三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國戲劇 / 京劇泛論

道具根據位置及形式的擺放差異，象徵著不同的環境和實物， 樂器影響著人物的表現、情境的描繪、氣氛的渲染…… 基礎知識、精美圖片、繪畫塗色、劇碼故事 遍覽京劇的祕密花園，本書帶你欣賞傳統藝術 ▎關於道具 在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」， 主要包括生活用具、舞臺裝飾、宮廷官府用具、儀仗、交通工具、兵器和旗子等。 ◎一張桌子，多種用途 飲茶時當茶几，擺上酒杯便是飯桌， 陳列筆硯便成書案，放上印匣便是公案， 擺出香爐又是供桌香案…… ◎擺放有所差異，象徵便會不同 不同位置、不同形式的擺放，代表著不同的環境和實物， 「桌子可當山， 椅子似牆板，桌椅雙合併，便是城郭顯」。 ➔生活用具 【手絹】 綢質或布質，方形，多為花旦所用， 可烘托舞臺氣氛、刻畫人物的性格和內心世界。 【酒具】 京劇以酒壺和酒杯表示豐盛的宴席。 根據酒具的外觀可判斷人物的身分， 龍頭酒壺並貼金為宮廷或王公貴族使用， 而無雕花的則為平民使用。 ➔宮廷官府用具 【魚枷】 木質，魚形，雙扇合一，頭與尾部三圓孔束縛犯人的頸和手， 為劇中女犯人所用，如《女起解》、《三堂會審》中的蘇三。 【拶指】 四片木片，各長七寸，貫以繩索，為一種刑具。 施行酷刑時夾住犯人的手，接著急速收緊。 ➔交通工具 【車旗】 一種為黃緞，繡有車軲轆，使用者身分較高； 一種為紅布，繪有車軲轆，大多為押送物品使用。 【馬鞭】 馬鞭代表馬、騎馬或馬鞭本身。 不同顏色彰顯著主人身分的差異。 ▎關於樂器 京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成。 ◎重唱功的文戲 管弦樂包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛等， 一般為重唱功的文戲伴奏，因此京劇伴奏中的管弦樂隊也稱為「文場」。 ◎重武打的武戲 打擊樂包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、大堂鼓、小堂鼓等， 一般為重武打的武戲伴奏，因此傳統習慣稱打擊樂隊為「武場」。 ➔以樂器烘托 【月琴】 彈撥樂器，聲似珠落玉盤，晶瑩透亮， 在伴奏中發揮著表現人物、描寫情境、渲染氣氛、 加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的作用。 【大堂鼓】 奏時置於木架上，以鼓棒捶擊發聲，聲音低沉雄壯， 用於戰爭場面能夠加強氣氛，亦用於曲牌伴奏。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。在京劇舞臺上，大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」，而京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成，樂隊以為文戲或武戲伴奏分為「文場」

國光劇團於111年底將《孝莊與多爾袞》《康熙與鰲拜》《夢紅樓·乾隆與和珅》三個劇本結集出版「清宮三部曲劇本集」，是國光繼【十八羅漢圖·劇本及創作全紀錄】之後，再度將劇本結集出版，也是繼《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》的【伶人三部曲】之後，再次完成一個三部曲系列。 【清宮三部曲】首先是《康熙與鰲拜》編創於2014年，林建華編劇，李小平導演，唐文華、溫宇航主演，題材原型來自大陸京劇團舊作，重新挖掘人性內在情感與歷史評價，開創了文學劇場的新走勢。隨後《孝莊與多爾袞》2016年首演於臺中歌劇院，王安祈、林建華編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航主演，在男性主導的詭譎政局中另闢蹊徑，展示女性柔韌特質。《夢紅樓·乾隆與和珅》2019年底首演於國家戲劇院，林建華主創編劇（王安祈、戴君芳協力），戴君芳導演，以經典文學《紅樓夢》的警世隱喻為視角，藉乾隆晚年與和珅之間親如知己般而交互包庇的微妙互動，書寫大清盛極而衰的貪腐世態，成為國光清宮第三部曲的壓卷之作。 劇本集的出版考量歷史時序，將《孝莊與多爾袞》置於卷首，書中並收錄中研院王德威院士、歷史小說家樸月、前東海大學文學院院長童元方、中研院文哲所胡曉真所長的文章，對【清宮三部曲】的創作有相當深刻的剖析。

