京劇冬皇：孟小冬（簡體書）

孟小冬在中國京劇史上，堪稱當之無愧的首席女老生，是迄今為止，可與四大須生相媲美的藝術家，她被梨園譽為“冬皇”，已在海峽兩岸文藝界得到共識。
上海同濟大學的許錦文教授是一位“耕耘勤謹、收獲豐盈的戲曲音樂專家”。這次出版的《京劇冬皇：孟小冬》，正是許錦文教授費時一年有余，遍查資料，遍訪朋輩，挑燈走筆，“嘔血”而成的，是迄今為止第一部較為完整翔實的孟小冬傳記。關于這本書的寫作原則，用許教授的話說，傳記文學貴在求真，雖然它并不排斥虛構，但他本著“大事不虛、小事不拘、實事求是的態度，胸懷坦蕩，秉筆直書，力求能給讀者寫出一個真實的孟小冬”。從擺在我們面前的這部作品來看，許教授的這一原則得到了體現。
《京劇冬皇：孟小冬》共41章，并有附錄3篇，外加孟小冬年表，記述了自孟小冬誕生直至辭世，70年間的各段生活，“出淤泥而不染”的一生，材料翔實全面，行文落筆嚴謹，“絕無近來所見到出版的某些藝術家傳記中出現的‘材料不夠虛構湊’，任意兌水，胡編亂造，流于近乎‘演義’、‘戲說’之弊”(鈕驃語)。讀者可以從這部具有“信史”價值的傳記中，準確地認識傳主、體味傳主。

一副玲瓏剔透之女兒身，“扮相英俊，嗓音蒼勁醇厚，高低寬窄咸宜，中氣充沛，滿宮滿調，且無雌音”，被譽為當之無愧的中國京劇首席女老生，是為“冬皇”。臺上臺下，她游弋于男女兩個角色之間。
長相清麗，一副小女兒容顏，卻有著男人也做不到的寬廣心胸及決毅性格。她的愛是沒有要求的，直到離開，也是為了梅蘭芳。“我覺得我不是在演一個人物，我覺得我找到了她的個性、她的靈魂、她的血脈。”這是章子怡對自己在陳凱歌大作《梅蘭芳》中扮演孟小冬的評價。
這本《京劇冬皇：孟小冬》是許錦文教授費時一年有余，遍訪朋輩，“嘔血”而成的，是迄今為止第一部較為完整翔實的孟小冬傳記。

一、冬皇出世
二、梨園世家
三、童年時代
四、拜師學藝
五、初登氍毹
六、無錫挑簾
七、梅開二度
八、三蒞無錫
九、加盟大世界
十、登上共舞臺
十一、漢口之行
十二、搭白玉昆班
十三、獻藝泉城
十四、北闖津門
十五、名震京城
十六、定居北京
十七、不速之客
十八、梅孟對戲
十九、梅孟結合
二十、金屋深藏
二十一、命案始末
二十二、梅孟仳離
二十三、大亨斡旋
二十四、皈依佛門
二十五、緊要啟事
二十六、重返舞臺
二十七、三美剪彩
二十八、立雪余門
二十九、姐妹伴學
三十、繼續深造
三十一、師徒永訣
三十二、杜壽義演
三十三、廣陵絕唱
三十四、“冬皇”由來
三十五、隨杜遷港
三十六、補行婚禮
三十七、在港授徒
三十八、孟小冬與張大千
三十九、總理重托
四十、十年臺北
四十一、冬皇仙逝
附錄一 冬皇遺音
附錄二 師承與弟子
附錄三 同時代人物年代對照
孟小冬年表
編後記

