電影聲音藝術與錄音技術(2)：歷史、創作與理論（簡體書）

姚國強，男，教授、國家一級錄音師，博士研究生導師。現任北京電影學院科研信息化處處長。兼任北京電影學院學術委員會秘書長、委員，北京影視藝術研究基地學術委員會秘書長、常委，北京市市級重點實驗室（部級）《數字電影技術與藝術》實驗室學術委員會副主任兼秘書長，中國高等院校影視學會副會長、常務理事、學術委員，中國電影家協會會員，中國電影家協會理論評論工作委員會委員，中國電影家協會電影高新科技委員會理事，中國錄音師協會理事，中國電影電視技術學會（CSMPTE）科普與教育工作委員會委員，中國電影電視技術學會（CSMPTE）聲音委員會高級會員，中國高教學會影視教育專業研究會理事，中國高教學會科研管理學會理事，中國電影評論學會會員，中國臺港電影研究會會員，北京高教學會藝術教育研究會理事，北京高教學會信息化工作研究會理事，北京電影業協會會員及北京市哲學會美學會會員等社會學術職務。學術研究方向：電影電視聲音藝術創作及理論、電影電視聲音藝術史和電影電視聲音美學。學術成果發表：在國家核心學術刊物或重要學術會議上發表藝術及管理類文章50余篇、工藝及技術類文章10余篇；公開出版學術著作（專著、編著、譯著）9部；先后主持了近20項國家級、省部級和局級科研課題。藝術刨作實踐：自1981年起，先后參與電影聲音創作（錄音）故事片10余部、動畫片1部、環幕電影2部；電視劇聲音創作（錄音）百余部（集）。參與創作的多部電影電視藝術作品獲獎。

《電影聲音藝術與錄音技術:歷史創作與理論(第2輯)》的問世，既可以提供博士或碩士研究生學習階段的輔導教材，也可以作為全國普通高等學校中各級各類涉及電影聲音藝術和電影錄音技術方面的專業參考書使用，更可以作為研究生考試時的輔導材料，供報考有關高等藝術院校或普通高等院校的藝術門類下屬的一級學科“戲劇與影視學”（1303）專業的各類考生參考使用。同時，報考電影（電視）聲音創作及理論方向的學術型研究生（博士或碩士），或專業型MFA（藝術碩士）的考生，也可以將其作為報考研究生的重要復習教材使用。當然，作為專業的電影聲音理論研究者，更可以將其作為學術研究的奠基之石。所以，《電影聲音藝術與錄音技術:歷史創作與理論(第2輯)》具有重要的、積極的社會意義和教育意義。

第一章 經典電影聲音理論中的聲音觀點辨析——兼析愛因漢姆有關電影聲音藝術的理論觀點
第一節 緒論
第二節 無聲片時代的聲音表現手段
第三節 無聲電影理論界對聲音出現時的各種觀點
第四節 有聲電影真的是“雜種”嗎？
第五節 聲音的確豐富了電影藝術的表現范圍
第六節 結語
第二章 從敘事時空的構建透視中國電影聲音創作的民族特征
第一節 緒論
第二節 民族化研究的理論意義
第三節 聲音元素在電影空間造型中的民族化展示
第四節 電影敘事時間中聲音創作的民族化體現
第五節 電影聲音藝術創作的民族化演進趨勢
第三章 電影聲音的真實性
第一節 何謂電影聲音的真實？
第二節 傳聲器的拾音模式和聲音的空間感
第三節 聲音效果的真實性
第四節 聲音的情緒情感和真實性
第四章 美麗憂傷的破碎之花——論《金陵十三釵》的聲音設計
第一節 史詩與情懷
第二節 同期音響設計
第三節 教堂圣歌與《秦淮景》
第四節 臺詞的設計和錄制
第五節 錄音設備的選擇
第五章 中國電影聲音發展進程中的部分理論觀點
第一節 國外電影聲音理論發展進程概述
第二節 中國電影聲音理論發展進程概述（1928—1978）
第三節 中國電影聲音部分理論觀點簡述（1978—2008）
第四節 中國電影聲音部分理論觀點的梳理和分析（1978—2008）
第五節 結語
第六章 “第六代電影”聲音藝術創作研究
第一節 緒論
第二節 “第六代電影”的概念和發展歷程
第三節 “第六代電影”藝術創作特征辨析
第四節 “第六代電影”聲音藝術創作探尋
第五節 “第六代電影”代表作品聲音創作分析
第六節 結語
第七章 全球化語境下的中國電影聲音“硬、軟實力”
第一節 “軟實力”、“硬實力”和“巧實力”概念的由來
第二節 中國電影聲音發展進程綜述
第三節 中國電影聲音領域中的“硬、軟實力”因素
第四節 電影聲音領域中的“硬、軟實力”比較分析與發展對策
第五節 結語
第八章 瑞典電影聲音創作特點
第一節 緒論
第二節 歷史的回眸
第三節 瑞典電影聲音藝術發展軌跡的探尋
第四節 “后伯格曼時代”的瑞典電影發展狀況
第五節 當下瑞典電影和中國電影的聲音創作趨勢
參考文獻
后記：無悔跋涉、立意求索

