中國國粹藝術讀本：越劇（簡體書）

中國國粹藝術讀本。中國的戲曲劇種大多歷史悠久，但越劇的發展歷史卻給人一種“奇跡”的感覺。從浙江東部的一個小鄉村里幾個鄉下男人自娛自樂地玩唱開始，到最後成為一個在全國有地位，在世界有影響的地方性大劇種。越劇的舞臺上出現過許多的傳奇劇目，而越劇本身的發展就是一部傳奇劇。作者通過閱讀大量越劇書刊資料，試圖以輕松簡約的筆調，將越劇富有傳奇經歷的發展史和精彩的藝術世界提煉出來，以圖文并茂的形式奉獻給讀者。

趣味濃郁的經典故事，全面展現國粹藝術悠久亙長的發展軌跡。賞心悅目，生動反映光輝燦爛的國粹藝術圖片，立體凸顯中華五千年民族藝術的非凡成果。一部讓青年學子輕松愉快地走進國粹藝術大門的普及讀本。一部讓每個家庭了解國粹文化與營造藝術氛圍的首選圖書。一部具有多重便捷實用的檢索功能的中國國粹藝術百科全書。 本書為“中國國粹藝術讀本”之一。本書介紹了腰鼓、腰鼓文化的起源和發展。全書以介紹性的文字為主，時而插入作者的個人見解。

21世紀，人類文明跨入一個全新的時空。
不管是否愿意，每一個國家，每一個民族，乃至每一個人都被這個時空一網打盡；無論是否承認，每一種文化傳統，每一種文化元素，甚至每一種文化基因都面臨著決定性的選擇。
因為，憑借科學技術原創而生發的文化創新正在超強提速，伴隨全球一體化而彌散的文化消費令人眩目。
當此考驗，開放的中國生機煥然，不僅實現了國民經濟的高速度增長，科學技術的迅猛發展，而且重視和諧文化的建設，既立足于本土、傳統、民族，又面向世界、現代、未來，弘揚中華文化，共享人類文明，致力于推動和諧世界的進程，引起全球性的關注。
在實現社會轉型，以及工業化、城市化、後工業化等現代化過程中，我們沒有驚慌失措，我們沒有麻木不仁，我們更沒有放棄責任，而是登高望遠，審時度勢，科學決策，精心部署實施，解決了觀念、人才、技術、資金、市場等方面的困難，進行了各民族文化的保護、傳承、轉型、創新、開發等實踐，發展了文化生產力，協調了文化生產關系，實現了文化轉型，確保了國家文化安全，參與了當代世界多元文化的創造與共享。
其中，最值得大書特書的便是我國始自20世紀80年代響應聯合國教科文組織的倡導、對中華文化遺產所進行的保護行動。由于黨和國家的正確領導，文化藝術界的堅守與躬行，全民族的積極參與，至今，我們已經建立起文化遺產保護的領導體制，制定了文化遺產保護的全面規劃，采取了包括國際保護、國家保護、民間保護、教育保護、法律保護、學術保護、產業保護在內的一系列舉措，實施了中國民間文化遺產搶救工程、中國民族民間文化保護工程、國家口頭與非物質文化遺產保護工程，開展了對文化遺產杰出傳承人的命名，建立了國家遺產日制度，公布了一批國家文化遺產目錄，申報成功了數十個世界遺產項目，加速了文化遺產立法的步伐。
由此所引發的文化盛事不可勝數，但見孔子學院大大方方走向世界，滿足了各國人民揭示“中國奇跡”的語言需求；以“百家講壇”為代表的文化講古深受歡迎，對華人社會的歷史傳統“充電”及增強文化認同起到了“潤物細無聲”的作用；傳統節日的恢復如雨後春筍，城鄉人民的文化生活日趨豐富；整理國故正在拓展其廣度與挖掘其深度，使儒學的第四次重振雄風漸成可能。

前言
一.一群鄉下男人玩出來的越劇
1.“沿門唱書”和“落地唱書”——越劇的萌芽
2.“小歌班”的形成
——越劇的正式涎生
3.“小歌班”進入上海灘和向“紹興文戲”的轉化

二.艾子科班打下了“越劇的江山”
1.第一副女子科班創立及闖上海
2.女子越劇盛行并占據上海戲曲的“半壁江山”
3.“越劇皇後”姚水娟的越劇改革

三.女子越劇的傳奇“變法”和“新越劇”的誕生
1.袁雪芬和尹桂芳的越劇改革
2.“越劇十姐妹”義演《山河戀》
3.“新越劇”百花爭艷及越劇流派初現
4.浙東越劇之花

四.建國後越劇藝術的發展
1.《梁祝》《白蛇》《西廂》《紅樓》風靡全國
2.越劇綜合藝術的發展
3.《梁山伯與祝英臺》唱晌日內瓦國際會議
4.竺水招、姚水娟和越劇在“文革”中凋謝

