四季花傳書（簡體書）

繼《一日一花》之後，日本當紅花道大師川瀨敏郎的經典花藝著作《四季花傳書》終於在國內上市。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細緻入微地介紹了生活中的插花指南。
川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種“不依託於外在”的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。
如果說《一日一花》帶給我們更多的是視覺上的審美享受，那這本《四季花傳書》則是一次對花道文化的啟蒙與實用指南。

花對於日本人來說是一種信仰。它是一種用來供奉的東西，它的重要，就好像是人的丹田。如果沒有花，人不能感到生命的根源。

我們欣賞一朵花在自然中的樣子。自然的美，是無私的美，也是最高的美。但插花不同。它帶著看花的人的心情——看花的時候，仿如眉心落下一滴清淨的水通過了身體。花道大概需要在形式上學習，但插花本身不需要學習，而是習慣。因為插花只是把心情表現出來而已。
——川瀨敏郎

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川瀨敏郎
1948年生於京都，自幼師從最古老的“池坊”花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。
擅長用古老、質樸、佈滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野裡找最當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有 著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。
著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。

譯者：楊玲
畢業于西安外國語大學日語學院，專攻日本文學。1990年代初前往日本，學習歐式花藝。2002年入門傳統花道小原流，現為日本花道小原流教授、日本國家花卉裝飾一級技能師，在日華人花藝協會會長。

一月 松竹梅
生活中的投入式插花：首先選擇花剪

二月 油菜花
生活中的投入式插花：器皿的使用，從土器入門

三月 山茶花
生活中的投入式插花：來嘗試插山茶花吧

四月 紫羅蘭
生活中的投入式插花：枝條插法的基本要領

五月 魚腥草
生活中的投入式插花：草花最關鍵是補水處理

六月 笹百合
生活中的投入式插花：凸顯一朵花的要點

七月 朝顏
生活中的投入式插花：養植朝顏

八月 秋草
生活中的投入式插花：如何使用花籠

九月 野菊
生活中的投入式插花：襯托花容的“場所”

十月 枯蓮
生活中的投入式插花：秋葉，選枝是關鍵

十一月 牡丹
生活中的投入式插花：輕鬆賞玩掛花

十二月 棉花
生活中的投入式插花：表現水仙之美的技巧

一月 稻草
生活中的投入式插花：插新年之花+竹花筒的製作方法

二月 辛夷
生活中的投入式插花：利用玻璃器皿插早春之花

三月 蒲公英與鵝掌草
生活中的投入式插花：優雅地插春天的草花

四月 竹筍
生活中的投入式插花：掌握竹花筒的規則

五月 敦盛草與熊穀草
生活中的投入式插花：破爛之器，名花相襯

六月 青桃
生活中的投入式插花：梅雨時節，來插清爽之花 ◆繡球等◆

七月 芭蕉
生活中的投入式插花：盛夏之花，水作主角 ◆芭蕉與木槿◆

八月 剪秋羅
生活中的投入式插花：滋養花心之器

九月 芒草
生活中的投入式插花：表現芒草的餘韻

十月 山芍藥與王瓜
生活中的投入式插花：點亮古舊民具的一抹秋色

十一月 柿子
生活中的投入式插花：生活中插花的要領

十二月 柳
生活中的投入式插花：以“侘寂”來結束臘月 ◆寒菊與臘梅◆

十一月 牡丹

在日本，說到花就是指櫻花，在中國則是指牡丹。貝原益軒記載牡丹“在中國被稱為花王，是花中最為富貴之物”。牡丹通常在五月開花，但也有在冬季開花的品種，即寒牡丹。在唐代，首都長安的人們，有“萬馬千車”蜂擁外出賞牡丹的情景。

雲想衣裳花想容。

這是李白詩詞中的一句，比喻楊貴妃的衣裳和美貌，猶如流雲和牡丹。據傳，唐玄宗以“賞名花，對妃子”為題，命李白寫詩。雖然在宿醉中，李白還是即席詠出了讚美貴妃傾國容姿的《清平調》，“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”，使玄宗大為高興。
皇帝以外，普通的長安人士，對牡丹越來越狂熱，甚至出現了因為購買高價牡丹而傾家蕩產的人家。下麵的詩句，是白居易描繪的當時世相。

花開花落二十日 ，一城之人皆若狂。

我被那令人陶醉的色香所吸引，也插過許多牡丹。雖不曾計算過，但多的時候，一年也使用過百朵以上。可是，牡丹不會像蓮那麼讓人沉迷。正所謂“牡丹妖豔，擾亂人心”，牡丹因花粉氣味濃烈，在插花的過程中以及之後，總讓人覺得心神不定。
牡丹花在兩三片花瓣凋謝之後，大朵的花就會頃刻間散落。如同竭盡全力後倒地的獅子，它的最終期與花王之名很相稱。但數年前的偶然一次機會，我也看到了花未落而枯萎的牡丹。那是在房間裡插著的一朵牡丹，或許是被強烈的光線一直照射，水分蒸發，在花落之前就枯萎了。
我很驚歎。那是不曾所聞所見過的“枯牡丹”。而且，即便枯萎，它的品格依舊未減。莫如說與鮮牡丹相比，我覺得少許減退一些雍容嬌姿的枯牡丹更加美麗、聖潔。這使我再次審視了牡丹，它果然不是一般的花。

