三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 中國

旅遊演藝作為文旅融合的典型成功實踐，已成為文化旅遊的重要組成部分，演藝與旅遊的融合對區域經濟社會發展具有積極意義。本書聚焦文化演藝融入旅遊產業的作用機理、對目的地經濟影響的評估等問題，對國內外旅遊演藝的研究成果進行梳理，構建文化演藝融入旅遊產業的宏觀、中觀、微觀經濟效應評估模型，通過麗江旅遊演藝項目的一手數據和二手數據對模型進行驗證，從對區域經濟增長的貢獻、產業關聯效應和利益相關者感知三個視角，提出了促進演旅融合、經濟效益提升的建議。本成果量化評估了文化演藝對旅遊產業的促進作用，剖析文化演藝產業特徵對旅遊產業專業化的影響，從微觀主體感知視角對演旅融合的經濟效應進行了有價值的探索。

《熊佛西文集》分為六卷，基本囊括了熊佛西戲劇理論著述，以及他創作的劇本、小說、散文以及各類劄記等。熊佛西是中國戲劇大眾化，民族化的積極倡導者和實踐者，主張通過戲劇”教化“民眾，改造社會。他長期從事和主持戲劇教育工作，對中國話劇教育基本體制的形成和發展做出了顯著的貢獻，其理論作品主要有《佛西論劇》《寫劇原理》《戲劇大眾化之實驗》；劇作主要有《一片愛國心》《王三》《屠夫》以及《上海灘的春天》等。本書全面展示了熊佛西先生生前作品和創作、教育理念，對當今的戲劇工作者有重要參考意義。

本書共分為五章，內容包括：新媒體及雜技概述，中國雜技的發展與文化特色，從四川雜技看中國雜技的演變，新媒體時代下雜技的創新發展，新媒體時代下雜技的發展趨勢。

央華戲劇創始人、藝術總監、製作總監王可然的工作心法&實戰經驗首次系統披露： 王可然從事戲劇行業逾十五年，被譽為“拓展中國戲劇世界格局的領軍人、世界戲劇舞台上zui ju代表性的中國面孔之一”（《中華兒女》）。凝結了他多年從業心得的《一切為戲劇》，對於想要從事或了解戲劇行業的年輕人，“手把手”教學——如何選角、怎樣留住演員並維持團隊穩定、怎樣給導演提意見、如何用情感消費打通市場、戲劇營銷有哪些高級玩法…… 從溝通過程到物料設計，從具體劇目的策劃到戲劇品牌的打造，真實案例直觀呈現，思路方法一目了然。 團隊管理、溝通協作、洞察需求的方法指引： 對於非戲劇專業但面臨職業選擇、人生規劃的讀者，在《一切為戲劇》中可以看到，怎樣從零開始組建一個團隊，怎樣捕捉用戶的需求並依此確定產品要素，怎樣通盤考慮、協調各方成員在復雜的環境里共同完成一個項目，怎樣將自己的原則貫徹進日常的細節……“小到組織一個會議，大到開一家公司，這些經驗或許對你都有啟發。 導演、演員幕後故事圖文揭秘，還原創排現場：法國導演埃里克拉卡斯卡德的“探索式工作”是如何運用的？排練進度要求、演員的體驗和導演的創作習慣如何平衡？許晴的顧香蘭、張亮的伯爵（央華版《如夢之夢》），何賽飛的魯侍萍、劉愷威的周萍（連台戲《雷雨》《雷雨·後》），安娜的哈亞（《猶太城》）……角色的選定或打磨，有哪些幕後故事？參演話劇的商業利益有限，還得搭上高額的時間成本和機會成本，明星為什麼願意來？ 精美裝幀：裸脊鎖線，方便平攤，便於閱讀。書前附帶經典劇目相關拉頁、彩插，適合收藏。 一部好戲是如何誕生的？什麼是戲劇製作人？怎樣開拓戲劇市場？…… 本書為中國舞台領域代表性人物，央華創始人、藝術總監、製作總監王可然從業十餘年來的工作心法和劇場理念分享。書中從如何看待觀眾與舞台的關係、怎樣和導演及演職人員展開協作、如何帶好一支戲劇團隊等多個角度，結合《如夢之夢》《猶太城》《雷雨》《雷雨後》等央華重要戲劇作品的創作實例，輔以大量劇照和創排現場的圖片實錄，分析戲劇製作人應當具備的職業素養，列舉值得借鑒的工作技巧，講述諸多與演員、導演合作的幕後故事，表達了對中國戲劇創作和戲劇市場的認知、判斷與期許。 觀看戲劇正在成為一種生活方式，而對戲劇人來說，作品的最後一個句號，要

