動漫創意產業論（簡體書）

本書圍繞日本的動漫產生展開論述，時間跨度從動漫的誕生到現在，以動漫出版部分為中心，考察了動漫產業對符號形象產業、游戲娛樂產業以及版權相關產業的牽引作用，涵蓋了動漫產業的主要問題。本書對日本動漫產業的產生、發展、變遷及展望作了全在而又有重點的分析，在對動漫歷史的反思、對現實問題的對策及對未來發展的深索等方面都專業而獨到。

中野晴行，生於1954年，日本著名動漫產業研究專家、日本動漫產業研究院終身理事、漫畫編輯，非虛構小說作家，京都學園大學人文學系特聘講師，社團法人日本漫畫家協會會員。著作有《球團消滅》、《少年漫畫黃金傳說》等；主編的著作有《BLACK JACK完全文摘》、《紙牌二十一語錄》等；參與編輯了《上方落語桂米朝矯正》全8卷、《漫畫家誕生》、《手塚治蟲漫畫館>系列全3卷。

第一部分 動漫產業的基本結構
第一章 漫畫在形成產業之前
不可思議的國家，就連成年人也看漫畫
《周刊少年雜志》銷售突破百萬冊，開創了漫畫新紀元
龐大的漫畫讀者群
少年周刊雜志粉墨登場
購買的是大們，閱讀的是孩子們
孩子們開始自己買漫畫
漫畫市場是個不斷膨脹的橡皮球
橡破球將膨脹到何種程度
第二章 漫畫市場有兩個
創新從哪里開始
赤本漫畫和貸本漫畫的市場
普及到全國各地的赤本
凡是有趣的，就是能夠賣的
作為“孵化室”的赤本
赤本包裝成“書”可以流通，其內容作為“軟件”也可以流通
大牌出版社開始出版漫畫雜志，貸本以單行本（圖書）為主
貨本屋（租書屋）的功與過
“軟件”（內容）再生產意識缺乏的貸本界（租書界）
從狂熱者雜志到美少女雜志
第三章 電視把漫畫市場無限擴大
收視率在10%，漫畫雜志就可以銷售600萬冊以上
電視動畫的國際性
漫畫市場的擴大與電視的作用
動畫與商品化計劃
動畫（漫畫）開始與媒體廣告結合
廣告贊助商的意圖
今后的漫畫與商品化計劃
第四章 作為漫畫生產者的漫畫家
周刊漫畫雜志改變漫畫制作現場
從作家（漫畫家）到生產制作者
漫畫現場從師徒制到法人組織
畫來畫去就是不賺錢的矛盾
從生產體系的變化到世代交替
原作者（“腳本”、“電影劇本”、“劇情說明”作者）登臺亮相
漫畫家既是作家又是生產者
第二部分 動漫產業的三十年
第五章 市場的低迷與市場的擴大——20世紀70年代
從1967年到1970年的漫畫市場
……
第六章 市場的多樣化與20世紀80年代
第七章 把漫畫當作信息消費的20世紀90年代
第三部分 動漫產業的明天在哪里
第八章 少年漫畫雜志與青年漫畫雜志爭奪讀者
第九章 新的漫畫從何而來
第十章 漫畫雜志的時代即將結束嗎
第十一章 即將迎來60周年的“漫畫人類”——出生于二戰后首個生育高峰期的人們
第十二章 數字化能夠拯救漫畫嗎
后記
主要參考文獻