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內容介紹: 【想畫出厲害的人像畫嗎？就看這一本！】★★★★★ amazon.com 五星好評暢銷書享譽全球的英國藝術出版團隊「3dtotal」最新力作邀請多位國際知名人像畫家、插畫藝術家共同撰寫台灣知名時尚插畫家 Gary Tu 專業審訂一次學會從人像素描到彩繪的完整知識不限媒材的觀念教學，可應用於傳統媒材與電繪創作----------------------------------------------------------------------------------每個人小時候第一次拿到畫筆，幾乎都是從畫自己、畫身邊的人開始畫畫的。人像畫曾是我們最喜歡也最感興趣的主題，可是隨著年紀和知識增長，漸漸因為「畫不像」、「畫不好」等挫折而停止畫畫。如果你想重拾畫畫的夢想，想要體驗畫出人像畫的美好樂趣，這本書一定能讓你收穫滿滿。本書是初學者必備的人像畫教學指南，將為你揭開人像藝術作品吸引人的秘密。你會在書中學到如何運用參考資料、如何準備符合比例的畫布、如何發展個人風格，並且學習建立一套有效率的繪畫工作流程，這一切都將引領你畫出引人注目的作品。全書包含以下五大章節，能幫助初學者循序漸進，從零開始學好人像畫；如果你是已有繪圖基礎的讀者，本書後半部的五官精修技法與六個不同畫風、不同媒材的實例演練，更能幫助你開拓新的表現手法，發展出自己的藝術風格。■ 畫人像的準備工作想畫人像畫，該怎麼開始？怎麼找參考素材？當你面對真人模特兒或素材照片，該如何測量比例？如何將眼前 3D 立體的人臉重現在平面的畫紙或軟體裡的畫布上？針對這些問題，本章提供詳細的解說，讓你的作品有個好的開始。■ 人像畫的創作循環面對人像感到毫無頭緒，不知道該從哪裡開始畫？本章讓你體驗藝術家畫畫的順序：下筆描繪、色彩明度、邊緣處理，三步驟不斷循環，讓畫面越來越精細。■ 藝術家的技巧：描繪五官與細節針對臉部最大特徵—五官，示範如何畫出逼真的五官特徵，以及人像畫經常會畫到的頭髮、飾品、眼鏡等主題，分別解說基本畫法與精修技法。本章是用電繪軟體示範，但無論你使用傳統媒材或數位繪圖軟體，都能跟著書上的步驟學習。眼睛 | 鼻子| 嘴巴 | 耳朵| 頭髮| 皮膚 | 雀斑 & 疤痕 & 刺青 | 飾品 & 穿洞 | 眼鏡■ 人像畫案例示範 (step by step)在你具備人像畫的基本知識後，為了讓你體驗實際的繪畫流程，特

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★韓秀　傾情鉅獻「那一抹小小的紅色，就是推動整個世界向前的激情。」他是巴黎藝術圈的叛逆者他是色彩的狂想家他是長於普羅旺斯的天才怪傑更是現代藝術的拓路人保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。═════ 塞尚畫布下的故事 ═════♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞……韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」「黑色就是畫作的力量所在。」在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品2）大圖排版，名畫細節一覽無遺3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長王俊傑｜臺北市立美術館館長林秋芳｜臺南美術館館長郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主楊　照｜作家、評論家

