銀鹽熱

人們開始使用數位相機，也就是拋棄了底片、暗房等主導傳統攝影的銀鹽系統。這時候其實有一個巨大的認識論斷裂在背後產生。對本書作者來說，傳統相機的光學暗房腹腔被取消，數位相機作得輕薄短小，這過程如同失去子宮，如同聖母瑪麗亞般的無孕生子；但弔詭地是，生產過程從我們眼前消失，竟然反而是讓圖像的神聖性消逝。

在這個轉換變遷的時刻，四週滿佈銀鹽的焦慮。作者要轉身面對這些焦慮，追溯影像在台灣歷史中所呈現出來的意義，更要深究銀鹽系統的深度意涵。因為，雖然銀鹽系統支配了攝影歷史近百年，但幾乎沒有任何一本攝影史，專門討論底片的關鍵意義。底片一直都頂多是屬於攝影科技史的細節，無法對影像思維或攝影美學有任何影響。

作者這幾年的努力便是挖出這些攝影的深度面向。不單是純粹符號學的解讀，而是將攝影機具、底片發展與歷史、政治與經濟放在一起討論，除了找出底片造成的認識論斷裂，更利用豐富精彩的台灣攝影資料，將之擴展成台灣主體的全面問題。

於是在本書中可以看到民政廳長楊肇嘉當年登新高山(今玉山)的攝影相片、相簿，以及他使用的各種高級攝影相機，也能看到美麗島事件期間，藏匿在X光片盤中的各式珍貴底片。從這些細節的分析，讓我們一睹曾未見過的台灣歷史面貌。

本書作者曾在阮義忠先生訪談所著的《攝影美學七問》負責其中「五問」的回答者，訪談內容對海內外都產生深遠的影響，不但讓該書持續再版，也在中國大陸發行，引起熱烈迴響。在其上一本著作《憂鬱文件》中關於《明室》一書的深度書評，也成為理解羅蘭‧巴特的經典文獻。
本書集結作者近十年出版的攝影評論，延續跨越美學、社會史的書寫風格，為台灣讀者帶來最震撼的影像思考。

2009.02.22中國時報書評──陳懷恩(雲林科技大學視覺傳達設計系副教授)

讀一本書，通常從封面開始。拿到新書時，正好從穿堂走進陽光裡，《銀鹽熱》封面黝暗如底片般的圖像，倏地在光熱下變成清晰影像。這種曝光和顯像同時發生的感覺，像拍立得。還有別的玩法，我的孩子們聽說來了好東西，搶過來把熱呼呼的小手心按壓在圖片上，留下清晰的掌紋和被體溫顯現的區域影像。慚愧的是，此刻我想到的卻是15年前在檳榔攤買的打火機和上頭的貼圖，那些覆蓋在豐碩裸女身上的黑色比基尼，乍看粗劣搞笑，卻會在煙霧的熱力下逐漸透明褪去。原來觀看的知識、感覺、情慾和記憶，都和熱度有關。

這是作書人的巧思，也是論述策略之一吧？用可逆式感溫變色油墨模擬攝影影像的顯現，說明影像的出現是一種熱。提醒我們能被體察到的影像，只跟自己投身的熱度關聯，這些影像總以區域的、片面的方式顯現，還不期然地喚醒一些早已沉入忘川中的生命與情慾記憶。

陳傳興教授的後現代語言自有其魅力，這本書不厚，議題卻極豐富。他以對位書寫方式，譜寫攝影中由見證與檔案的離合所構成的賦格。首篇〈台灣熱〉展開殖民與觀看權力的書寫；其次收入〈登新高山紀念片──由楊肇嘉新高山之旅說起〉和〈見證與檔案──試論美麗島事件之影像紀錄〉這兩篇台灣迄今最紮實而細膩的視覺文化論述，再以〈銀鹽的焦慮〉作結。 

本書所創建的「銀鹽熱」一詞，指的是攝影的檔案熱，與觀看暴力同在的視覺霸權熱疾，常見患者為殖民者和政權控制者，流行全球約100年。然而從上世紀末開始，無性生殖的數位影像機械取代母性孕育的機械影像複製，因此銀鹽熱看來已由蛛網蔓生的數位影像所取代。

陳傳興一向關切台灣攝影史的論述方式，此書提出：相對於西方漫長的個體式影像美學搏鬥，攝影台灣一方面壓縮了銀鹽機械的觀看歷史發展過程，一方面又以悲愴、蕭散的方式拒絕和抵抗殖民者的視覺宰制。眾說此是悲情，對他來說，這毋寧是一種相當特殊的美學解構過程。更有甚之，攝影台灣中各種具備美學深度的否定和對抗，都是由flneur──漫遊者和業餘者所完成的。陳傳興從複雜而龐大的楊肇嘉私人影像收藏中深掘這種對抗關係，更以鉅細靡遺的方式描述本職是X光攝影師的業餘攝影者，如何在美麗島事件中不自知的開創了政治攝影的新類型，又如何以零度攝影為起點，顯現出見證者對影像複製的抗拒。

《銀鹽熱》在書腰上標舉出一個宏偉書寫企圖：我們已遠離班雅明的機械複製時代。在班雅明那裡，機械複製時代表示藝術靈光的消逝；在數位影像時代，消逝的甚且是人的本身！看來，這才真是悲情。