冬皇童年時代在上海的一段生活，是快樂美好的，生長在那樣一個人文薈萃、伶人密集的地方，這對小冬的健康成長，無疑會起著潛移默化的作用，時時激勵著她奮發向前。而父親正在壯年，又是知名演員，有固定的戲份(工資)收入，小冬完全不愁挨冷受餓。她每天練功學戲，循序漸進，幾年下來，遂有不少長進。她“拿大頂”一下子可以堅持一頓飯功夫——就是說，從小冬開始倒立，到孟五爺可以去邊上面館里吃碗蔥油陽春面回來，她雙腳還沒有落地；零星唱段也學會了不少。與此同時，小冬因家學淵源，自幼常聽父親吊嗓，潛移默化，竟也喜歡上老生的唱腔。當時正是北方的劉鴻聲和孫菊仙在滬獻藝，對一般聽眾影響很大，街上、廣場上經常聽到有人學唱劉的拿手劇目“孤王酒醉桃花宮……”(《斬黃袍》)、孫的“父子們在宮院傷心落淚……”(《逍遙津》)等等。這些大段唱腔，小冬連聽帶薰，也就掌握了十有七八。孟五爺遇有機會赴外碼頭演出，總把她帶在身邊。小冬6歲時，曾隨父到南京演出，偶爾在戲中配演娃娃生；在寧期間，還到一個軍閥廳長家唱過堂會。主人是個戲迷，凡家中廚師、車夫、奴仆，甚至勤務兵、看門人，非能唱戲或場面(樂隊)者不用。這樣遇有愛好皮黃的友朋來訪，乘興唱上兩段，不必臨時去找文武場，家中配搭齊全，這也符合用人的一專多能。主人見這次來唱堂會的還有個小姑娘跟隨左右，大大的雙眼，梳著兩根小辮子，長得天真爛漫，玉雪可愛。主人問孩子的父親：
“幾歲啦？會唱戲嗎？”
孟五爺答：“回廳座，今年6歲啦！剛學會一二段。”
“好！我來操琴，唱一段聽聽。”操琴者“吱咕吱咕”調好音，問：
“唱什么？”
“我唱《斬黃袍》！”小冬爽快大方地回答。
那軍閥一聽：“乖乖?里咚，怎么拉？”他邊說邊轉臉問身旁的一位老琴師。老琴師告訴他：“是[二六板]，62就可以了。”“行！”鼓佬開出[大鑼奪頭]，那軍閥倒也順手拉出了“62”。“孤……不行！”小冬說太低了(指調門)！那軍閥又是一個“乖乖?里咚！這么高還嫌低？”于是又撥弄琴弦，漲了調門。小冬重新唱：“孤王，酒醉……”“叭！”剛唱了四個字，就聽一聲響，胡琴絲弦斷了！邊上的老琴師說，已超過“正宮”調了。軍閥翹起右手大拇指說：
“好嗓子！有前途！”
接著他自說自話：
“我收你做徒弟，給你開蒙！教你唱老譚的‘店主東……’不唱那個《斬黃袍》！”孟五爺礙于情面，因自己是跑碼頭、吃開口飯的，對于任何一位主顧也不敢得罪。面對這位有權有勢的軍閥廳長，怎敢推卻，只好說：“太好了！”就讓小冬鞠躬行禮，叩拜啟蒙老師。
雖說，這次孟五爺在南京搭班演了近兩個月，小冬真也三天兩頭去那個廳長家，讓他把老譚的《賣黃馬》(即秦瓊賣馬)從頭至尾教個夠。每次小冬唱完臨行時，軍閥都會賞兩塊“袁大頭”(銀元)。別小看這兩塊錢，在那時就能夠買一袋50市斤的面粉。這樣兩個月下來，小冬所獲，居然和孟五爺兩個月所得包銀相差無幾。
當然，此輩的教戲水平不言而喻。在那個時代，也就是逢場作戲罷了。
小冬的真正開蒙老師是她的姨父仇月祥，仇是北京人，幼時坐過科，學孫派老生，也兼及譚、劉。還曾拜早期著名小生朱素云為師學過小生。
民國四年(1915)的夏天，小冬父親孟五爺北上搭班演于天津。常常晚上演戲，白天打牌。在一次《八蠟廟》的演出中，他飾主角褚彪，走了個“硬搶背”，本來可能已患有高血壓，自己全然不知。當時雖然起來了，沒有倒在臺上，但第二天便感到不適，下不了床，已半身不能動(小中風)。幸好及時湯藥醫治，歷經兩年，才稍得恢復。但藝人不演戲，既要生活，又要治病，本來就不多的積蓄差不多都花光了。那時小冬下面，已有了二妹佩蘭、三弟學科。家庭人口多了起來，在萬不得已的情況下，將原送進與住所一墻之隔的敦化小學讀書的8歲長女小冬，寫給孫(菊仙)派老生、老伶工仇月祥為徒，并囑以老生開蒙，不許入旦行。契約是三年，期滿後為師效力三年加一年，即在三年效力期間，所有演出收入，全部歸師傅。第四年可給家中一半。第五年起，收入就可以全部用來養家糊口了。好在師傅又是姨父，兩家親戚關系甚好，因此小冬學徒期間，沒有受太多的打罵和虐待。但師傅教戲時，還是要求十分嚴格，不準有任何馬虎。這位師傅教戲經驗相當豐富，也有一套教學方法。每天早晨帶著她出去遛灣、喊嗓，這是他小時在北京科班坐科時的一套行之有效的傳統方法。現在對小冬因材施教，他認為不必每天再去“拿大頂”，只教她踢腿、壓腿、下腰，還有像吊毛、搶背、硬僵尸一類的毯子功也常練，但重點放在練氣、喊嗓方面，對著古城墻根練口型，回家後，學唱腔、習身段，晚上背念戲詞(包括白口、唱詞)，抽空還為師傅捶背、沏茶、裝煙絲……每天除了吃飯睡覺以外，安排得滿滿的，真是連喘息機會都很難得。那時候學戲，沒有八小時以外，也沒有雙休日，更別說寒暑假了。但小冬學得也認真，不覺其苦，反覺其甜，加之拜師之前已有一些基礎，所以學起來進步很快。師傅一段接一段，一出接一出，駁雜的劇目常常使她感到既新奇又疲倦，無日不唱，甚至無時不唱。
師傅教唱腔時，手持一塊棗紅色長形的木質“戒方”，它不是像“私塾”先生那樣用來責罰學生，而是用它來拍板打節奏，規定每段唱至少反復二三十遍，甚至每一句唱也要十遍八遍，他認為這樣才能把基礎打牢固。晚年的孟小冬在香港回憶起這段學藝過程，曾告訴她的學生：“那時學戲極苦，老師手握舊制銅錢，每段新學的戲，唱一遍放一錢在桌上，一遍遍唱，一個個疊，疊到快倒下為止。”
無獨有偶，梅蘭芳的開蒙老師吳菱仙，也是用這種辦法教學的，他規定每段戲文學生要唱二十遍或三十遍，每唱一遍，就拿一個烙有“康熙通寶”四個字的白銅大制錢放到一只漆盒內，到了十遍，再把錢送回原處，再翻頭。
仇月祥為小冬開蒙的第一出戲是《奇冤報》(即《烏盆記》)，只教“二黃”和“反二黃”兩段，前面的“西皮”，因有較復雜的動作，暫時不教。後半出重點是唱工，沒有什么身段，便于隨時登臺。P18-21