拄著拐杖搖搖晃晃，回到茅草屋。據說是百歲老婦，好像叫小町，好像叫小町。

這是世阿彌① 在《關寺小町》②中，將小野小町③作為百歲老婦描述時的一句詞。在他將父親觀阿彌的曲子改編而成的能樂《卒都婆小町》④中，世阿彌描寫的主角小野小町是一個“賤女如此齷齪，眾人之前丟醜”的老婦。在中世紀流傳的小町傳說中，描繪了淪落為乞丐藝妓的小町是老態龍鍾，裸露著身體拉扯行人衣袖乞討的淒慘姿態。這種傳說，也僅僅是一種諸行無常的比喻而已。但是，卻與能樂中的小町明顯不同。可是，我也說不清是哪裡不同。直到遇見了枯牡丹，我才茅塞頓開。
世阿彌是這樣評述父親觀阿彌晚年的舞臺生涯的：“（老父從不勉強，而且是有節制地登臺演出），然而他到了老年更似榮花盛開。這是長年的修煉和舞臺經驗之下，深諳能樂之精髓的結果。父親的能樂正是真實之花，枝葉不繁，猶如老樹，但花朵卻並未凋落，留於枝頭。”世阿彌所說的老樹之花，也是指百歲的小町這朵“花”吧。這朵“花”於我，長期以來一直是個幻影。道理上雖然明白，但其姿態卻無法浮現。我也看過名演員的舞臺劇，但一直沒有釋然。最終讓我明白了那朵幻影之“花”的，是房間裡那一枝枯萎的牡丹。
牡丹雖枯猶美。所以，世阿彌認為小町這朵“花”也一樣，因展現了老朽、淒慘的姿態，“反而盛開了”。也許正因為如此，他才未講述妙齡時的小町，反而描述了拄著拐杖的百歲老婦吧。雖然這是一個因果故事，但是所謂“真實之花”的老樹之花，或許就是這種因果吧。這是一朵在被美人的姿色、盛開牡丹的妖豔所俘虜時，眼睛裡看不到的“花”。
這樣一想，世阿彌年輕時是一位才氣非凡的美少年，得到將軍義滿和二條良基的寵愛，而到了晚年卻仍苦於懷才不遇，也許可以說他是又一個小町的化身。

［生活中的投入式插花……11 ］輕鬆賞玩掛花
Q 所謂掛花，是指什麼樣的插花形式？
A 掛花指的是非放置花器，而是在懸掛於牆壁及柱子的器皿內插花。掛花歷史悠久，室町時代就已經有將花朵裝飾在壁龕的柱子上的習慣了，稱為“柱花瓶之花”。掛花的精彩之處是它輕快的姿態，主要用於侘茶插花，但從不受裝飾場所局限、花數不多卻惹人注目這幾點來看，是非常適合現代生活的插花。這次，我選用晚秋的藤蔓和果實來玩賞掛花。
Q 請告訴我們掛花器皿的挑選方法。
A 先從那些古樸而有滄桑感的竹器、古舊籠器等著手，然後再進一步到青瓷花器。掛花可使用各種器具，根據所插花材、季節以及裝飾場所的不同進行選擇。但不管選擇什麼花器，外觀都不可顯得太沉重。
晚秋的藤蔓和果實傳遞著山間的氣息，與那種講究的精品花器不相稱。
這裡我選擇了漆桶，是考慮到花器的黑面可更好地襯托出秋葉的黃色[ 4 ]。只要裝上掛環，就能做花器了。這種環，在東急Hands（大型超市）可以買到。漆桶不能直接放水，要使用內置的竹筒。
Q 在掛花中使用內置器時，應注意什麼？
A 要選擇身形較小的內置器，太大的話，裝入水時會因為過沉而加重掛釘的負擔。花器與內置器的口徑差距太大時，要在內置器上纏卷捆包材等，使它固定在花器的中心[ 1 ]。因為掛花的要點是花器向前傾斜，所以內置器未固定好而向前傾斜的話，花型也會被破壞。固定內置器時，注意要用與花器相同顏色的布，遮蓋住捆包材[ 2 ]。
Q 插藤蔓似乎比較難，有什麼好的方法？
A 藤蔓主要表現的是下垂的流暢線條，是非常適合做掛花的花材。但要想插出漂亮的作品來，並不容易。為了表現枝條的流暢，藤蔓需要有一定的長度。但太長的藤蔓容易貼在花器上，或者因為太重而從花器中掉出來。為了避免此類情況發生，要記住“接枝固定”這種固定花材的方法。
將作為接枝的一端劈開，把藤蔓夾入其中[ 3 ]。這時要注意，不是夾在藤蔓的頂端，而是夾在靠近根處的地方，並留出一段。這是為了將藤蔓深深地浸入水中，使它充分吸收水分。將接枝放入有“一字型”固定夾的[ ]內置器裡面，並向正面傾斜。於是，在花器口與藤蔓之間會產生一定間隙，不會使藤蔓貼在花器上，而破壞花型。
藤蔓的掛花，要將花器口邊的葉面理成正面，形成幾根細細的下垂線條的姿態[ 2 ]。最為重要的是面和線要有張有弛，從上至下疏密有致，否則會顯得散亂無章。
Q 掛花的花數多少為好？
A 根據花器的大小及懸掛場所不同而定。但掛花的優點是輕巧，所以不適合用太多的花材。要是想插大量的花，可先插在廣口花器中賞玩。在充分觀賞之後，可將喜歡的花枝抽出一兩枝用於掛花。因為經過了精心的挑選，所以即便花枝不多，也能獲得滿足。
Q 沒有找到自己喜歡的掛花器時，該怎麼辦？
A 可將手頭有的器皿裝上掛環自製成花器。還有更簡單的方法，就是在器皿的頸處系上繩子，起到掛環的作用[ 5 ]。但是，這種器皿必須是開口、腹鼓的器具。否則，綁不上繩子。而腹鼓的器皿，掛的時候，會自然向前傾斜。
掛花器要向前傾斜的理由，是因為要使裝飾的花能在視線稍高處被仰視。

