思想的形狀：西方風景畫的意蘊（簡體書）

《思想的形狀:西方風景畫的意蘊》通過對西方19世紀有代表性的風景畫家庚斯博羅、弗里德里希、康斯特布爾、柯羅和英尼斯等人的生活、工作，以及他們的思想意識與構圖和情景創意之間的因果關系的探究，揭示出其中普遍存在的孤寂、與世隔絕、歸隱田園的主題。

章華，浙江傳媒學院動畫學院教授，西方藝術史碩士、藝術管理碩士、藝術史和藝術批評博士。曾在美國德州理工大學藝術學院和肯塔基州伯理大學藝術系任教六年，目前所開設的《西方藝術史》已被教育部確定為國家級雙語示范課程。主要研究方向為西方19世紀風景畫，著有《靜寂的山水》。

《思想的形狀:西方風景畫的意蘊》是浙江省哲學社會科學規劃課題成果。

序言／丁寧／1
前言／1
第一章 西方風景畫考略／1
第二章 風景畫中的風景畫／28
第三章 西方風景畫的意蘊及其界定／43
第四章 阿卡迪亞式的田園詩風景／70
第五章 英國鄉村的如畫詩意／121
第六章 康斯特布爾筆下鄉村的沉思／179
第七章 卡斯帕·大衛·弗里德里希——宗教、自我與天地的融合／225
第八章 美國19世紀風景畫的意蘊——自我、自然和超凡卓絕／262
第九章 喬治·英尼斯——藝術作為靈魂的畫像／300
結語——自然與精神的交融／325
後記／334

“呂士代（雷斯達爾）的晚期作品《猶太墓地》就幾乎是用象征性的形象寫出了悲劇性的感情：背景天空陰暗無光，干枯的樺樹樹干慘白，伸展著軟弱無力的枝權；河流奔騰咆哮一似那吞食著一切的光陰，用不可遏止的力量在為自己鋪平道路；同時在自己的激流中帶走關于死者的記憶。甚至人類的創造——那古廟的廢墟和半塌陷的墳墓也遭到大自然力量的破壞。”（圖1）這種富有睿智的藝術史的解讀和生動的描述是前所未見的。可惜緊接下去的中蘇論戰和“文革”使阿爾巴托夫藝術史的影響未能擴大，西方其他藝術史的論著也一時未能再介紹進來，中國自己的藝術史論學科和教育亦未能像西方大學一樣發展壯大。
中國20世紀80年代以後的發展終于使我們能夠看到大量西方不同時期的繪畫及文獻，意識到“風景畫”一詞難以涵蓋西方“風景”繪畫之豐富博大。那些“從特定的角度”在畫布上“如實“固定下來”的“美麗的景致”也不盡是極為單純、平淡無奇的風景畫，還是一種極有意味的藝術表達方式，甚至常常包含著深刻的內在含義。從19世紀至今，西方的藝術史學者對他們的“山水風景”繪畫的精神內涵的研究已頗有見地和深度，正式出版的、有影響的專著就達數百種之多。歐美藝術家所創作的固然有許多記錄自然地貌的“風景”作品，但更多的情況下其目的并不只是為了再現自然，而是像中國最早的山水畫思想家宗炳和王微所說的那樣，借山水來寄托人的“神思”，使人得以“暢神”。而那種尋求類似道家隱逸思想表達的西方“山水”作品也不在少數，甚至可以寫出一部綿延千年的創作史。中國山水畫中引以為傲的“氣韻”、“詩意”和“意境”等許多特質，其實在文藝復興以後各個時期的西方山水風景繪畫里都有層出不窮的作品。