繪畫藝術帶給人精神的營養，助力北宋人文指標的增長。 山水畫鉅子有李范郭米四大家，趙佶善花鳥並以國家的力量成為文藝復興的推手。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意兩大藝術流派，成為北宋人文精神的天際線。 ▶文藝復興來了──北宋 社會安定，經濟富庶，文人為政，帶來了復古主義思潮。以唐宋八大家為首的文學復古運動尚未退場，王安石又提出了以《周禮》變法的政治復古主張，而宋徽宗師古更是推動宮廷上下在熱衷重構青銅禮器的古典主義法度的同時，又興起了收藏的風尚，使古雅成了繪畫以及工藝美術的新潮流，使中華文明如青瓷開片般迸發出新的審美體驗，更在人物畫、花鳥畫和詩意棲居的山水畫體認中達到最高峰。 文人在政治鬥爭中失敗，還可以回到民間書院自由講學，政治只是人生的一部分，此乃士人共識，士人之間可以政見不同，但必須堅守共同的道義。這種共識讓超越政見的寬容之花開放，比如在蘇東坡與王安石的彼此諒解中，浮動的是一種新人格美帶給整個時代的優雅氣息。 ▶「捲雲皴」的青雲路 宋人在認真地畫畫，他們創作並成熟了繪畫藝術幾乎所有的表現技法，尤其在山水畫方面，還產生了「工筆」與「寫意」的分流。「形似」還是「意趣」？他們認真地思索如何表達他們對藝術的熱情和內在的訴求，就像宋詞在每一個字裡認真地愁，認真地婉約，認真地笑，認真地豪放；又像理學在人慾面前認真地拷問，認真地慎獨與自律一樣。 即便在墨的千變萬化中馳騁自由意志的塗抹派，也都會像工筆寫實一樣求真，一點點反覆皴山擦樹，以乾墨、溼墨、焦墨、破墨、潑墨等不辭鋪陳的墨染深情，回報墨的豐富，直到傾盡自己全部的藝術感覺。所謂傾囊所有，獻給山水畫。 ▶〈清明上河圖〉裡的「全景式」世相 「全景式」是指山水畫的構圖方法，將山水最理想的元素布局在一個畫面上，在散點透視、動態透視的美學觀照中，盡顯大自然的理想塊面。若借來談〈清明上河圖〉，倒也恰如其分。畫面徐徐展開的是一卷全景式的北宋京城的社會風俗盛景。 比較〈千里江山圖〉與〈清明上河圖〉，就能看到北宋王朝的家國樣式。這也許是那些宋代支持者最想看到，卻又沒有想到的。恐怕宋徽宗反倒會時常掂量這兩軸巨畫，甚至每一個角度他都熟悉。別忘了，他是畫家，他深知畫家布局時選擇的考量，他還是一國之君，他沒有忘記〈千里江山圖〉的初心，更熟悉〈清明上河圖〉的世相。目光所到，他都會有自己的聯想，也許他還有幾分暗自得意呢。想想他偶爾溜進

災難、恐怖與絕望！《膽小別看畫》系列作者，精選50幅以自然災難及戰爭為主題的畫作，從歷史與藝術的角度深入解析。自古至今，人類就持續與各種災難對抗，包括：疾病、饑荒、天災、戰爭……。與此同時，畫家也不斷以災難為主題作畫。例如，古人將洪水、地震、火山爆發等天災，歸責於「上帝的憤怒」，說到底，其實是人類無法駕馭大自然嚴酷的一面。也因此，我們看到米開朗基羅的〈西斯汀禮拜堂穹頂畫〉描繪大洪水來襲時，眾人無法逃到挪亞方舟上的驚恐場景。中世紀令人聞之色變的鼠疫（黑死病），奪走歐洲三分之一的人口。連莎士比亞的悲劇《羅密歐與茱麗葉》中，原本要幫茱麗葉傳遞假死信息的神父，也因為接觸到鼠疫患者被隔離，使羅密歐無法及時得知真相。在醫學與科技還不發達的早期，人們對於梅毒、天花、霍亂等傳染病都束手無策。在牛痘疫苗剛發明時，就跟最初的新冠疫苗，受到很多人的反彈與質疑，英國諷刺畫家吉爾雷的〈牛痘；或新疫苗的神奇效果〉，就畫出人們在接種牛痘疫苗後長出牛鼻、牛耳等誇張的「牛化」場景，引人發噱。至於出自人類惡念而引發的各種爭戰，更是從未休止。不論是出於何種原因而戰，只有對那些需要戰爭的人來說，戰爭才是正義的。如今已進入二十一世紀，不論在科技、醫學等各方面都取得突破性的發展， 然而面對絕大部分的自然災難，人類至今仍束手無策，又或是讓惡意的暴力、侵略行為不斷重演。此次精選五十幅畫作，是否能讓正經歷新冠疫情以及俄烏等諸多戰爭的我們，以古為鑒，有更深入的省思呢？◎布勒哲爾〈死亡的勝利〉──死亡之前，人人平等，與上帝最接近的神職人員也會因為鼠疫而死喪命，這個可怕的現實讓教會權威一落千丈。◎科西莫《森林大火》──森林大火讓藏於林中的動物紛紛四散逃逸，沒想到竟還出現人面豬、人面鹿！火災燒出了令人驚異的「人獸交」陰暗面。◎塞爾〈馬賽的瘟疫〉──鼠疫盛行期間，威尼斯的新拉扎雷托島設立了歐洲的第一個檢疫所。當時已知發病前會有潛伏期，只要將病人和健康的人隔離開來，就能預防傳染。◎薩金特〈毒氣之後〉──受到毒氣攻擊、雙眼看不見的英國士兵，前進時每個人都得抓著前一人的肩膀或背包。本書特色‧《膽小別看畫》系列為日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。‧透過50幅畫作，深度解析與疾病、天災、戰爭、飢荒有關的歷史。暗黑推薦郭怡汝 不務正業的博物館吧 粉專主理人張志龍 敦南藝術講堂創辦人

