疊影絮語：傑利．尤斯曼

超現實主義橫跨兩次世界大戰歷經半世紀之久，自1924年安德列‧布荷東（Andre Breton）發表第一次超現實主義宣言後，即成為歐美地區的藝術文化主流。超現實主義藉由各種藝術形式，窺視人類對於意識之外、夢境中曖昧不明的原真面貌，在非理性的世界裡展現自由的想像力。布荷東曾說：「我相信在未來，夢境與現實此二種看來似乎矛盾的狀態，會轉變成某種絕對的真實，即超現實。」傑利‧尤斯曼（Jerry Uelsmann）是20世紀重要的超現實攝影家，也是1960年代「後視覺化」（Post-Visualization）攝影術的開創者。所謂「後視覺化」是針對「前視覺化」（Pre-Visualization）而言，「後視覺化」打破直接、不加修飾的傳統攝影概念，取消「前視覺化」在按下快門前的預想過程，讓西方攝影從單純的「照片」走向「圖像」的概念。特別的是，尤斯曼創作這些圖片並非依據現今習以為常的電腦技術合成，而是採用傳統的暗房製作技法，通過多架放大機將不同底片上的影像疊合在一張畫面上，製作成純手工蒙太奇的藝術圖像。尤斯曼的攝影作品主要由岩石、樹木、河流、船隻、人像與靜物等元素組合而成，利用純熟的暗房技術，精心整合各種視覺意象，創造出介乎夢境與實景之間，哲學思維不能解釋、現實世界無法存在的超現實空間。本展從尤斯曼近二千幅作品中選出79件，自1961年至2008年之間的經典作品，其中包括向超現實大師馬克思‧恩斯特（Max Ernst）、馬格麗特（René Magritte）、曼‧雷（Man Ray）與尤金‧阿杰特（Eugène Atget）致敬的作品，還有53件取名為「無題」的作品，或許在作品意涵的了解上增加了難度，但是謎題般的命名手法，正揭示了尤斯曼的偏好，超現實攝影所具備的意義開放性，讓觀眾自行解讀圖像與進行想像。「疊影絮語」（Whispers of Blended Shadows : The Art of Jerry Uelsmann），尤斯曼透過「後視覺化」的暗房後製技術，不僅提供視覺美的享受，更打破我們慣常的思維邏輯，讓我們原本熟悉的事物，變得奇異難解而別具新意。在一次次的疊影過程中，尤斯曼彷彿進行一場探索之旅，他超越慣性的視覺語彙，挖掘未被發現的自己，在日常實景中尋求新奇變化，在冥想沉思中感受真實內在，並以攝影作品向觀眾低聲絮語超乎想像的異想故事。