劇評家包緝庭自幼隨父親聽戲，對於梨園人士、劇目掌故如數家珍。主編蔡登山先生蒐集整理包氏散見於報章雜誌上的文章，依內容分為人物憶舊、古往今來、國劇摭談三輯，書中特別收錄包緝庭之女包珈女士撰寫之〈先父包緝庭先生〉、王祖壽先生〈歷屆華岡藝展國劇公演記述〉二文，以饗讀者。輯一．人物憶舊│包緝庭談戲憶往，敘寫過去在北平與雷喜福、馬連良、王連平、葉盛蘭等京劇名家交往，評點富連城科班、北平坤班人物，間及長兄包丹庭生平、余叔岩拜譚鑫培為師的經過，並悼念平關耆宿朱殿卿、梅花館主鄭子褒、武丑李金和等至交。輯二．古往今來│原為《中國時報．人間副刊》專欄，談廣和樓興衰，介紹罕見戲《混元盒》和《狀元印》的由來、各行當冷僻的開場戲、龍年的龍戲、蛇年的蛇戲等，也回憶起北平「賣飛票」的販子，以及已經在舞台上失傳了的「火彩」技藝。輯三．國劇摭談│收錄包緝庭觀賞空軍大鵬國劇隊、復興劇校等演出述評，劇目囊括《御碑亭》、《打瓜園》、《紅拂傳》、《興隆會》、《金水橋》、《戰冀州》、《瓊林宴》、《拾玉鐲》、《繡襦記》等，除劇院現場演出者，亦有臺視播演之《紅樓二尤》，記其演員陣容、劇本源流等，見證了臺灣京劇的蓬勃興起。

本書特色1.《戲劇叢談》雜誌原書五期，今完整復刻，穿線精裝，絕版後重新問世。2.刊載大量有價值的戲劇解析和重要的第一手史料。序熱愛京劇的劉豁公及其著作／蔡登山 說到劉豁公的名字在臺灣研究京劇的或許聽過，但沒人看過他的著作，因為他晚年在臺灣寫過不少京劇的文章散見各雜誌中，但從未集結出版過。我是無意間在圖書館翻閱老雜誌，而發現他寫了如此多的精彩文章，然後才開始追蹤其人，問了許多研究京劇者，大多數僅聽過其名，而沒見過其人，更不知其生平大事，直到去年（2021）底和包珈女士打聽，她因他父親包緝庭是京劇資深名宿，她不僅見過劉豁公，而且劉豁公和包緝老、陳定山等人是熟稔的，這點我也知道，因為我在編《陳定山文存》時，定公有提到劉豁公的，可惜定公也去世四十餘年了，根本無從打聽起。據包女士和我說她見到劉豁公晚年是有些窮困，似乎沒有親人在身邊，她推測當年很可能是隻身渡海來臺的，也因此我遍查新聞媒體竟然找不到他去世的真正日期，這讓我感慨萬千，這樣一位傑出的京劇理論家、編劇家竟然就默默地離去！而他早年在中國是何等的精彩，在兩年前山西大學竟然有兩本研究劉豁公的碩士論文出現，當然他們都是研究他早年在中國京劇界的成就，對於一九四九年他們都同時寫「他去了臺灣」，再沒有任何隻字片語，因此更讓我決心要蒐集此書並出版它，歷經半年以上的時光終底於成。而且同時把他晚年主編的《戲劇叢談》五冊也同時復刻出版，當然這要感謝好友百成堂主人也是藏書家林漢章兄的大力協助，在我從圖書館找到《戲劇叢談》第一集後，他提供了我後面的四集，我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 劉豁公（1889～1971？），原名達，字豁公，別署夢梨、哀梨室主，以字行。安徽桐城人。清光緒三十二年（1906）由安徽陸軍小學升送保定陸軍速成學堂。清光緒三十四年（1908）畢業後，任安徽將校講習所區隊長、教官等職。後參加辛亥革命，任南京鐵血軍馬隊營連長，福建警備隊連長和都統副官等職。一九一二年後脫離軍界，任安慶《民碞報》主筆，一九一四年，擔任《江南報》主筆。據雜誌編輯家王鈍根說一九一六年劉豁公為陳某誘騙至上海為其編《滑稽報》，陳則向軍政兩界招股斂財，席捲而遁，劉豁公連薪水都無所得，王鈍根延之為新《申報》寫

