戲劇的鐘擺（簡體書）

《戲劇的鐘擺》內容簡介：經過多年的探索和徘徊，如今戲劇的鐘擺正從現代一端逐漸擺回傳統一端。戲劇界逐步告別了推倒重來的全面創新模式，轉而回到了推陳出新的局部創新路徑，像金華市婺劇團重排的傳統戲《二度梅》，繼承傳統而不囿于傳統，強調創新而不隨意創新，獲得了第二十屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角提名獎，真正做到了專家叫好、觀眾叫座，這是一個戲劇復興的喜人征兆。
作為觀眾，我常徘徊于戲劇藝術殿堂的門外，既未登堂，更未入室，有時通過門縫窺見里面的一點風景，不免有隔靴搔癢之嫌。作為觀眾，不懂深奧的戲劇理論，心里只有兩句樸素的語言：“戲唱得好不好聽？演得好不好看？”“唱得如何？念得如何？做得如何？打得如何？”如果業內人士能夠留意這兩句話，這《戲劇的鐘擺》也算沒有白出了。

序言(沈祖安)
自序
半生戲緣
兒時看戲
道情·說書·電影
半閑堂與紅梅閣
李漁故鄉蘭溪行
“戲瘋子”
從看熱鬧到看門道
柳兒和她的QQ群
《二度梅》：修舊如舊，推陳出新
《斷橋》：以技奪目還是以情動人？
哪個“李慧娘”最動觀眾心？
從《西施淚》到《情殤》
蘭婺：不趕時髦古風存
《百花公主》：婺越京昆爭短長
《卻金館》的“三長兩短”
從《二度梅》刪詩說起
《十五貫》：桃李不言，下自成蹊
跳出婺劇看婺劇
門外談戲
自我迷失，婺劇創新的誤區
婺劇的四大怪象
婺劇能走向全國嗎？
作曲家，請你手下留情
外來和尚與本地和尚
從演員穿漢服說起
從新舊之分到美丑之辨
為“老土”正名
從大眾藝術到小眾藝術
創新，從劇本開始
戲劇的“繁”與“簡”
誰是戲劇的潛在觀眾？
“刻模子”與“改模子”
詩歌格律和戲劇程式
“老戲”與“新戲”
呼喚青衣
戲劇的話語權
後記