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愛的尺度，就是毫無尺度去愛。女巫詩人吳俞萱的閱讀札記，每一篇都是愛的追獵。面對所愛，就是面對無限。無法停止去細究愛人的深處，每一寸波動。顧城、沙林傑、席勒、河瀨直美、貝克特、小津安二郎、卡夫卡、孟若、安部公房、荷索、五十嵐大介、莒哈絲、柯札克、大衛林區、荷塔慕勒……給她生命的，她喚他們為愛人。她是吳俞萱，從第一本詩集《交換愛人的肋骨》到最新的閱讀札記《對無限的鄉愁》，她無法停止去細究愛人的深處──

那些從遺忘復返的，回來尋找聲音走向阿美族的神話孕生之地，留住人與萬物之間的親密交往神話，是現世之下的伏流。這兩年，吳俞萱在秀姑巒溪畔的阿美族部落學習吟唱、翻土、播種、釀酒、醃肉、採集野菜、編織頭飾、傳統的走喪習俗、點酒祭告神靈的儀式。每到野地拓荒，一定先升火。織羅部落的Oduy說：「要起火，要有煙，祖靈才會接到我們的訊息。用完除草機，還要放好，不能隨便丟在地上，不然以後它就不幫我們工作了。要尊敬我們的工具！」為什麼阿美族相信所有事物的身上都有神性？阿美族的神話傳說在地景和族人身上留下什麼痕跡？阿美族此刻的生活又創造了什麼新的神話？帶著這些疑問，吳俞萱一邊閱讀阿美族的故事，一邊走訪阿美族的發祥地豐濱八里灣、發光的女孩遇見海神之子的知本溪出海口、族人唱錯禱詞而化為舞鶴台地上的兩根巨石、神鳥的六滴眼淚化成的太巴塱湧泉、鯨魚解救一名捕魚獵手從女人島回到的奇美、為了染黑牙齒而在部落遍植七里香的烏石鼻、清軍設下鴻門宴而大舉屠殺阿美族的大港口、馬躍比吼返回故鄉織羅部落創辦的一間「全阿美語」幼兒園……這一本攝影詩集《暮落焚田》的二十個章節呈現吳俞萱探訪的二十個阿美族部落。每章的結構由一則當地的神話或地名傳說作為起點，接著是她被那個部落擊中的心動瞬間拍下的數張照片，而後是她掉進故事的角色命運或她的存在經驗被神話呼喚出來時所寫下的詩作，渴望將伏流引向地表――人與萬物之間的那一份親密感，是信任自然那裡有你的路，你這裡也有自然的路。

◎遇見神明 ◎阿翁啊！遇見神就會「明」？會發「光」？以前只認識「誠」則「明」，但現在主體的「誠」很不靠譜，可能愈以為是「誠」，愈弄得一塌糊塗。 小小一片台灣，神明就365天數不完。以前愛過那些像燙滿小圈頭髮的神廟，後來才搞清楚是民間道教。各種佛門聖地也在台灣：佛光、慈濟、法鼓、中台、淨土、靈鷲？講都說不清。另一種更遍佈莊嚴深入民心的，天主基督各派長老，西方的摩西來到幾千年後，從未知道釘十字架故事的華人社會，於是法國漢學哲學家朱利安（François Jullien，1951-）將西方《聖經》神學如何演變「現代性」，東方《易經》對天的理解，又如何累積成我們「內在性」觸動的語言，寫了一本《摩西或中華》──最激烈的東西方信仰交錯版，一本目前能令我每日願意思考的書。 大約二十年前，曾不斷追踪「新時代」宗教，那些超能力的巫士書寫（早期學生該聽過我的「唐望」）。追過三、四十類不同來源系列，世界各地原住民留在的歷史神力，直至讀到一位認識的朋友，她寫出一本同樣的故事，我才突然冷卻了。原來一切神的力量，來自文獻，除此，之外呢？ 昆德拉最近離世，我們一一認証他的「真理」。其中說到，他選的人物，是因為不理解他們，那些謎樣的行徑，觸發書寫的欲望。又記得論卡夫卡時，說他是詩人。詩人能揭發令人眼花撩亂的事物，如空氣存在，但我們不覺得，如果詩說著人們早已明白的，就是一名偽詩人。 這樣就慢慢構造「詩廟」。特別是在台灣這個平台上，匯聚十八方來源的神廟，供奉著靈性的千百個殿堂，開發經歷的新鮮與觸動。我們在各種廟宇的詩意空間，鍊洗文字。期待有一天，不知道哪一人，新的詩句帶有神力，成為未知領域的「文獻」。猶如朱利安耙疏東西方信仰的傳續，最終出現一個新詞：Incommensurable（不能約比），未出現在任何系統中、不能整合、無以名狀的……。 前兩天去看「中台世界博物館」，盼接觸神明。 許多北魏、北齊、北周的佛像，很高，那些臉不像敦煌畫册出現的，每一種五官完美位置；他們倒像隨意地不斷包含，各方訊息匯聚之點，那麼高的像，久遠千多年來至，卻是每一個仿似「人」，有這樣那樣表情，瞬間移動。 奇怪呢！因為這些久遠流傳又不完美的擺放，讓我感到平民的真實。唐朝以後，特別到宋代，不一樣了，有記憶中熟悉的「古典」美。 遼國、金國的也有，堂堂皇皇，五官濶大，「像」西方人，又不是，未見過的，就記得了。 我一直