歡迎光臨！童話般的貓咪廚房！每一幅精心繪製的插圖都等著你拿起畫筆造訪。翻開書頁，穿梭一扇扇神奇的門，跟著貓咪走進不同國度的廚房——法式料理、英式午茶、義式披薩、印度咖哩、日式料理、台灣小吃、港式茶點、美式漢堡……烘焙麵包、甜點、巧克力、羅宋湯、沙威瑪、北非塔吉鍋、墨西哥塔可餅……【本書特色】＊是著色本也是繪本，上色完成後就是獨一無二的專屬私藏書。＊異國情調的各式廚房和餐食，享受充滿色香味的著色之旅。＊作者以溫馨、細膩的筆觸精心繪製，每一幅作品著色後都值得珍藏。

在歷史的變動中，善惡隨時間浮沉，而藝術如何說出自己的語言？ 這個時代，藝術之花繽紛在各個割據的小王國裡，自成一格。 沒有大一統的緊箍， 反倒給思想騰挪出了建構多樣化藝術正規化的自由空間， 至北宋而結出文藝復興之果。 ▶為什麼是從五代十國走進宋畫？ 因為從思想與哲學這扇門進入中國繪畫，首先看到的便是五代十國以及兩宋的繪畫，這時期的繪畫開始有了藝術的獨立姿態，開始脫離功利的羈絆而自存。也就是說，五代兩宋時期，中國的繪畫才真正邁進藝術的門檻。 ▶我們如何進入繪畫？ 從繪畫作品中所蘊含的藝術精神進入。什麼是藝術精神？蘇格拉底認為，藝術應該表現人，表現人的心靈。這就是藝術精神。藝術精神是人文精神的一部分，是人文精神的美的展現。正如道德律令來自自由的心靈一樣，藝術精神也是從生命個體的心靈深處自由開放的花朵。 ▶〈寫生珍禽圖〉──用花鳥表達興衰 黃筌的畫作光昌流麗，留在畫面上的，是滿滿的喜劇色彩，他的情懷甚至思想都是歡喜的，將所畫的對象和環境融合得非常好。他們一家人的喜慶，就如同他筆下的花木鳥蟲，在一個非常適宜的環境裡，如魚得水，如蟲伏沃草，如花木栽植於陽光下的水岸。 〈寫生珍禽圖〉是黃筌留下的唯一畫作，藏於北京故宮博物院。徐邦達《古書畫過眼要錄》說，他過了眼，也過了手。對左下角題款「付子居寶習」，他鑑別道：「墨色頗舊，但仍見浮垢，顯係後添。」也就是說，這一行小字，是後人添上去的。 ▶一個浩瀚的靈魂──〈瀟湘圖〉的前世今生 寫真，為荊、董本色，即便如荊浩建構理想山水，那也是在大山裡與山水朝夕相處，以藝術的思想之眼擇入山水元素，從現實山水到山水畫，是畫家主體從認知到表達的過程。董源畫中山水，煙巒出沒若龍，是江南真山真水的寫實，正如米芾評之：「溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。」董其昌流連於〈瀟湘圖〉間，恍若重遊瀟湘故地，興奮地自問：「餘何幸得臥遊其間耶？」真是天外飛來的好運，睹畫如臥遊瀟湘了。 ★專家特別推薦★ 「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄 「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流

