中國繪畫名品：黃筌寫生珍禽圖‧黃居寀山鷓棘雀圖（簡體書）

花鳥畫是中國繪畫中最富民族文化特性的表現門類，它的範圍很寬泛，並不單指花卉和禽鳥，同時也包括了草蟲、蔬果、鱗介等題材。它的興起與發展，既體現了中國人觀照宇宙、體認自然的特殊視角，也反映了人們對日常生活與生存環境的美好祈願。最初，它是以各種紋樣與圖案的形式存在於陶器、織物上，起到裝飾的作用。到了唐代，薛稷、邊鸞、梁廣、殷仲容等一批擅畫花竹禽鳥的畫家相繼出現，代表了花鳥畫作為一門獨立的畫科開始走向成熟。其後，隨著繪畫觀念的發展與繪畫技巧的成熟，花烏畫最終在五代、北宋步入了燦爛輝煌的全盛時期。
五代宋初，以刁光胤、滕昌祜、唐希雅、鐘隱、黃筌、黃居?、徐熙、徐崇嗣為代表的一大批花鳥畫家開始涌現，他們豐富了傳統的技法，建立了新的圖式風格。其中，尤以西蜀黃筌和南唐徐熙最為杰出。畫史素有“黃家富貴，徐熙野逸”之說，郭若虛《圖畫見聞志》中專列一節“論黃徐體異”，大致是指黃筌好畫宮苑中的珍禽瑞鳥、奇花怪石，畫風精工典雅，富麗堂皇；徐熙則好畫江湖上的汀花野竹、水鳥淵魚，畫風近於野逸。單以黃筌精工典雅的畫風而論，影響之大波及了整個北宋畫院的花鳥畫風，之後又影響了南宋的花烏小品及元代的墨花墨禽，甚至可以說奠定了中國工筆花鳥畫的基調。這裡所呈現的便是傳為黃筌所作的《寫生珍禽圖》與其子黃居案的《山鷓棘雀圖》。
黃筌（？-九六五），字要叔，四川成都人。他少時師從刁光胤，學畫竹石、花烏，又博采孫位、李異等人之長，對龍水、松石、山水、竹樹皆深有研習，融會各家所長而自成一體。十七歲時，黃筌便跟隨刁光胤同仕蜀主王衍，備受賞識，多次為宮殿、寺觀作壁畫，後蜀孟知祥僭位後，遷翰林圖畫院為待詔，權畫院之事，並被賜予紫金魚袋。乾德三年一九六五一，黃筌隨蜀後主孟昶歸宋，被封為太子左贊善大夫，不久便去世了。他的花鳥畫精工細膩、栩栩如生，且富貴典雅，符合統治者的審美趣味。《宣和畫譜》中著錄宣和內府所藏黃筌的作品多達三百四十九件。《寫生珍禽圖》傳為黃筌所作，現藏於故宮博物院。
黃筌之子黃居寶、黃居?繼承家法，也成為當時重要的花烏畫名家。黃居?（九三三-九九三），字伯鸞，為黃筌季子。他克紹家法，擅畫花竹翎毛，《益州名畫錄》中稱他“畫藝敏贍，不讓於父”，可見有出藍之譽。黃居案為後蜀孟昶的翰林待詔，被賜金魚袋，並與其父黃筌合作畫有《四時花雀圖》《青城山圖》《峨嵋山圖》等。入宋以後，黃氏父子的畫法受到宋太祖、太宗的喜愛，《宣和畫譜：》中記載：“自祖宗以來，圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取。”可見，父子二人的藝術在北宋前期已被視為考較畫藝的標準。《宣和畫譜》中著錄黃居?作品三百三十二件，《山鷓棘雀圖》是他唯一一件傳世作品，現藏臺北故宮博物院。