圖案設計(附盤)（簡體書）

本書是高等院校藝術與設計專業系列教材之一，全書共7章，分別講述了圖案的基本概念、圖案的寫生與變化、圖案的形式美法則、圖案的色彩、圖案紋樣的造型與變化、圖案的表現技法以及圖案在生活中的運用，側重于圖案設計的法則訓練和設計思維的培養。書中給出了大量針對性強的實例，幫助讀者理解所學的知識。
本書結構嚴謹，系統地對圖案設計的理論與實踐進行了循序漸進、深入淺出的闡釋，側重于圖案設計動手能力的訓練以及設計思維能力的培養。為了適應不同讀者的需求，本書還在第2章～6章的部分章節用PhotoShop和 CorelDraw等計算機繪圖軟件繪制了一些圖案并詳細講解了繪制步驟，使讀者在掌握圖案的傳統表現技法的同時，還能夠利用計算機快速地進行圖案的設計與表現。
本書適用范圍較廣，既可用于普通高校、專科、中專或職校師生的設計教材，也可供電腦圖像、平面設計愛好者自學或參考。

第1章 概論
　1.1 關於圖案
　1.2 圖案的類別
　1.3 圖案製作中體現的藝術特徵
　1.4 圖案的風格
　練習與思考
第2章 圖案的寫生與變化
　2.1 圖案素材的寫生與收集
2.1.1 植物花卉寫生時的要求
2.1.2 植物花卉寫生方法
　2.2 植物圖案的變化特徵
2.2.1 花卉的圖案變化
2.2.2 植物葉形的圖案變化
　2.3 動物、風景、人物的圖案變化特徵
2.3.1 動物圖案
2.3.2 風景圖案
2.3.3 人物圖案
　2.4 圖案寫生技法和裝飾變化
2.4.1 寫生技法
2.4.2 圖案的內部裝飾變化
　2.5 案例製作
　練習與思考
第3章 圖案的形式美
　3.1 圖案形式美總規律
　3.2 圖案的形式法則
3.2.1 對稱與均衡
3.2.2 條理與反復
3.2.3 對比與調和
3.2.4 節奏與韻律
3.2.5 比例與對照
　3.3 案例製作
　練習與思考
第4章 圖案的色彩
　4.1 色彩的原理
　4.2 色彩的屬性
　4.3 色彩三屬性對比
4.3.1 明度對比
4.3.2 色相對比
4.3.3 純度對比
4.3.4 冷暖對比
　4.4 色彩的色調
　4.5 色彩的視覺心理現象
　4.6 色彩的聯想
　4.7 案例製作
　練習與思考
第5章 圖案紋樣的造型與變化
　5.1 圖案造型中點、線、面的表現
5.1.1 點的應用
5.1.2 線的應用
5.1.3 面的應用
　5.2 單獨紋樣的結構與變化
5.2.1 單獨紋樣
5.2.2 適合紋樣
5.2.3 適合紋樣案例製作
　5.3 圖案連續紋樣的設計與變化
5.3.1 二方連續紋樣的設計
5.3.2 二方連續案例製作
5.3.3 四方連續紋樣的設計與變化
5.3.4 四方連續案例製作
　練習與思考
第6章 圖案的表現技法
　6.1 圖案肌理變化
　6.2 製作案例
　6.3 圖地關係與打散構成
6.3.1 圖地關係
6.3.2 打散構成
　6.4 圖案空間變化
　練習與思考
第7章 圖案的應用
　7.1 傳統與民間工藝圖案運用
　7.2 現代染織服飾中圖案的運用
7.3 建築與環境藝術中圖案的運用
7.4 圖案在其他領域的運用
練習與思考
參考文獻