你畫人物時是否總是感覺不夠立體，對人體透視和結構理解模糊？你是否苦惱沒有一套系統的人體練習方法指導自己每日的練習方向？你是否想進入動漫遊戲行業卻不知從何練起？很多朋友對動漫、遊戲行業非常感興趣，也想進入這個領域，卻受到一些因素的阻礙——市面上的繪畫教學種類繁多，品質參差不齊，初學者很難選擇一套完整、適合自己學習的教學體系；報班學習擔心沒有時間或承受不了昂貴的培訓費；嘗試自學，費時費力，沒有專業老師的回饋與建議，很容易迷茫，找不到正確的學習方向，因此很可能在不斷的糾結和困惑中走冤枉路，甚至逐漸放棄繪畫。針對以上問題，我們結合多年的工作實戰和教學經驗，耗時兩年，共同編寫出這本人體結構訓練教程。此書無論是知識點的邏輯梳理、練習節奏，還是練習圖的品質，都可以滿足讀者的實際需要，説明讀者快速從人體繪畫 “ 小白 ” 轉變為人體繪畫高手。本書會從專業繪畫培訓老師的角度，為零基礎的讀者打開動漫、遊戲繪畫領域的大門。在練習過程中，讀者需要按照本書安排的知識結構，從前往後逐步完成練習，學習並鞏固一個階段的知識點，再進入下一個階段，然後堅持不懈，相信一定會成功的！

「直至今日仍有些畫家，在內心深處秉持對超凡工藝的關注、對美好專業的熱愛、對絕對真理的崇拜。就是為了這些人，我寫了這本書。 」──澤維爾・德・朗格萊，本書作者，1959年 跨越一甲子的油畫技法權威寶典法國美術學院指定教材、首度授權外文版本藝術學院學生、專業畫家、繪畫研究與愛好者必備工具書重點摘錄歷代大師創作筆記，拆解嘔心瀝血的製程、材料、配方、手法驚人的藝術史與技法知識貫穿全書，深入剖析油畫古今身世之謎

帶著畫筆走遍鹿港、嘉義、台南、高雄、屏東 5大本土懷舊城市X115個建築景點X155張街道速寫 隨書附贈：台灣街景速寫明信片六張 ▍鹿港‧天后宮 鄰近老街周邊很多小吃攤位，除了香客也是遊客必訪之地， 如果遇到假日節慶的話，廟前廣場更是熱鬧， 喜歡蒐集郵局限定風景戳章，記得拿張明信片貼上郵票， 就能到鹿港郵局窗口蓋鹿港限定龍山寺和天后宮紀念戳章。 ▍嘉義‧雞肉飯 一走出嘉義火車站，廣告看板上各家雞肉飯立刻「刷一波存在感」， 在嘉義的雞肉飯店家數量甚至高於便利商店， 從白天到黑夜，各個時間點都能找到一碗熱騰騰的雞肉飯。 ▍台南‧全美戲院 在沒有大圖輸出的年代，大型海報都是用手繪方式繪製， 隨著技術演進這種手工技術逐漸被取代而淘汰， 至今只有全美戲院還可以看得到戲院外牆掛放大型手繪電影看板。 ▍高雄‧三和銀行 建於日治時期，二次世界大戰後併入臺灣銀行，目前由咖啡廳團隊進駐， 室內保留部分原銀行設計，可以看到當年銀行地磚、櫃檯以及金庫等， 讓人有一種到銀行喝咖啡的錯覺，充滿懷舊浪漫氣氛。 ▍屏東‧公園溜滑梯 公園內的溜滑梯長得有點特別， 以涼亭為中心，向外延伸幾道樓梯和斜坡，還有幾個矩形平台； 日治時期這裡是末廣稻荷神社，戰後拆除建成涼亭， 部分基座則改建為防空洞，變成現在看到的模樣。 本書作者以畫圖的方式記錄自己的旅程及台灣的日常生活事物，不同時間點留下的記錄可以看到所到之處的各種變化。內容包含彰化鹿港、嘉義、台南中西區、高雄鹽埕和哈瑪星，還有屏東等城市都能搭乘大眾運輸輔以腳踏車或步行方式探索，不僅便於發現大街小巷中的細節，也讓旅程多了更多趣味。 ※以手繪速寫的方式記錄在旅行的日子，發現各種台灣文化在日常的體現 ※老街、舊城、古屋、市場、寺廟等，用畫筆分享市井中的台灣味