本書特色1.集合數十位梨園名伶京劇演出專文評論，合起來可看成是一部京劇的演出史。2.劉豁公在臺灣唯一的一本合輯著作。序熱愛京劇的劉豁公及其著作 蔡登山 說到劉豁公的名字在臺灣研究京劇的或許聽過，但沒人看過他的著作，因為他晚年在臺灣寫過不少京劇的文章散見各雜誌中，但從未集結出版過。我是無意間在圖書館翻閱老雜誌，而發現他寫了如此多的精彩文章，然後才開始追蹤其人，問了許多研究京劇者，大多數僅聽過其名，而沒見過其人，更不知其生平大事，直到去年（2021）底和包珈女士打聽，她因他父親包緝庭是京劇資深名宿，她不僅見過劉豁公，而且劉豁公和包緝老、陳定山等人是熟稔的，這點我也知道，因為我在編《陳定山文存》時，定公有提到劉豁公的，可惜定公也去世四十餘年了，根本無從打聽起。據包女士和我說她見到劉豁公晚年是有些窮困，總是穿著同樣的衣物，沒有太多的裝扮，也因此我遍查新聞媒體竟然找不到他去世的真正日期，這讓我感慨萬千，這樣一位傑出的京劇理論家、編劇家竟然就默默地離去！而他早年在中國是何等的精彩，在兩年前山西大學竟然有兩本研究劉豁公的碩士論文出現，當然他們都是研究他早年在中國京劇界的成就，對於一九四九年他們都同時寫「他去了臺灣」，再沒有任何隻字片語，因此更讓我決心要蒐集此書並出版它，歷經半年以上的時光終底於成。而且同時把他晚年主編的《戲劇叢談》五冊也同時復刻出版，當然這要感謝好友百成堂主人也是藏書家林漢章兄的大力協助，在我從圖書館找到《戲劇叢談》第一集後，他提供了我後面的四集，我相信這是臺灣任何圖書館，甚至是全世界的圖書館都沒有收藏的，因為它後面的四期是不定期的而且每期只有薄薄地二十頁，保存甚為困難，可能有人看完就把它扔了，但在史料上的意義它卻是十分重大。 劉豁公（1889～1971？），原名達，字豁公，別署夢梨、哀梨室主，以字行。安徽桐城人。清光緒三十二年（1906）由安徽陸軍小學升送保定陸軍速成學堂。清光緒三十四年（1908）畢業後，任安徽將校講習所區隊長、教官等職。後參加辛亥革命，任南京鐵血軍馬隊營連長，福建警備隊連長和都統副官等職。一九一二年後脫離軍界，任安慶《民碞報》主筆，一九一四年，擔任《江南報》主筆。據雜誌編輯家王鈍根說一九一六年劉豁公為陳某誘騙至上海為其編《滑稽報》，陳則向軍政兩界招股斂財，席捲而遁，劉豁公連薪水都無所得，王鈍根延之為新《申報》寫長篇小說，並受聘於上海公論

到上海唱紅了才算真紅！十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈

流不盡的英雄血 斬不斷的京劇魂精選國光劇團六齣經典劇目，穿越古今，揉雜新舊，京劇的薪火不滅。◤精緻全彩舞台劇照，幕後排練側拍，劇迷不可錯過的珍貴收藏！◢◤中研院院士王德威先生盛讚為「台灣鬚生第一人」！◢ 國光劇團致力於技藝傳承的同時，不畏嘗試修編老戲、新編劇本，為傳統戲曲注入活水，並極力在這門藝術中展現台灣的本土特色。 藉由「台灣鬚生第一人」唐文華老師的演出，十歲坐科，五十年台上台下的磨礱砥礪

國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻，2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎，她雖從臺大退休，仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字，得以與原有的第七章合併觀之，完整討論禁戲主題，另外，第十章也新增了《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫，書前更增添一些精彩的彩色劇照。本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現

一道彩霞分晝夜 似離而合 筆墨相牽一點心事難藏隱 幽情密意 在筆鋒 《十八羅漢圖》2015年首演於臺北國家戲劇院，是國光劇團創團二十週年的年度代表作，經過王安祈、劉建幗、李小平的編導構思，與所有演員、設計團隊的共同創作，以其藝術成就榮獲2016年度「台新藝術獎」的五大作品。國光劇團隸屬於文化部國立傳統藝術中心，近年在歷任團長與藝術總監王安祈的掌舵下，藉由文學化、現代化的方向成功打造臺灣

京劇，是永不褪色的時尚 400多幅手繪圖，栩栩如生，把京劇傳神地定格在最美的瞬間。 以現代眼光與口吻說京劇，用字遣詞活潑生動，淺顯易懂，沒有枯燥的專業術語，是京劇入門最佳選擇。 京劇劇目講述了許多歷史與民間故事，極富知識與趣味。聽作者聊京劇大師們的前塵逸事，一探梨園過往。譚孝曾 （大陸國寶級京劇大師）蘇 芒 （中國《哈潑時尚》總編輯）馬寶山 （國光劇團戲曲導演）萬裕民 （國立台灣戲劇學院

民國38年顧正秋老師率京劇團來台，新編演出《香妃》，之後顧老師親自指導復興劇校的學生演出，幾度傳承，《香妃》成了復興的招牌大戲。2016年眼看京劇學系大學部同學角色行當齊全，是再度接棒傳承《香妃》的好時機。2016年11月18-19兩天由台灣戲曲學院大學部應屆畢業生表演為主的對外售票公演京劇《香妃》，這真的是一件很不容易的事。從劇本改編、音樂編腔、服飾製作、動作編導、燈光布景設計一直到舞蹈編排，《

