水彩靜物畫：寧靜的生命

從靜物畫的歷史與發展談起，著重在技法教學、作品解析，提供學畫者依序逐步練習參考，重點提醒易犯錯細節，是學習水彩靜物畫的最佳工具書。本書收錄作者四十年的畫作演變與畫風形塑歷程，並賞析五位風格迥異的水彩名家與英國古典水彩靜物畫作品，希望提供水彩學畫者永續經營的作畫基礎。

楊恩生
國立臺灣師範大學設計系副教授
國立臺灣師範大學林口藝術產學園區計畫主持人
國立臺灣師範大學生態藝術學程計畫主持人
亞熱帶生態藝術協會理事長
《中國水彩年鑑》臺灣區撰稿人
《臺灣水彩調查》計劃主持人

序、靜物畫的系統思維
我的第一張水彩靜物畫始於10歲的時候，是在啟蒙老師梁丹丰的畫室所畫的，這幅四開的小品是用鉛筆畫為底色，再上以水彩淡彩，開啟了我水彩靜物畫的序幕。15歲的時候，我重新拿起畫筆，正式向梁老師學畫，從靜物畫開始學構圖、水分、色彩學這些傳統、很基礎的課題。20歲的時候，曾經在接近梨山的公路邊幾近廢棄、沒有電的小學裏，點著一根蠟燭的燭光寫生。在燈光昏暗只有一燭光的情況之下，既要照靜物臺又要照自己的畫紙，必須對自己的調色盤的色彩分佈非常明確而熟記，其實完全看不清楚自己在畫甚麼，所以那一張四開的作品沒有細節只有大塊面的著色。早上五點半，天一亮，到室外就著微弱的天光一看，居然畫出重疊法，產生了一點英國的趣味。這是一個巧合，這張畫我一直留到現在，放在我家中紙櫃的底層，不時地會拿出來瀏覽一番，我對於英國畫的熱愛從20歲這張畫，無心的「擬似英國風」開始；逐漸很明確的知道英國是水彩的王國，是水彩發展的黃金時代，所以在35歲以後，我陸陸續續七、八次到英國做短期的研究。主要鎖定的博物館是維多利亞艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），當然也是從靜物畫開始探討，然後涉及風景和人物，最後是動物。
我的思考方式是比較偏向理性思考還有系統思維，我認為必須要瞭解靜物畫的歷史，從古代的意義到17世紀荷蘭法蘭德斯、義大利、西班牙的近代發展，以至18世紀法國夏丹（Chardin,Jean-Baptiste-Simeon,1699～1779）的風格；19世紀浪漫主義怎麼樣將色光的理論放到靜物畫。直到20世紀的現在，我試著用不同的觀點來看靜物，但是最終總是回歸到17世紀的古典的寫實主義。我認為靜物就是畫瓶瓶罐罐、瓜果、花卉、桌面上的小擺設，是從這些傳統的主題，再進入19世紀走到大自然裡面的先拉菲爾主義〈Pre-Raphaelite〉的觀點。所以我認為美術史、繪畫史甚至是靜物歷史是一個系統思維的入門。但是由於我用的材料是水彩，所以對於水彩歷史、水彩的發展、浪漫主義時代水彩作品跟自然的觀點是如何的結合，也是一個學習、模仿與再出發的一個契機。
27歲的時候，我從威廉‧亨利‧亨特（William Henry Hunt, 1790～1864）的色斑法（破碎色斑的表現技法）找到了一絲靈感。所以我從彩色印刷的畫冊，模仿亨特的構圖，將靜物搬到室外，或者把室外的花草搬到靜物桌上，也開啟了我自己的靜物時代，常為人津津樂道的是我30歲前後所畫的具有果粉的葡萄。其實那都不是我獨創的，那都是透過水彩史裡所探討出的個人詮釋的風格。
臺灣的各級考試，大部分都是在室內進行，所以總離不開靜物，也總離不開水彩，即使「彩繪技法」是大學考試的項目，但不管怎麼樣改頭換面最後都是水彩靜物。所以我覺得在我即將邁入60歲的時候，我應該也有能力為臺灣、為臺師大出版整套水彩工具書。系列中的第一本當然就是水彩靜物，所有學習寫實繪畫入門就是它。水彩的方便性、水彩的即時性也提供了靜物畫最有效率的表達方式，不過水彩不適合塗改的特性也增加了青年學子的困擾。
希望藉著這本書，也藉著我帶的幾位研究生與業餘的繪畫愛好者，以及一些長期浸淫於教育界的新北市小學老師所提供的習作，給觀者作為一個參考。圖例裡面有失敗的地方也有成功的地方，應該可以給讀者作為一檢討的對照資料。期望透過這本水彩靜物具研究性質的、DIY的指引的書，能夠為臺灣的水彩學子打下具象繪畫的基礎及一個具有水彩文藝復興意義的、可以走得更遠的願景。

自序、靜物畫的系統思維──3

壹、緒論
一、 靜物畫的歷史──10
(一)靜物畫的定義──10
(二)靜物畫能包含人物?──10
(三)靜物畫的術語──11
(四)靜物畫的演變──13
二、水彩靜物畫的背景──32
三、英國19世紀水彩靜物畫的發展──33
四、透明水彩與不透明水彩的靜物表現演變37

貳、範例解析
一、 楊恩生靜物畫作品解析──38
(一)花卉習作──38
(二)葡萄籃──40
(三)葡萄與柳條簍──44
(四)鳳梨與葡萄──46
(五)有青花瓷的靜物──54
二、 學員靜物畫習作解析──57
(一) 單元習作──58
主題1：白色雞蛋──58
主題2：棕色雞蛋──59
主題3：剝了殼的皮蛋60
主題4：白色雞蛋、棕色雞蛋、剝了殼的皮蛋──61
主題5：有花紋的鳥蛋──62
主題6：白色正方體(石膏)──64
主題7：白色球體(石膏)──66
主題8：白蘿蔔──68
主題9：芭樂──70
主題10：椪柑──72
主題11：木瓜──74
主題12：火龍果──76
主題13：加州李──78
主題14：奇異果──80
主題15：棗子──82
主題16：檸檬──84
主題17：楊桃──86
主題18：蓮霧──88
主題19：香蕉──90
主題20：釋迦──92
主題21：鳳梨──94
主題22：抓魚蝦的簍子──96
主題23：臺灣野山羊頭骨──98
主題24：西瓜──99
主題25：剖開的西瓜──100
主題26：黃色甜椒──101
主題27：橙色甜椒──102
主題28：紅椒──103
主題29：青椒──104
主題30：苦瓜──105
主題31：蠟燭台──106
主題32：綠色玻璃花器107
主題33：梔子花──108
(二) 靜物習作110
主題1：槍、海螺、酒壺靜物──110
主題2：魚蝦與魚簍──114
主題3：櫛角魚蛉與大理石──116
主題4：葡萄與草莓──118
主題5：枇杷與葡萄──120
主題6：黃長腳蜂窩──122
主題7：有麵包與奶油的靜物──124
主題8：玻璃盤與水果──126
主題9：葡萄藤──128
主題10：銀壺與蠟燭──130
主題11：蠟燭、銀壺與銅器──132
主題12：玻璃花器與花──134
主題13：彩椒組合──136
參、作品賞析
一、 楊恩生靜物畫──138
二、 水彩名家靜物畫──180
三、 英國古典靜物畫──192

肆、結語──206