★★精美日系北歐風能量插圖★★★讓你越畫氣場越好★★由吉本芭娜娜御用插畫師，精心描繪的內在魔法神殿世界★可裁切設計，每張完成的作品都可獨立收藏、擺設世界上最大的能量場就在你心中！光、水、風、愛、植物、智慧、星星……都是構成我們與世界的自然元素，一旦看過、體驗過，就會收納在我們的潛意識，成為能量的來源，靜待我們汲取。一起動手透過色彩和線條，築出潛藏在意識深處的神殿吧！不論想為疲憊的身心充電，或與內在的自己對話，你構築出來的獨一無二的魔法所在，都會讓你盈滿平靜、自在、喜悅和美好。

旅行×彩繪，讓回憶更精采！輕鬆寫意的自在線條、塗上自己喜愛的顏色，自由彩繪每一段旅程。◆5分鐘速寫祕訣◆風景彩繪輕手作◆主題速寫應用5分鐘速寫花草、遠景、進景小物、建築、景色框架！小旅行是快樂的，帶著快樂的筆觸畫下多彩的詩篇。藉由隨手速寫&插畫，和摯友們分享每一次旅行難以忘懷的小事物吧！ 本書是一本專為記錄旅途大小事的速寫教學。因為旅行的時光十分珍貴，將描繪時間縮短為5分鐘之內完成！不論是風景、雜貨、食物、路旁的野花……皆可以最浪漫的筆觸一一記錄下來。本書從介紹各種旅行專用水彩用具，熟悉顏色與顏料開始，一筆筆教您如何作畫。並以圖文濃縮了速寫的技巧、構圖，並網羅了以速寫製作旅行小禮物等各種巧思，將美麗的風景傳遞給重要的朋友。不論您是繪圖新手，或已擁有繪畫基礎，希望本書都能為您帶來各種不同想法&靈感。翻閱時，彷彿置身於旅途中，感受一張張風景帶來的悸動。心動，帶著水筆馬上出發吧！

簡單步驟快速學會——軟Q萌動物造型+色鉛筆朦朧上色法！糖果色小夥伴大集合，畫出最輕柔、最愉悅的色彩與造型……☆超過40款萌度爆表的動物造型☆超過30種彩繪繽紛的夢幻感情境☆超過25個可愛變身的食物小夥伴特別加碼 手作朦朦感小物創意書籤•紙相框•牙籤插旗•迴紋針裝飾•熱縮片小飾品

◆第一本系統性解析行書之入門學習經典◆18種基本筆法　87個重要單字詳細筆順與結構，一一拆解示範，破解行書美學奧祕行書名列五大字體「篆、隸、行、草、楷」之一，是應用最廣的字體，自成一個完整體系，有其特定的筆法、筆順、字形，以及因為這些特色產生的視覺美學。書法名家侯吉諒集結四十年心法，深入淺出說明書寫訣竅，帶你輕鬆牢記基本技法，一筆一畫，寫出行雲流水之美字：‧行書的關鍵筆法：連筆、映帶、虛實、圓滑轉折、連續書寫‧單字中的筆畫分組，以及字體結構的特色原理‧寫出行書特有的速度和節奏本書為系統性學習行書必讀指引，破解行書特定的筆法、筆順和結構，帶領學習者快速掌握要領，縮短至少十年自行摸索的彎路，寫出深富韻味又到位的行書。