這是一本講述如何製作戲劇演出的應用性書籍。全書共分為五部分，一部分是導論，這部分介紹戲劇製作的含義；第二部分是戲劇管理概述，包括藝術管理、戲劇管理和演出行政管理等內容，主要闡釋藝術和管理的含義；第三部分是籌備戲劇演出，包含戲劇演出的發起、策劃商業演出、編寫策劃案、演出立項、組建劇組、編制製作預算、組織藝術創作等內容，闡述籌備戲劇演出需要做的管理工作；第四部分是劇目製作，包含舞美製作管理、進場前的準備、舞臺合成及彩排、歌劇製作、演出運營等內容，闡述劇目製作的方式方法；第五部分為演出市場營銷，包括演出營銷管理、演出信息傳播和票務銷售等內容，闡述如何將演出劇目推廣出去。

本書論述斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系的基本內容、主要價值和在世界戲劇藝術發展史上的重要地位，探討斯坦尼斯拉夫斯基戲劇思想在中國的傳播和影響，描述20世紀各時間段我國戲劇界對斯坦尼斯拉夫斯基戲劇觀念接受的變化過程，包括對該體系的推崇與批判中所包含的誤讀、誤解，重新審視斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系的真正價值。

全書共分為五個章節。第一章為導論部分，包括對既有相關研究進行梳理並提出本研究的問題意識、研究思路和內容結構安排，並對研究方法和運用的相關資料作簡要說明。第二章圍繞建國初期的社會主義文化體制改造，主要討論國家對劇團進行社會主義體制改造的背景及內在意圖；國家是如何對私營劇團和民間藝人實現改造以及改造過程中的國家意志與地方改造實踐之間的張力問題；改造後被納入國營系統的劇團何以實行企業化的管理方式並進行了

國內高校戲劇社團及其原創話劇已成為當下最具有代表性和影響力的青年文化載體，它們能夠體現當代大學生的文化素養、思維方式和人文精神，具有比較突出的美育研究價值。藝術貴在養心，在如今網絡訊息爆炸與娛樂文化大行其道的時代，高校劇社原創話劇不僅關注社會，也反映當代大學生的生活面貌和情感世界，詮釋向真、向善、向美、向上的校園文化特質。本書通過觀察、調研、分析和提煉，以生動鮮活的風格、貼近學生本體的態度，融戲劇

本書在新中國“改戲”的文化大背景下，從不同類型和專題的代表劇目入手，選取神話戲、人情戲、歷史戲等展開戲曲個案研究，通過考察其具體的改編過程及相關闡釋，分析所謂新與舊、雅與俗、精英與民眾的價值觀念和趣味之間彼此互動的微妙關係，以及政治改造要求和具體改編實踐之間不斷磨合的複雜歷程，揭示出戲改運動具體過程和歷史意義。全書綜合戲曲劇本、舞臺表演、評論闡釋三者所呈現的具體內容展開分析，展現戲曲改造從“民間性

《二十世紀中國戲曲改革理論研究》主要內容包括：導論概述20世紀中國戲曲改革與社會變遷及戲曲危機之間的密切關係，確認研究基本思路；一章研究晚清啟蒙新民語境中的戲曲認識論和戲曲改良主張，同時分析戲曲改良思想的資源；第二章關注20世紀二三十年代國劇運動、新國劇運動的理論主張和梅蘭芳京劇“雅化”改革關涉的觀念及論爭；第三章論述抗戰時期戲曲改革理論，主要包括延安戲曲改革理論和桂林桂劇改革理論；第四章論述新中

《演員的誕生》，是對百年來中國戲劇表演教育歷程的回顧，具體些說是對我國話劇表演教育歷程的回顧。其中既有對史實的比較系統、詳盡的梳理，也有對某些帶規律性的史識的比較深入的闡釋。本書試圖通過歷時性（是為主）與共時性（是為次）的縱、橫兩個維度構成的框架，對中國戲劇表演教育史進行全面勾勒並略加評點，從而為三個難題的進一步解答整理並提供有價值的精神資源，這種把握了時代脈搏的學術目標和致思路徑，是應當充分肯定的。正是這一目標和思路，賦予了本書較開闊的視野和較深邃的目光。

本書針對新中國話劇高等教育發展歷史進行教育、文化以及政策層面的學術總結，梳理其發展脈絡，總結其歷史經驗，揭示話劇高等教育的本質和規律，形成一部關於中國話劇高等教育的教育發展史、教育思想史，為以後中國話劇高等教育的政策制訂、制度設計、教學模式，提供理論創新、制度創新和方法創新的史學借鑒以及思想資源。

本書是作者十年來圍繞戲曲進校園與非遺傳承所作的調查、研究以及實踐的成果的結晶，以湖北境內的戲曲爲研究對象，按主題分爲調研篇、建策篇、實踐篇和研究篇，對地方戲曲進高校以及湖北地方戲曲的傳承進行了多途徑探索，體現了作者對當代戲曲命運的關懷和思考。

《浙江曲藝發展探索論文選集》收錄了近十年來協會會員所創作的學術文章，內容幾乎涵蓋浙江各類曲藝形式，從不同角度探索藝術形成和發展規律，以及浙江省曲藝工作者對現階段生存狀態擔憂和對未來思考。全書分“本體研究”“對策研究”和“評論、說略”三大部分，具有一定的社會價值。