【後記】
2013年末，借由《一日一花》的翻譯，我有幸接觸到了川瀨敏郎先生本人，並被先生對花的深刻領悟與熱情打動。從今年春天開始，進入到他的第二本花道著作《四季花傳書》的世界。
如果說《一日一花》帶給我們更多的是視覺上的審美享受，那這本書則是一次對花道文化的啟蒙與實用指南，內容豐富、完整，也非常深奧。翻譯過程中，為保證對文本的準確把握，我多次與川瀨先生交流討論，而無論是聽先生講花、還是看他插花，都能感受到他對美的探求精神。
日本花道中有一部分是“茶室花”，它與嚴謹的“立花”截然不同，只需要一個小的花器和一兩朵花或花枝，就可以清素雅致。而後在“茶室花”的基礎上，誕生了一種新的造型，即投入花。投入花一般將少量的花材，隨意地投入深深的花器中，利用巧妙的技藝展示出一種樸素、詩意化的自然美。它是人們直接與自然的草木花的交流、傾聽其心聲、尊重並展示“花的意志”的一種插花傳統，是對生命根源的敬意而產生的花。
日本是世界上唯一用“生花（生け花）”這一詞語來表示插花的國家。“生”即“生命、活著”的意思。正如我們要生存下去一樣，我們在插花過程中，被心靈之花所滋潤並回歸自然。通過這種相互依存，人與自然才能同相輝映。“生花”表達的是人的心靈，它可以說是在與自然共生之中，產生了與日本藝術共通的審美意識。而“自然、空靈、沉靜、樸素”的禪宗美學觀則是日本人美學的原點，川瀨先生插花作品中的枯寂感正是表現了日本人的這種“恬靜和空寂”的審美意識。
川瀨先生的作品經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美，精煉到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種“不依託於外在”的缺、拙、澀之意境，以一種極致的方式，通過花道，在“醜”中尋求美，在死亡中思考生存的意義。先生追求“人與花一瞬間的相遇”之美。可以說，他用花體現了“一期一會”中所含的意圖：珍惜每個瞬間的機緣。
“花”，就是“心靈”，即“生命的形態”。插花，便是讀取自然的姿態，然後與無言的花草對話凝聽大自然的聲音。奉獻無垢的一木一草一花，插上自然之花，就是將自然中的“生命形態”裝飾成“美”，表現出我們的“靈魂”所在。川瀨先生的花藝，已超越了技巧的表現，而是對生命的探討。通過花和心，找到插花的原點，感受生命的可貴。
當我告訴先生他的作品在中國受到了很大歡迎時，先生說：“日本的插花起源於‘供奉神佛’之花，它是將人心作為草木花的象徵，僅僅數朵花就能展現出千變萬化的自然景象。我想是這種具有很深的精神性及格調的插花，深深地吸引了中國的朋友吧。但只是模仿插花的表面形式，是很難形成具有創新的、有中國特性的插花文化，我渴望看到中國花道文化的繁榮。”
書中涉及了大量日本歷史典故與詩詞，要特別感謝《中華新聞》報社的社長姜建強先生幫助審校，確保語意的完整呈現。

楊玲 2014年秋