三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 話劇藝術

本書聚焦於當代京味話劇作品，兼及城市文化史、人文地理學與都市文化學的視野，由文本內的城市想像延伸至文本外的城市文化現象，考察北京現代性經驗的複雜性和特殊性。在借鑒城市研究、文化研究、文化記憶研究的相關方法和理論的基礎上，一方面探討劇本創作和舞臺演繹如何構建北京的城市形象和市民生活，並經由其中的北京想像，結合城市發展的現實語境捕捉更為切身的城市經驗和市民文化心理，進而反觀京味話劇的創作現狀及發展前景；另一方面將京味話劇的形成與發展視作一種城市文化現象，分析其所承載的地方性、文化性和民族性，以及之於當代北京發展的現實意義與局限所在，由此進一步審視京味話劇及京味文化背後所承載的意識形態價值與文化訴求。

本書屬上海藝術研究中心“海派文化藝術研究系列叢書”之一，由吳丹妮所著。這是一部個人學術論文集，收錄了作者多年來深耕戲劇演出市場管理與研究的論文共四篇，這四篇專業論文聚焦長三角話劇藝術產業發展的困境、兒童劇演出市場現狀、沉浸式戲劇發展路徑等問題，對上海近十年話劇市場作了回顧與總結。如《上海兒童劇演出市場現況調查》獨闢蹊徑，以票房數據展開分析；《沉浸式戲劇發展路徑研究》，詳細掌握相關資料，在調查基礎上開展案例研究；《上海近十年話劇發展回望》是宏觀綜述性專題報告，收錄於《上海藝術發展報告》。本書對於戲劇產業相關研究人員有一定的參考價值。

本書以1907年到1927年《申報》所刊登的話劇演出廣告為研究對象，分析了早期話劇是如何突破官方與市場雙重壓力並逐漸走向成熟的。早期話劇借助公益性的籌款演出突破官方的查禁，並從觀眾的閱讀興趣出發，利用廣告進行多種營銷。在突破官方查禁與贏得市場的過程中，早期話劇實現了包括演出主體、演出題材、演出場所與演員在內的現代性轉型。

本書集中了中央戲劇學院、上海戲劇學院和上海圖書館的館藏資源，許多話劇說明書系首次刊布，資料珍貴，話劇說明書原樣彩印，印裝精美，具備典藏價值。 話劇是民國時期重要的藝術形式，上海是民國時期話劇演出的中心。 話劇說明書體現了舞臺演出的原始風貌，在沒有影像記錄的年代，它是話劇史研究重要的一手文獻。 本書精選民國時期在上海演出的（含部分上海話劇人在外地演出的）各類話劇演出說明書500余份，分為5個部分，比較全面地反映了民國時期上海話劇演出和上海話劇人活動的狀況。內容包括包括開啟海派話劇之門——新劇、上海現代話劇雛形——愛美的戲劇、開展劇場藝術——上海現代話劇的成熟、榮登娛樂消費榜首——異常繁榮的話劇商業演出、回歸常態——抗戰勝利後的上海話劇、海派話劇的另一翼——被稱為“改良文明戲”的通俗話劇，此外，還附錄了“從上海出發——抗敵演劇隊的遺珍”，反映了 “中國劇作者協會”和“抗敵演劇宣傳隊”在全面抗戰爆發後組織的救亡戲劇演出情況。 每一部分前都配有簡要的導讀說明。書後附有詳盡的劇目索引，以方便讀者。 本書集中了中央戲劇學院、上海戲劇學院和上海圖書館的資源，資料豐富、全面，有許多話劇說明書為首次刊布。 作者關注以往很少被人重視的民國上海通俗話劇，以及抗戰勝利後上海的話劇演出狀況，對推進中國話劇史的研究大有裨益。 民國話劇說明書從未系統出版過，本書的出版，填補了空白，具有重要的學術、文獻價值。

該書聚焦殖民時代 與東北的新劇，關注殖民地文藝政策與戲劇的關係，考察跨地域的戲劇播遷與新劇接受，以及跨時代的戲劇流變，是以戲劇切入殖民地文化歷史文化現場。基於 與東北兩地文藝創作的“被殖民同構”，作者運用注重東亞視野內跨區域戲劇互動關係的方法，通過搜集當時兩地報刊、雜誌、個人日記等資料，從戲劇劇場切入將兩地並置觀察，撥開歷史雲霧明晰兩地戲劇發展狀況，探微燭隱日本殖民統治時期的文化生態。研究發現 兩地戲劇思潮並對新劇產生 重要影響的部分，不是直接來自殖民統治者，而是雙雙繞道中國大陸。兩地作為邊緣區域，文化上都遵循著新文化運動由中心到邊緣的傳播邏輯。

本書研究在查閱、分析、研判資料的基礎上，針對中國現代性問題焦慮與中國實驗話劇審美現代性問題，在借鑒與吸收西方馬克思主義的審美現代性理論資源及周憲等中國學者關於審美現代性的研究成果的基礎上，結合中國實驗話劇的具體實踐，主要從人的“感性”與藝術的“審美”角度，對中國實驗話劇創作“文本”進行深入細緻的梳理與分析，在對中國現代性的審視中，透視中國實驗話劇在“審美”過程中所表現的現代審美意識、審美精神、審美形態，在現代性話語的規約性中省察其當代審美困境。

本書設“史料研究”“現當代話劇研究”“外國戲劇研究”“劇評”等版塊，收錄了《互動記憶：研究文獻的深度開掘――田本相的曹禺研究》《論曹禺戲劇的光色藝術及其劇場性追求》《中國現代話劇與電影結構模式之互鑒》《沈從文戲劇創作中的湘西儺文化與儀式》《：圖米納斯的人類反思錄》等文章。