★路米斯繪畫學習經典★5大繪畫主題 × 66組頭手圖解 × 41組清晰圖例人體解剖x 比例透視x 肌肉原理跟著殿堂級藝術大師安德魯．路米斯，一支筆就能畫出人物立體感！「願本書讓你的鉛筆如生雙翼，帶你飛往技藝的巔峰。」──安德魯‧路米斯本書帶你精準掌握透視結構與比例，洞悉不同肖像畫的處理原則── 頭型落差懸殊，應該怎麼畫？ 為何所畫的人物表情總是不生動？ 手的比例如何拿捏？ 如何勾勒凹陷的掌心？五大繪畫主題，從頭部構造、五官比例到光影處理，輕鬆掌握繪製人物頭像的要領，畫出傳神又別有特色的肖像畫！PART1 男性頭像練習建構球體與臉部塊面，以基本塊面與次級塊面建構頭部。男性頭部的骨骼與肌肉結構較厚重，塊面明顯。以單位畫頭，藉由改變單位比例，能塑造不同類型的人物。PART2女性頭像女性臉部之美在於比例之美，務必要先學習結構與五官如何配置。女性骨架與肌肉結構較輕巧，不要強調下顎與臉頰的肌肉，眉毛位置通常較男性高。以簡單塊面大膽表現髮絲，不要過度強調細節。PART3嬰兒頭像嬰兒的臉在比例上比頭骨小，眉毛以下的臉約占頭部的四分之一，臉部塊面要更短一些。畫嬰兒要把鼻梁畫低而內凹，耳朵的位置要低，雙頰要高而豐滿。在亮色調上增加強光強調。PART4兒童與青少年頭像兒童頭部的垂直比例約與嬰兒相仿。塊狀與方正的形體會讓小男孩有粗獷的感覺，而小女孩的輪廓線則較為圓潤。青少年的頭部比例幾乎與成人無異，骨骼結構已相當明顯，但不用像畫成年人的頭部那樣強調。PART5手部手的比例由中指決定，留意手背的弧線，及如何勾勒凹陷的掌心。若手看起來無法緊握物品，就是畫糟了。無論你是初學者，還是多年習畫者，本書分為「男性頭像」、「女性頭像」、「嬰兒頭像」、「兒童與青少年頭像」、「手部」五大繪畫主題，專章說明不同生理性別、不同年齡層（老、少、幼）、不同細節（眼、耳、鼻、口、手）的肖像素描原則。全書66組頭手圖解、41組清晰圖例，內容鉅細靡遺，帶領讀者循序漸進地刻畫出靈活生動的人物肖像畫。本書特色．以球體與塊面建構頭部，釐清基礎觀念．詳解頭、臉肌肉構造，帶你畫出超生動表情．圖解各式臉部比例配置，輕鬆創造多元人物類型．解析光線明暗的處理原則，避免畫得像照片平滑．所有人物類型一應俱全，題材無所不包．特別收錄！專章詳解手部素描技巧