京劇藝術內涵博大精深、瑰麗絢爛，堪稱文化精髓、藝術寶藏。筆者自幼在中國傳統劇校接受京劇的養成教育與訓練，浸淫京劇藝術三十餘年，深刻體悟到傳統京劇人才養成之不易，過程之艱辛，故而深入研究、探訪，寫成這本《京劇六論》。書中論及京劇的六個面向：有京劇劇目中的規範、儀式，京劇技藝訓練的課程設計、階段要求、訓練項目及演員養成教育，以及如何將傳統的戲曲身段與現代的形體表演相結合等相關問題。期盼藉由本書，能為京

本書以京劇於二十一世紀前朝，面對西方話劇及電影的輸入所做出的「跨界」與「新變」為研究主軸，探討此時期以寫意虛擬為美學依歸的京劇與寫實擬真的話劇及電影彼此相互融合及涉入的情形，觀察當京劇與話劇及電影在跨界對話後，對於京劇本體在表現形式上所產生的新變軌跡。

第一、有聲必歌。第二、無動不舞。第三、不許真物器上台。第四、不許寫實。此四點原理旨在說明歌舞、象徵乃是京劇表演的核心所在。姚京劇的基本性質區分為敘述性、流動性及表演性三種，平（京）劇具有四項特質： 第一、京劇屬 於一種敘詩劇場。第二、京劇是一種游離劇場。第三、京劇是一種象徵劇場。第四、京劇的道德性極高。此四項特質將觀眾的要素列入考量，除了闡明象徵特性外，並且擴及京劇的功能。京劇是一種唯美的藝術。

本文藉我國戲曲史追溯京劇之發展過程；以簡要述明各朝代政經狀況及戲曲發展與戲曲觀眾之關係，以至推衍我國民間觀眾與戲曲風格形成之影響，規劃符合台灣現今戲曲觀眾之觀賞行為內容效度的問卷；進行調查研究目前台灣青年族群之觀賞行為與模式。 調查研究欣賞人口之統計變項分析與京劇演出之觀賞方式、目的、意願、性向等之間的差異與交互作用。分析其在京劇觀賞時對編導方向、表演的內容或舞台的畫面呈現所專注的面向，以探索京劇

本書內容具有表演實踐示範之特點，並多用有連續性之動作照片輔助敘述，有助於入門者理解具體形象之傳達方法，為目前戲曲專業教學亟待開發之教材示例。 尤其示範圖片豐富，可將虛擬象徵寫意的肢體動作，清楚具體的表現出來，可望成為依本表演實務的參考教材，提供學習的最佳範本。

鮮豔華麗的服裝、優雅細膩的身段、悠揚明朗的唱腔、如痴如醉的戲迷，這構成了一幅熱鬧生動的傳統京劇戲園圖。京劇是中國文化中珍貴的資產，它濃郁的東方情調、優雅的戲劇語言，處處透露出它豐富的內涵以及文雅的氣質，曾經，它引得上至帝后，下至白丁的深深著迷，如今，它是國粹、國寶，向全世界炫耀它的風情。 京劇是有距離感的，是需要用心體會的一門藝術，它的服裝造型、舞台道具、歌舞戲功、演員派別、劇目行當等等都是學問

這本書具體透過人體發聲部位、聲帶構造等的科學分析，證明京劇唱腔可以用科學技巧如何運用科學的方法，將人體的發聲器官靈活使用，及怎樣將人體的發聲器官，配合肌作者還大膽地把人類的聲音抽象地用顏色來形容，並且告訴讀者，讓想像力帶動意識，這是作者數十年鑽研究京劇淨角藝術的經驗累積，更是他負笈德國學習聲樂的心得省來解釋並實踐。肉群通過氣功來控制，導引出不同的音色。唱出不同的優美旋律。思，希望這樣的結合能為戲曲

本書分為上下兩編。上編五篇，分別以「流派、評論、劇本、票友、京班小戲」為主題，共同證明京劇表演體系之嚴謹。就體系而言，流派譜系是核心內涵，劇本是載體，票友是忠誠遵循者。評論與創作相互鏡照，而創作以表演體系為依據。至於小戲進入京班的京劇化，則反映京劇程式規範精確。下編三篇，分別從「訪談心得、聽戲經驗、創作體驗」三個層面記錄本書作者個人如何貼近京劇表演體系的過程和心得。 本書作者兼具

本書針對「京劇」劇本，整理各式編撰手法，並追溯理論原委，以明技法原理，提供具體編撰範例，俾便學習者參考。全書分為：上卷「結構篇」、中卷「曲白篇」、下卷「人物篇」；各篇內容著眼於編撰原理與實務，同時兼顧理論形成背景，採取「主題式」論述架構，以歷史發展角度切入，尋求京劇劇本編撰形式之內在運動與分化軌跡，裨益於京劇編撰之理解與學習。