似乎有很多讀者會透過臨摹書中刊載的插圖來學習。本書也是為了像這樣喜歡動手學習的讀者們而編纂的入門技法書。PART 1 目標是「以最快速度學習美術解剖學」，將解剖學的內容總結成美術解剖學書中最精華不到40頁的篇幅，同時有系統地網羅了一連串運動器官的構造解說。PART 2 總結了「美術解剖學的小訣竅」。在依照部位整理的小訣竅（觀察方法的訣竅）中，分別解說了記住後就能幫助提升觀察力的內容。另外，還提出了運用簡單的骨骼圖和手部的解剖寫生等幾種透過動手實踐來記憶的方法。PART 3 是以「解剖速寫」為主題，提出了將美術解剖學應用於速寫（短時間內快速描繪的寫生）的方法。這種方法不僅適合透過速寫來學習人體的讀者，也因為不需要描繪陰影等細節，可以讓漫畫家和動畫製作者加以運用。PART 4 提供一種從穿著服裝的人像中導出裸體速寫的方法， 並將其稱為「著衣裸體速寫」。以這個方法進行練習的話，就能在進行穿著服裝的人物畫表現的同時，在著裝的人像上面進行人體結構的確認。

本書《人體造形規律與解剖結構》是上本書《人體結構與藝術構成革新版》的延伸，是統合整體外觀來做分析的一本書，以呼應藝術創作中的「先整體後局部」、「由簡而繁」之需。重點如下：‧以較大的格局解析「造形規律與解剖結構」，例如：下肢「最大範圍經過的位置」，它就是貫穿整個下肢的　分析，不再局限於大腿，小腿或足部。‧由外而內解析體表的「造形規律」與內部「解剖結構」之關係。‧以特定光源有系統的呈現形體起伏，導引出「大面與大面交界處」、「最大範圍經過的位置」之造形規律與　解剖結構。‧以「橫斷面線」在透視中的表現加強縱向形體起伏觀念，將立體視覺化，強化動態、體塊方位與空間的認知　。‧教學實踐概念的創新，例如以「最大範圍經過深度空間的位置」，以「分面」提升對整體觀察能力、減低形　體細節上的干擾，這兩種分析皆在促進人體橫向深度空間觀念。筆者在解說的肢體黏貼「橫斷面線色圈」，　再藉著不同視角的拍攝展現出該處的圓隆或低平，以培養縱向深度空間觀念。　筆者以美術實作者、美術教育者的眼光研究人體，這是藝用解剖套書的第四本，期盼能帶給藝術界的朋友實質幫助。 魏道慧　謹誌

骨骼，是理解身體運動與人體結構的關鍵部位。 數百張step by step步驟詳解、人體骨骼全部位解說、多視角素描教學，初學者也能畫出完整詳細的人體全骨骼造型。 這一本書，能夠幫助你●精細分解構圖，增進提描繪的素描能力。●探索人體各部位結構與造型，掌握藝用解剖學入門與骨骼各部位知識。●學習正面、側面與背面三種視角描繪，孕育藝術作品中的生動感。 剛接觸「藝用解剖學」的初學者，

本書從人體「整體的建立」開始，以最低限度的解剖知識解析「整體」造形的趨勢；接著在「骨骼與外在形象」、「肌肉與體表變化」中，一步步地連結自然人體的體表表現與解剖結構，並逐一與名作對照，以鞏固理論與實作用之關係。其間以大量的作品與人體照片、解剖圖標示說明，呼應每個單元之剖析。

看不懂畫？那就看「他們」怎麼動。40個表情＆動作 × 200幅美術作品＝最有哏的入門美術課你知道嗎——〈最後的晚餐〉從門徒的表情與驚訝程度可以看出誰是叛徒？孟克的名畫並不是畫中人物在「吶喊」？〈維納斯的誕生〉裡的遮羞手勢，成了她的招牌姿勢也帶起了畫「維納斯」的風潮！從日常生活的動作、喜怒哀樂，一窺創作的掌故與謎團日本最擅長講「畫」的美術史教授，全新名畫解讀術「想看懂西洋繪畫，必須理解最基本的姿態與

僅僅掌握「姿態」和「結構」兩大概念，就能畫好「人體素描」。大師級畫家史蒂夫‧休斯頓以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學，練習如何運用它們，就能讓你的畫作得到顯著成功。【本書特色】◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫‧休斯頓，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步

～描繪人體形態、比例及動作的必備工具～★亞馬遜讀者4.7星至高好評★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定【本書特色】◎以平面圖指出解剖構造的名稱。◎列出構造名的英文發音，並提出拉丁語或希臘語字源解釋。◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。◎提供肌肉附著於骨骼或其他構

結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★本書特色：。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相

★路米斯繪畫學習經典★人體姿態 × 律動展現 × 解剖知識39組人體圖解x 55項姿勢分析 x 12堂人體素描技法訓練國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄，都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross）──本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念── 如何生動表達千變萬化的情緒？ 如何善用紙張的質地或「紋理」，體現光影？

全球12種語文．銷售400,000冊．跨繪畫、攝影各種藝術領域必備經典掌握解剖知識是藝術家理解進而詮釋人體的關鍵。在藝用解剖學領域聲譽卓著的作者莎拉．席姆伯特，引導讀者以全新的角度透視人體內在結構，提供獨到的技巧和極具想像力的見解。本書教導讀者如何精準地描繪出人體的骨骼、肌肉，以及姿勢的優美和平衡，使素描和繪畫技巧臻於更完美的境界。書中豐富而精緻的專業攝影影像呈現，使本書不只是實用的工具書，更是值

★知名巴黎美術學院形態學教授20年教學經驗結晶★作者親繪1,000幅以上精美速寫，完全解析人體形態 素描形態是自由創作的基礎無論是繪畫初學者，或是進階藝術創作者學習人體形態都是不可或缺的功課 本書作者米歇爾‧洛里切拉任教於法國高等應用美術學院，教授形態學超過20年。他提供了豐富的視角，以深入淺出的方式帶領讀者理解和學習人體形態。 書中分為①頭與頸、②軀幹、③手臂根部、

～破譯解剖學史上最巧奪天工的一批傑作，達文西《解剖圖手稿A（溫莎手稿）》～首度併列達文西「鏡像字」原稿＆翻譯，93幅原文手稿＋繁體中文直觀對照，破譯5世紀以前，達文西手稿鏡像密語。★英國圖書產品與設計獎最佳展覽圖錄獎【本書特色】◎英國圖書產品與設計獎最佳展覽圖錄獎，英法亞馬遜讀者5星至高好評。◎首度並列93幅史上最精巧細緻解剖素描畫《解剖圖手稿A》原稿＆翻譯，破譯巨匠「鏡像字」中的潛藏密語。◎由溫