中國話劇必須民族化；話劇借鑒戲曲，是民族化的重要途徑。中國話劇必須民族化，但它又必須是現代的、話劇的。舶來的話劇與中國民族現實相擁抱，從而在民族精神的深刻表現、民族性格的真實刻畫與民俗風情的生動描寫中走向現代化，也在戲劇審美和藝術創造等方面從民族戲曲那裡汲取營養。本書力求在這個方面做系統、深入的探討。

本書集結了新近發現的1935年至1955年石揮發表在《文匯報》《大公報》《僑聲報》《玲瓏》（新加坡版）等中外報刊上的劇藝漫談、影壇筆記、劇本、散文、書信，以及手稿、檔案等多達125份，配以近百幅罕見的生活照、工作照、劇照、海報、節目單、漫畫等。編者歷時近三載，為窮盡史料搜遍海內外大小圖書館和檔案機構，為更完整地呈現石揮生命軌跡與心路歷程補充了極為罕見的一手資料。 其中，以圖片形式展示的6期《戲劇報》副刊“藝術生活”呈現出一個意氣風發、視野開闊的青年石揮。長篇雜文《天涯海角新篇》《海闊天空》鉤沉往事、探尋家史，於笑談間透露出更多關於石揮和那個時代的秘密。與美國朋友的9封書信則力圖從外部視角針砭時弊。《石揮隨筆：拍〈雞毛信〉時的幾件事》也許是石揮電影拍攝散記中寫得最為精彩的一篇。本書對石揮年譜進行了大幅度更新，將他出現在媒體上的時間提前至1929年，其中石揮與籃球的往事令人頗感意外。作為《石揮談藝錄》的增補卷，書中內容的稀有性相當可觀。

本書通過對中國話劇舞臺上莎士比亞戲劇演出進行科學化、系統化的梳理，突破前人或話劇戲曲兼重或側重於戲曲莎演的研究局限，專以話劇莎演為研究物件，秉承莎氏戲劇文本與話劇表演手法相結合、學術研究與舞臺實踐相結合的宗旨，彌補戲劇人士著重舞臺而莎學專家講究文本二者割裂之不足，以時間為主線從社會、歷史、經濟、文化層面對莎劇演出進行橫向分析縱向對比，厘清不同歷史時段國人對莎士比亞及其戲劇接受態度與方式之異同，歸納演繹出話劇莎演政治性、民族性和藝術性特徵，建構起中國話劇舞臺上莎劇演出體系，拓展了中國莎學研究的廣度和深度，為中國當代話劇的發展提供理論支撐和實踐借鑒。

本書充分解析了劇本《史鐵生》的內涵, 詳細講述了作者編導話劇《史鐵生》的經歷與該劇演出的情景, 介紹了清華大學附屬中學在美育實踐中的成功經驗, 對廣大中小學進行美育實踐具有指導和借鑒意義。

本書是田本相先生主編的一本中國話劇表演藝術史料著作。以時間為序共分為六編。主要講述了西方戲劇是怎樣傳入中國的、五四新劇在表演藝術上的開拓、表演藝術走向成熟的階段、新時期的話劇藝術等。該書有案例、有議論，對中國話劇的發展具有重要文獻價值和史料價值。本書的其他撰稿人在話劇研究界也有很高的威望，保證了本書的權威性。

該書收錄了話劇界知名人士田本相先生的重要學術論文，對於理解田本相本人的學術思想和當代話劇史具有重要意義。本書真實地記錄了作者對生命體驗、對生活的感悟、對祖國的情思，尤其是對學術的不懈探索和探求，折射了中國當代戲劇潮流發展的印跡。

本書稿彙編了南京大學文學院馬俊山教授近幾年在中國現代文學研究方面重要的學術成果，主要內容涉及20世紀中國話劇藝術舞臺演出的發展歷史，通過對著名劇作家、表演家的個案分析，向人們完整地呈現了一部現代中國話劇藝術舞臺演出的歷史畫卷。書稿中共收錄了馬教授從20世紀80年代起至今撰寫的23篇學術文章，主要涉及中國早期話劇研究、著名話劇作家作品研究、中國當代話劇研究、中西戲劇比較研究等，體現了作者對中國話劇歷

本書是田本相先生主編的一本學術專著，參與者大多是中國話劇界的權威學者。中國話劇的詩化傳統這一提法是田本相先生的創新，且被學界認可。中國話劇的詩化傳統這一研究成果，會讓我們看到中國話劇必然會走向一條民族獨創的道路，也是能使中國話劇自立於世界民族之林的道路。該書梳理工作很紮實，在某些方面彌補了國內同類研究的不足。

新時期民營話劇，是改革開放過程中取得的一大成果。從上世紀80年代初至2017年已走過30多年的發展歷程。在各級政府各項方針政策的引導與扶持下，民營話劇人靠著自己的闖勁兒與拼搏，在話劇市場中闖出了一條自己的道路，其話劇創作與演出深受廣大觀眾、尤其是青年觀眾的喜愛，在走市場的實踐中，不僅在經濟效益方面取得了令人矚目的成績，而且培養了大量編劇、導演、演員和舞臺藝術製作人才，已成為我國舞臺藝術發展的重要力量，是繁榮城鄉基層文化市場的生力軍。本書在梳理30多年來民營話劇的組織形式、劇目成就、演出效果、觀眾反映等資料的基礎上對其進行評述。