沒日沒夜看電影／愛到不可自拔／捨不得睡／感到整個世界的光芒在我的心上跳動／而我此時此刻死去、隨地腐朽也沒有關係。 ☆ 99封情書，影評人／詩人吳俞萱最私密的電影書寫☆ 99件禮物，獻給最最心愛的，對她吐實的導演☆ 99種咒語，召喚不吝以死獻祭的感動 如果，寫詩的吳俞萱是女巫；那麼，寫電影的她則是信徒。書寫影評多年，她每天看電影，在各個城市唸一首詩、放一部電影，每年12月31日深夜11點重看喜歡的

很用力擁抱的時候，我聽見你骨頭碎掉的聲音美國女詩人艾蜜莉狄金森說：「如果我讀到一本書能使我的全身冰冷到任何火焰都不能使我溫暖，我知道那就是詩。又如果我可以感覺到似乎我的頭頂被掀開的楚痛，我知道那就是詩。這是我所知道解讀詩的方式。還有其他的方式嗎？ 」吳俞萱的詩，就是這樣冰澈刺骨的溫柔與暴烈。她不是詩人，而是一名女巫，她的咒語是一串透明的文字，直探情感的深淵。她明白愛的無能，也明白愛所帶來的幻想，無

人們擁抱光明之際，她走入死蔭的幽谷，親吻那些隱蔽的真實。她是吳俞萱。走入高雄的工業邊城，冷然地觀看、耐性地相處，透過詩和影像，沒有慶祝也沒有哀傷，為我們揭開沒有名字的世界。為了不失去它們，看的時候一心一意，拒絕命名。扯掉邊界，不分彼此。直到那些景物，逐漸映現人世。吳俞萱渴望更深地潛入存在的深淵，遇見另一些敞露在邊界之外的自己。 中英雙語攝影詩集《沒有名字的世界》內附一張聲音詩CD專輯，收錄九首實驗

舊的我已然過去，我只渴望那不斷引逗我隨即消逝在黑暗之中的各種遠方將我重新捏造。我對安逸過敏，一成形就想打碎骨頭，陷自己於掙扎的初學狀態，重新摸索進入世界和承接世界的千百種可能。從前我不相信命運，我與它對峙，我不覺得自己會輸。然而，重讀自己的舊事，老是讀到必然，讀到命運，讀到當下即是。幾年前我在巴黎奧塞美術館逛了一圈，最後站回一幅小畫面前――月光溫柔掐住一個女人的咽喉，而她舒坦地將自己敞露在無邊的黑暗之中，享受存在的撕裂和愉悅。離開前，我看了畫作旁邊的字卡，發現畫名是「孤獨」。令我傾心的、與我相連的，終究要我無可規避地重新佔有自己的本性。十年過去，我還是舊的，無法不對時間沖刷下來的任何事物凝神細看，無法不因事物的每一吋轉變而強烈振動。仍舊探尋那些不受思維馴化的感覺，接近純粹的色彩和聲音，我愛它們不去表意，沒有自身之外的一切。認識自己，是一種發現，也是一種創造。當我距離十年前的自己遠了，在《交換愛人的肋骨》中那舊的詩作重新變成了陌生而新鮮的遠方。我打碎它們原有的次序，刪去一些詩、添補一些詩，我不修動每一首詩的文字本身，而是修動每一首詩之間的關係，摸索整個語意空間的傾斜和平衡。如同重新剪接一部電影的每一個鏡頭，令每一個畫面的獨立感和封閉性被它們置身的脈絡而動搖，浮現相互應答的流動感和開放性。如果，十年前的《交換愛人的肋骨》是匯聚了眾多詩作的一本詩集，呈現那些散落於情感深淵、尋求歸屬的無限探問；那麼，現在這一本《交換愛人的肋骨》則是傾聽那些自我揭露和表述之間的幽微呼應和轉變跡象，就像每一個字承擔了一個思維方向的力量，而緊鄰的字句之間也藏匿了不同密度的思維張力和不同質地的聲響韻律，我試圖將所有詩作連結成一首詩，仔細去聽一條垂直線和一條水平線連接怎麼產生一個戲劇性的聲音。