三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術美學

本書分為古典主義藝術的視覺表徵、現代主義藝術的視覺實驗兩篇，內容包括：古典風格的雙重面相、樣式主義風格及其視覺表徵、圖像的聽覺隱喻與審美張力――16至17世紀音樂圖像學研究、維米爾的視覺策略、傳統與欲望：從大衛到德拉克羅瓦等。

本書對人類與海洋的審美關係、人類與海洋審美關係的形成做了系統梳理，比較全面地研究海洋的審美屬性和海洋的審美價值，人類與海洋審美關係的發展變化，海洋審美文化藝術的特性，海洋的人文特性，人類與海洋及其海洋勞動和生活、旅遊等實踐活動為描寫對象的文學、音樂、繪畫、雕塑和工藝品之美等；圍繞現代海洋經濟的發展，還研究海洋文化產業的審美特性。本書運用哲學、美學、生態美學、環境美學、文藝學和仿生學等研究方法，從多維度視角出發，力求多角度和多側面的探索海洋之美豐富的審美意蘊，對海洋美學的一些重要問題進行新的探索，注重多學科之間的交叉與融通。本書作為第一部系統研究海洋美學基本理論的專著，對海洋美學若干重要的基本理論問題進行全面系統的研究。

本書是龔先生近年來研究藝術和社會科學文章的合集。書中探討了文人書法的發展歷史和特點、書法作品中的生命意識、顏真卿等書法家的藝術特點，介紹了數學、美學、歷史、社會學、管理學、經濟學等社會科學的知識。書中研究書法藝術文字平實、知識綿密、視野開闊、議論通達，從中可以窺見中國書法藝術的博大精深；關於社會科學的研究角度和觀點亦能讓讀者耳目一新。

枯枝落葉？寂寥蕭索？這就是你理解的“侘寂”嗎？不，在不完美中感知美，在意想不到之處發現真正的美好，這才是侘寂對於生活的意義。它可以是與朋友分享一壺茶，可以是準備美味的食物滋養身心，也可以是森林中采來的斑斕枝束、不成套的舊銀器……它們也許不那麼光鮮完美，卻飽含愛意。在這本內容豐富的生活方式讀物中，作者將邀請讀者體驗日本、丹麥、美國、法國、意大利的別樣侘寂時光。把侘寂之道融入日常生活，待客自然會轉變為更深層的生活藝術。

本書共分五章，首先從美的常識性問題入手，深入闡釋關於設計的規律與核心要素問題；接著引入方法論，用系統的方法重新審視以往的設計作品，提高學生審美的感悟力；**後探討所有設計人員關注的問題，即創新意識對設計的影響。除了理論闡述外，每一章內容中都有大量的個案分析，個案的範圍涉及設計的各個領域。書中對個案的分析也非常詳細深入，對設計類學生來說大有裨益。

專著,20世紀初以來,藝術家們越來越積極地尋求讓觀眾參與到他們的作品中,並嘗試延伸藝術作品傳統概念的邊界.自19世紀60年代起直至今日,以此為大量學術研究的對象仍是一種趨勢.在本書中,作者認為這類藝術所帶來的特殊審美體驗能夠為藝術史打開新的視野,而不是僅僅從媒體藝術的層面去理解.事實上,以互動美學為基礎而建立的觀點可能會激勵我們開始從新的角度研究當代和歷史上的藝術形式.並且,基於互動媒體的藝術表現可以被視作媒體美學的試金石.採用跨學科研究的方法,通過在互動藝術中,著重講述審美體驗定位在觀眾和技術系統間的互動的藝術策略,提出技術系統實際上可能會阻礙或抑制相關互動性,同時書中從雙重角度對互動媒體藝術的美學進行研究.首先,利用過程美學和行為分析的相關理論,建立了一種可用於描述和分析互動媒體藝術的美學理論.其次,提出了例證案例研究,該研究既作為理論思考的基礎,又作為其應用的案例.

本書內容主要涉及三個方面：一是有關美的一般理論，二是戲劇理論，三是有關繪畫藝術的理論。論文批駁了關於美的種種形式主義和主觀唯心主義的解釋，並就美的一般概念提出了“美在關係”的觀點，把唯物主義認識論應用到美學領域，從而建立了近代現實主義文藝理論體系。

宗白華是“融貫東西藝術理論的一代大師”，其美學著述牢牢地把握了中國美學的精魂。本書合編了《美學散步》和《藝境》中的全部美文，彙集了宗先生所寫美學論著精品中的精品。在這些文章中，他構築了以藝術境界為核心的美學思想體系，在美的基本性質探討與中國傳統藝術所具有的美學思想意蘊方面，給人以深刻啟示。同時，宗白華的美學研究與個體美的生活完美統一，能夠切實提升讀者感受美、鑒賞美的能力。本書新增數百幅與主題相關的

從審美的角度講藝術，全面涵蓋繪畫、建築、雕塑、書法、音樂、舞蹈、電影等藝術門類。同時，對藝術的理解處處指向人生，探討美育應該如何滲透進人生的方方面面。後，通過對藝術作品的欣賞，提煉中華美學精神，提倡對人生神聖價值的追求。葉朗、陳旭光、樓慶西等數十位學者解讀藝術價值與內涵，走進藝術的世界，領略人生的趣味，感受中華美學的精髓。