從大痛苦到大歡喜金庸先生給世界的祝福 生命中再也沒有比這更重要的事。自己得到自由，也要幫助別人得到自由，這是人生的目的。──金庸 寫經，是學習佛法的途徑，也是佛教修行的法門。《金剛般若婆羅密經》曰：「發菩提心者，持於此經，乃至四句偈等，受持讀誦，為人演說，其福勝彼。」抄寫佛經，其功德如同讀誦演說，能令人生清淨心，體悟佛法般若，明瞭如來真實義。金庸先生小時候常聽祖母誦經，慧根早植。上世紀七○年代下半葉他開始親近佛教，發願追隨佛陀，探求如何解脫人生痛苦和煩惱。他閱讀了大量的佛經典籍，撰寫〈論色蘊〉論文，翻譯《法句經》，並將精深的佛教思想融入創作的小說中。寫經，是金庸先生學佛的踐行。《金庸墨蹟》收錄了金庸先生親筆抄寫的經文偈句六十八頁，值紀念金庸百周年誕辰，首次結集出版。願以此莊嚴佛淨土，迴向諸眾生，信受奉行，離苦得樂。 「金庸百年」，金庸手抄佛經真跡首度公開！兩岸三地同步發行，台灣設計師操刀設計，華人世界炙熱話題。☆珍藏大師墨寶──擁有全球華文最多讀者的作家，遺留下近七十張平日抄經的手箋，得家人同意釋出，首度結集出版，對於了解一位大師級作家的日常、思想、興趣、性格，是非常難得的文獻；對於金迷來說，更是除了小說、社論專欄之外，得以親近作家的珍貴遺作；而「手抄」這件事，也是呼喚讀者可以身體力行的一件事，體會手寫的溫度、運筆的心意，都能帶給讀者真善美的感動。 ☆品讀佛教經文──佛教思想影響著一代一代的華人，成為心靈的慰藉、失意的明燈、智慧的箴言、哲理的思辨。此作品等於是透過金庸的「選讀」，帶著我們一起研讀《金剛經》、《華嚴經普賢行願品》、《地藏菩薩本願經》等經文段落和偈頌。「寫經」更有祝福、祈福之意，有求智慧、勇氣、慈悲的信仰價值。經文的意涵加上大師的手跡，張張皆可成為藝術品。 ☆創作脈絡探源──無論是《飛狐外傳》結尾圓性唸頌的：「一切恩愛會，無常難得久……」；抑或《笑傲江湖》中儀琳為令狐大哥祝禱：「念彼觀音力，疾走無邊方……」；《天龍八部》甚至以佛教八種神道精怪命名，以佛理貫串全書，看人間百態與塵世歡苦。金庸對佛經的理解，滲透入他的每一部小說中，對於探究他作品中的思想脈絡，亦是極重要的研究資料。

《般若心經》× 攜帶型鋼筆式毛筆套組─荼白 跟著書法大師寫《心經》 書法高僧 弘一法師 簡潔純靜，書法新美學 x 書畫名家 董其昌 莊敬飄逸，廣納各家精髓 x 一代書聖 王羲之 矯若游龍，風格俊逸優美 ★收錄三位書法大師《般若波羅蜜多心經》法帖 佛學涵養與書法藝術的完美融合，三位大師書風各有所長，提供讀者豐富的書藝饗宴。 ★《般若波羅蜜多心經》全文品讀及註釋 透過弘一法師的講解，領略《心經》的玄妙及智慧，?發思考，提升自我。 ★一句一臨摹，練出大師級運筆技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的鉤劃，臨摹大師書法精髓。 ★字字珠璣，每一句都是經典 閱讀白話解釋，練字也練心，把每一句經典印記於心。 本書特色： ◎完整收錄三位名家、三種書法風格《心經》字帖：弘一法師的書法新美學「弘一體」，將諸家融合轉化得爐火純青的董其昌，備盡八法之妙的書聖王羲之。 ◎弘一法師《般若心經》全文註解：《心經》字字精闢，本書節錄弘一法師於大開元寺的講經內容，釋譯經文與佛學見解。 ◎抄《心經》，練書法，寫出清靜心：靜心抄寫經文，同時臨摹名家書法，練字練心一次完成，放鬆身心，追求安靜、清淨的心境。 商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──荼白】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

