存在與感知：日本動漫在中國的跨文化影響（簡體書）

吳新蘭，女，1979年出生。山東大學外國語學院本科畢業，南京大學外國語學院碩士畢業，南京大學社會學系博士畢業。現任教于南京郵電大學外國語學院日語系。主要研究方向為日語語言文學、日本文化、中日文化比較。在《中國外語》、《社會觀察》《甘肅社會科學》等雜志上發表論文數篇，出版譯著一本，參編字典一部，參與寫作著作兩部。

《存在與感知:日本動漫在中國的跨文化影響》由知識產權出版社出版。

緒論
第一章 日本動漫文化：一個動漫大國的崛起
第一節 日本動漫的演化及分類
第二節 日本動漫的文化特征
第三節 日本動漫的全球化影響
第二章 “立體式”擴張：產業介入與文化侵蝕
第一節 集聚與擴散：動漫生產的“產業化”
第二節 企劃與運營：動漫營銷的“立體化”
第三節 操縱與推進：政府動漫政策的“文化策略”
第三章 生活的“嵌入性影響”：文化的稀釋
第一節 宣泄：讀圖時代感性的“快餐文化”
第二節 失語：動漫文化的“去階層”化
第三節 異化：動漫文化的“功利性”
第四章 寄托與溝通：青年文化的“結域化”
第一節 寄托：內涵豐富的個人心理安慰
第二節 溝通：同輩群體的影響與交流
第三節 青春情結：動漫傳播形成的群體價值觀
第五章 表現：“自我”、“他我”的青春之舞
第一節 Cosplay：異裝“角色扮演”的狂熱
第二節 Creole：漫友“新語言”的生成
第三節 恍然若夢：漫友生活日常行為的“藝術化”
第六章 區隔：“代際差異大于跨文化差異”
第一節 全球共同的“文化經驗”的表象
第二節 代際差異的形成與分化
第三節 代際內小群體化的形成
第七章 危機：日本動漫跨文化傳播的負效應
第一節 民族文化認同感的弱化
第二節 “利”、“藝”之爭下藝術庸俗化
第三節 中國“文化資本積累”的困境
第八章 思考：爭奪經濟資本及國際文化傳播的話語權
第一節 引起關注：經濟發展與文化安全
第二節 創新成果：動漫本土化進程
第三節 走向世界：主動型的動漫攻略
結論：研判與認知
參考文獻
附錄一：訪談記錄案例
附錄二：動漫文化對青少年成長的影響調查問卷

動漫中的此類例子很多。筆者認為，日本動漫中民族文化的特征其實包含了日本人對自己民族歷史的驕傲，對生活方式和價值觀的珍視。一些動漫甚至直接以日本歷史、日本英雄、日本奇人為主角，如《邪馬臺幻想記》、《浪客劍心》、《聰明的一休》，等等。創作的時候，漫畫家似乎心中只有日本觀眾，他們開始并沒有把創造超越國別的東西作為目標。對許多動漫畫家而言，日本動漫在國外何以如此受歡迎簡直是個謎，宮崎駿說：“我發覺我的作品就是日本歷史的角度，日本自然觀的產物……我做電影的時候腦子里并沒有什么世界市場的想法……日本將一直是我工作的最好的基礎。” 對日本動漫中的民族文化特色問題，漫畫家是有一種自覺的意識。同樣，對日本動漫中的民族文化特色問題，漫友在觀賞時感受頗為深入。
（訪談1）具體的體現有很多方面。比如：生活方面可以告訴你日本人的生活方式，生活態度，很多漫畫都有櫻花，可見日本的賞櫻文化的悠久，還有就是可以看出日本人很愛干凈，每天都洗澡，日本的居住處大多都有和室，可以看出他們積極保留傳統文化。還有就是居家愛簡的方式。教育方面可以參考校園漫畫，可以看出日本教育重視團結、團隊精神，重視體育教育，還有就是重視禮教，尊重長輩。還可以看出他們的不服輸的精神。
二、“拿來文化”的再生產特征
在一種文化內總有許多外來的“舶來品”，盡管（并且這一點很重要）隨著時間的推移，這些舶來品可能逐漸被認為是該文化自身的一部分。只有仔細地研究歷史才能揭出它們的起源。人的創造活動需要一定的生活資料作前提，需要一定的勞動對象、勞動資料以及提高勞動者本身素質的一些教育、服務設施作為手段和條件，如上代人及同代人創造的文化成果——科學、書籍、機器、概念等。日本有著對“拿來文化”進行再生產的優良傳統，如“漢字與民族語言完全結合，把漢字與原來的母體脫離開來使用。日本的漢字訓讀法，就是使用了漢字卻沒有使用漢語讀者的最好例子。在日本這樣成功地‘馴服’了漢字后，反而更加離不開漢字了。相反地，在朝鮮，用了很多手法想要馴服漢字，但卻無功而終，結果是造出了自己獨有的文字。”
日本的動漫文化就是在物質和技術發展成熟的條件下，在向外來文化的學習的基礎上，集中綜合然后發展自己特色的結果。可以說，無論是從“漫畫”一詞的產生來看，還是從動漫文化的發生和發展來看，日本動漫文化都是文化交流的結果與象征。動漫文化在日本繁榮和日本民族善于吸收、博采眾長有著很大的聯系。日本總是在吸收外來文化的基礎上發展出自己民族特色的文化。
日本漫畫是在歐美漫畫的基礎上發展起來的，而日本式“拿來主義”的最大特點就是，很少親自做基礎性研究，卻擅長在別人的研究成果里搞自己的發明創造，最后把原屬于別人的東西改造成自家的特產。漫畫也不例外，雖然日本漫畫的起步比歐美漫畫晚許多，可單就今日的亞洲漫畫市場而言，卻肯定是日本漫畫取代了歐美漫畫稱霸天下。
中國學者在查考史料時發現，最早使用“漫畫”一詞的是中國宋代隨筆中的一篇寓言漫畫鳥。“中國唐宋時期的文學和繪畫曾對日本文化的發展有很深的影響，這寓言中的漫畫鳥揚起多彩的雙翼，漂洋過海到了扶桑日本。日本是個善于學習、博采眾長的民族，他們用本土文化哺育成了古代漫畫，到了明治時期，又吸收了歐洲諷刺畫的營養，發展成為現代漫畫，然后又返飛中國。它飛來飛去，傳遞了文化和友情，所以漫畫鳥是中日文化交流的友誼鳥。”這是源遠流長的中日文化交流的又一生動有趣的范例。
1862年英國人Charles Wirgman以本國的諷刺漫畫雜志PUNCH為藍本，創辦了日本諷刺漫畫雜志JAPANPuNcH，這是日本第一本現代漫畫雜志。在此基礎上確立日本現代漫畫的是北澤樂天，他既能創作諷刺漫畫又有編輯才能，他所創辦的漫畫雜志《東京PUCK》對其他漫畫雜志的產生具有極大的影響，堪稱日本現代漫畫的鼻祖。二戰后，被稱為“漫畫之神”和“動畫之神”的手塚治蟲吸收了美國動畫和中國動畫的精華，在表現手法上借助電影的視覺效果，使日本的漫畫、動畫有了飛躍性的發展。