本書是一部研究話語體系建構與美學、藝術批評問題的學術專著。根據研究對象及研究內容側重點的不同，大致分為四編。第一編為新理學美學諸問題考論，第二編為中西美學相關範疇新探，第三編為藝術批評相關問題芻議，第四編為美學與藝術批評個案研究。這些內容之間有著內在的有機聯繫，在整體上以美學、藝術批評相關問題為切入點，以話語體系建構為研究旨歸。書中大部分內容均已發表，曾在學界引起一定關注，取得較好的學術反響。有些內容獲得中國美術家協會青年藝術理論成果獎、山東省泰山文藝獎、山東省高校人文社會科學優秀成果獎等高層次科研獎勵，有些內容被人大複印報刊資料轉載，還有些內容入選中國美術家協會入會資格作品。本書對人文社會科學的專業建設和研究探索具有一定學術參考價值和借鑒意義。

20世紀，西方藝術世界產生巨大變化，藝術品不再必然是審美的，日常物成為藝術品，彌合了藝術與生活之間的界限，傳統美學失去了闡釋效力，反本質主義盛行。對此，丹托堅持藝術與生活二分原則，試圖為藝術提供普遍性定義。丹托認為藝術所有內在豐富性都展示出來後，以哲學形式提出藝術本質問題的時候藝術便終結了。本書從藝術本體論重構的角度較為系統全面地研究丹托的美學思想，豐富了丹托美學研究內容，擴充了美學研究資源，具有比價重要的學術價值。

《町人美學》是阿部次郎的代表作，也是日本美學、日本文化史公認的第一流的名著。《町人美學》(原題《德川時代の芸術と社會》，單行本1931年初版)，以日本德川時代的小說、戲劇、繪畫等不同藝術門類為研究對象，從“意氣”(いき)、“色好”(色好み)、“色氣”(色気)等獨特的美學觀念入手，對相關社會文化現象、典籍文獻與作家作品做了分析細緻的美學分析與鑒賞。全書最初在雜誌連載，使用隨筆評論的筆調寫成，共有59節。觀察犀利、分析透闢，語言睿智機警，頗得德國哲學與歐洲學術的方法精髓，又顯示了日本人特有的細膩感受性，具有重要的學術理論價值與閱讀欣賞價值。

《歸結為同一原理的美的藝術》於1746年在巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義，其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建築等統稱為“美的藝術”，認為它們遵循同一原理，即都是對美的自然之模仿，從而對現代藝術體系的建立具有重大影響。本書分為三大部分。第一部分討論藝術如何模仿美的自然，包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式，以及演講術與建築如何異於其他美的藝術等。第二部分主要關注趣味及其與模仿的關係，探究趣味的種類與法則，趣味如何模仿自然，如何評價作品等。第三部分涉及詩(包括史詩、悲劇、喜劇、抒情詩等)、繪畫，還有音樂與舞蹈。在巴托看來，模仿原理適用於這幾種美的藝術，而它們也因此屬￿同一體系，具有某種共通性。

《藝術之美》是北京大學哲學系教授、中華美學學會副會長朱良志對中國傳統藝術等解析與品讀。作者將36個藝術意象歸納為三個單元：情懷、趣味、法則。《情懷》包含十二篇文字，從不同的角度，討論中國藝術的一個基本道理：為藝者，要在為人；有一等之心胸，方有一等之藝術。《一根金色的蘆葦》，說藝術的理想;《花間一壺酒》，說沉醉高蹈的精神;《木樨花開了》，說人內在創造力的引發;《鐘起寒山寺》，說歷史的縱深感對藝術創造的重要性;《萬壑松風》，說與世界融為一體的生命態度;《山靜自有日月長》，說歸根曰靜的道理;《那個雪溪中的夜晚》，說真實的生命感動;《到臺上玩月》，說與世界做遊戲的闊達胸襟;《一期一會》，說珍視當下此在的生命體驗;《氣韻不可學》，說境界提升的重要性;《嘔血十鬥，不如齧雪一團》，說“品”的培植;《萬古長空，一朝風月》，說瞬間永恆的道理。《趣味》的十篇文章，論述中國藝術中的一些獨特趣味。《月影上芭蕉》，清瑩的意象，包含沉重的生命內涵;《美麗的無秩序》，說蕭散之謂美的趣味;《假山是假的山嗎》， 通過假山來說真幻的道理;《蒼古中的韶秀》，將當下的鮮活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，將“娉婷”的追求寓於古拙的境界中;《落葉不掃待知音》，說“不 掃”與真性之間的關係;《讓世界活潑》，說於死寂中追 求活潑的微妙;《不可一日無此君》，說竹的清姿和永在 ;《更持紅燭賞殘花》，說摩挲殘花摯愛生命的感念;《真水無香》，說突破表像追求本真的邏輯。《法則》則用十四篇文章解讀潛藏在文化深層的中國藝術法則。《一朵開在籬牆邊的小花》，說 “小中現大”的智慧;《筆尖寒樹瘦》，說“瘦”中蘊含的微妙情志 ;《老樹枯藤古蘚香》，說枯藤老樹中綿延的生機；《假山與枯山水》，從一個角度說中日園林的差異和相通;《缺月掛疏桐》，說殘缺如何成為一種美;《苔痕夢影》，由苔痕歷歷，走入生命的煙霧中;《到園中聽香去》，說以形寫神的通則;《月到風來》，說與世界舒卷的感會;《空則靈氣往來》，談空靈的美感;《無色而具五色之絢爛》，由水墨畫說超越色彩的觀念;《小園自有好風情》，由園林的壺天勺地，說心靈的拓展;《賞石 中的包漿》，由包漿體會“生生”的妙理;《霧斂寒江》，說藝術中“澀”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器開片等說巧奪天工的智慧。