五.越劇走進新時代
1.“浙江越劇小百花”開啟越劇藝術新時代
2.茅威濤和越劇新生代的越劇創新
3.越劇的節日和人民的盛會
4.《五女拜壽》唱紅香港之後

抗戰期間的上海，興盛了一段時間的越劇，因為社會政治、經濟和文化等方面的影響，受到了較大的沖擊。從越劇自身來說，劇團所實行的演出劇目幕表制或半幕表制，以及大多數劇團所演劇目的陳舊，都使越劇的發展受到很大的阻礙。此前有過一些越劇改良，雖也紅火過一陣子，但數年之後，越劇的危機還是無可避免地產生了。此時，年僅20歲的越劇演員袁雪芬站到了前面，拉開了女子越劇傳奇“變法”的序幕。這次越劇改革所產生的越劇，被叫做“新越劇”。
1922年3月出生于嵊縣西鄉杜山村的袁雪芬，8歲就進入高升舞臺學戲，工青衣、閨門旦。1942年首興越劇改革，與琴師周寶財合作創立[尺調]後，越劇創新便成為袁雪芬越劇藝術事業的一個主旋律。
袁雪芬的改革有多方面的原因促成。從外部原因說，越劇發展的低落和其時進步話劇的紅火產生了極大的反差。如表現文天祥民族氣節的《正氣歌》，描寫秋瑾不屈抗爭的《黨人魂》等話劇的思想內容讓袁雪芬感到心靈的震撼，演劇形式也讓她覺得新穎。從內部因素說，越劇舊戲班不僅在劇目和演出形式上止步不前，更主要的是原有的一套戲班體制扼殺了越劇的進一步發展。此時發生的一個“馬樟花事件”直接促使袁雪芬下定越劇改革的決心。
曾經與袁雪芬搭檔演出的小生馬樟花，是越劇史上最早成名的著名小生之一。她于1921年生于浙江嵊縣馬家村，1932年進入錦花舞臺學藝，工小生。1936年進入上海演出，後與袁雪芬搭檔演出。她表演灑脫大方，唱腔舒展流暢，扮相俊美，多才多藝，先後在《梁祝哀史》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《軒轅鏡》、《紅鬃烈馬》、《恒娘》等劇中擔演主角，在上海如閃電般紅了起來，被媒體譽為“閃電小生”、“越劇皇帝”。1939年先後與傅全香、袁雪芬在華東電臺播唱，開越劇演員唱電臺之先例。1941年，馬樟花離開大來劇場，自組“天星劇團”。
舞臺上風光無限的馬樟花在舞臺下卻命運悲慘，她先是遭到大來劇場老板陸根埭的利誘騷擾，在退出大來劇場後，又遭到陸根埭糾集的流氓勢力的詆毀中傷。心氣剛烈的馬樟花最終郁悶成病，在1942年新年離開人世。
一顆越劇紅星的隕落深深地刺痛了袁雪芬，她悲憤地離開了大來劇場，發誓要和舊戲班中的惡勢力惡班規進行抗爭，要進行一次徹底的越劇改革，清除越劇污垢，讓越劇健康地發展，樹立“新越劇”的形象。半年後袁雪芬回到大來劇場，與老板“約法三章”，提出革除陳規舊習、演出新戲、聘請專職編導等主張。她的地位和影響使她贏得了這第一次交鋒的勝利。由此，袁雪芬聘用姚魯丁、韓義、南薇、呂仲、徐進等一批新知識分子和昆劇“傳”字輩藝人鄭傳鑒等進人了劇團，成立了劇務部，這是越劇界第一個以編劇、導演、舞美設計為中心的創作中心。編導制的建立，是越劇學習京劇、話劇所走出的第一步，越劇也因此成為地方戲中最早建立編導制的劇種。
1942年10月28日，袁雪芬領銜主演的第一臺“新越劇”《古廟冤魂》，在上海大來劇場亮相。此後，根據莎士比亞名著《羅密歐與朱麗葉》改編的越劇《情天恨》，根據陸游《釵頭鳳》改編的越劇《斷腸人》，以及《雨夜驚夢》、《邊城兒女》等劇先後亮相。這些戲，幾乎每一部都有一種藝術上的創新，“新越劇”不斷地在循序漸進：編導制一改過去僅憑劇本提綱而上臺自由發揮的舊習；化裝上用油彩化裝替代了過去的水彩化裝，尤其把過去的大包頭改為仕女畫中的古裝頭，人物的形象之美便躍然于舞臺上；表演上借鑒話劇注重對人物形象的刻畫和內在情感的塑造，又吸收昆劇的舞蹈身段，使人物血肉豐滿；服裝依據人物特色設計而更具戲劇效果和真實感；布景則采取立體的完整布景；還使用舞臺燈光，追求配音效果。如今戲曲舞臺上所呈現的綜合藝術，在袁雪芬和她的團隊所創作的“新越劇”中，已經有了雛形。這在當時尚處于“一桌兩椅”的樸素的戲劇時代，無疑是“標新立異”，令人耳目一新，極大地吸引了廣大觀眾。觀眾的強烈反響也反過來促進了袁雪芬將“新越劇”進行到底的信心和決心，一年下來，他們創作演出了30多部“新越劇”，袁雪芬的越劇改革深入人心。
戲曲音樂是一個劇種的最根本的代表，越劇的每一次創新的主要標志是越劇音樂，此時越劇音樂又一次出現了重大突破：[尺調]和[弦下調]誕生了。