《般若心經》× 攜帶型鋼筆式毛筆套組－醇黑 跟著書法大師寫《心經》 書法高僧 弘一法師 簡潔純靜，書法新美學 x 書畫名家 董其昌 莊敬飄逸，廣納各家精髓 x 一代書聖 王羲之 矯若游龍，風格俊逸優美 ★收錄三位書法大師《般若波羅蜜多心經》法帖 佛學涵養與書法藝術的完美融合，三位大師書風各有所長，提供讀者豐富的書藝饗宴。 ★《般若波羅蜜多心經》全文品讀及註釋 透過弘一法師的講解，領略《心經》的玄妙及智慧，?發思考，提升自我。 ★一句一臨摹，練出大師級運筆技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的鉤劃，臨摹大師書法精髓。 ★字字珠璣，每一句都是經典 閱讀白話解釋，練字也練心，把每一句經典印記於心。 本書特色： ◎完整收錄三位名家、三種書法風格《心經》字帖：弘一法師的書法新美學「弘一體」，將諸家融合轉化得爐火純青的董其昌，備盡八法之妙的書聖王羲之。 ◎弘一法師《般若心經》全文註解：《心經》字字精闢，本書節錄弘一法師於大開元寺的講經內容，釋譯經文與佛學見解。 ◎抄《心經》，練書法，寫出清靜心：靜心抄寫經文，同時臨摹名家書法，練字練心一次完成，放鬆身心，追求安靜、清淨的心境。 商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──醇黑】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

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每一個畫畫的動作裡都藏著人生密碼，引導著我們去畫下那第一筆。__繪本作家 無尾香蕉動物學校校長 李瑾倫【專業推薦】西班牙巴塞隆納大學美術博士 王傑的繪畫課國立臺灣師範大學美術學系專任教授 朱友意繪畫創作者 李炘明國立台灣師範大學美術學系教授 吳宥鋅中華民國畫廊協會祕書長 游文玫西班牙巴塞隆納大學藝術創作博士／藝術教師 韓毓琦繪畫能產生一股電流，而藝術便從中誕生。讓我們進入三個空間，探索藝術家的觀點與練習。「若要與世界互動，繪畫是最直接的方法。」邀集首屈一指的當代藝術家探討各種繪畫方法，並涵蓋一系列的藝術實踐練習，展現「繪畫是自我教育的一部分」，強化表現力與觀察力，使無法親臨上課的讀者也能夠積極參與在我們這個可見的世界裡，因繪畫行為所帶來概念上的創新思考。本書從三個空間進入繪畫課程：第一為【畫室空間】：在「畫室」封閉空間中所做的繪畫練習。是關於注視與凝聽，或者是繪畫者的技巧如何支撐和實現藝術抱負，或者在博物館臨摹偉大石雕作品，可以帶給我們怎麼樣的收穫？或者你會聽到模特兒闡釋被畫的感覺。第二為【開放空間】：從畫室到街頭要求的是一種截然不同的繪畫語言。我們開始想像和體驗一座城市，你如何去繪畫散步，描繪一座城市？如果你在異國他鄉作畫，會帶來怎麼樣的創作靈感？我們如何讓繪畫滲透進更廣闊的世界？第三為【內在空間】：回歸我們繪畫的源頭，回歸到感受能力，思索驅動我們身體與思想的能量。無論是繪畫還是寫作，在紙上留下痕跡，是一個有形又詩意的過程。繪畫就是療癒，繪畫就是生活，探索自己的創作之路，鼓起勇氣去冒險、去犯錯、去無所畏懼地走得更遠。二十堂繪畫課，無論我們學習得再多，畫畫可能會出錯，但沒有「正確的」做法來幫助你解決畫畫的問題，二十位藝術家反而是鼓勵你，去享受問題，去創造你自己的答案。透過三個空間創造性的探索，現在對你而言，繪畫是什麼呢？拿起筆，創作吧！【編輯推薦】｜畫筆變輕的那一刻繪畫，曾經是我們如此習以為常的樂事。擁有一個空白的下午，一盒蠟筆、一疊白花花的圖畫紙，（有時候，甚至只需要一面白花花的牆）任想像與色彩馳騁，紙筆間就擁有全世界的悸動。那樣信手拈來的自由，你還記得嗎？《去倫敦上繪畫課》是一本能夠撥撩你繪畫慾望的藝術文集。沒有生硬晦澀的文字，沒有複雜難解的理論。倫敦遙遠，但書中逾350幅彩圖跨越時空，將那些熱情洋溢的繪畫，不遠千里的帶來你眼前，字裡行間處處留有餘溫。20堂繪畫