愛因漢姆這些有關聲音的觀點，顯然是不能為我們同意的。
我們知道，生活中不僅存在著各種各樣的圖景，而且也存在著各種各樣的聲音。因此，我們電影工作者的任務就是要努力發掘生活中的真諦，歌頌真、善、美，鞭笞假、惡、丑，把生活中的一切都通過創造性的藝術手段反映出來，達到啟發人民、教育人民的目的。為了達到這個目的，我們可以用一種或多種藝術表現手段來再現生活。當然，聲音手段也包含在內。
可是，愛因漢姆卻認為：電影中“為了造成完滿的印象，并不需要自然主義地把一切都再現出來。”他的根據是：“由于電影技術的發展，對自然的、機械的模仿很快就會發展到極端。添加聲音，這就是朝這個方向邁出的明顯的第一步。”于是，愛因漢姆悲觀地哀鳴：“有聲片的出現摧毀了電影藝術家過去使用的許多形式，拋開了藝術，一味要求盡可能地合乎‘自然’（照這個名詞的最膚淺的含義）。”
因此，歸納愛因漢姆在《電影作為藝術》一文中對聲音所持的理論觀點，便可以得出以下的結論：
1.機械地再現現實是自然主義的表現；
2.聲音是機械再現現實的手段；
3.因此，電影中運用聲音手段是自然主義的。
當然，愛因漢姆以上對聲音在電影中運用后所得出的結論絕對是錯誤的，下面我們來逐一分析。
首先，愛因漢姆對自然主義的本質概念的認識是模糊的、不正確的。
自然主義是發生在19世紀后期、法國浪漫主義運動之后的，以左拉為代表的一種文藝思潮。自然主義著重描寫的是現實生活中的個別現象和瑣碎細節，追求的是事物的外在真實，忽視了對生活現象的內在分析、概括和社會現象的本質方向，有時甚至是在歪曲生活。所以，自然主義只是藝術地把握現實現象，并不能真正體現出客觀生活的真諦。
而具有理性和洞察力的藝術家從來就認為：藝術的使命不在于抄襲現實，而在于表達現實的本質，并對現實具有創造性的反映。
文特森?范?戈格在《國際攝影》上撰文指出，關于“藝術”這個詞的定義是：“自然性、現實性、真理性。同時要有意義，有觀點，有特點。這些原則由藝術家從現實中去粗求精，加以提煉，并清晰地表達出來。”進步的藝術思想一貫強烈地、輕蔑地堅決駁斥把機械地反映生活的職能強加到藝術頭上。所以，既然電影并不是現實生活的純客觀復制品，那么它便具有了藝術家的主觀性。
然而，這種主觀性是以藝術家的生活邏輯和心理邏輯為依據的，它的客觀性也建立在藝術家對客觀世界進行創造性的選擇、概括和典型化的基礎之上。
因此，當藝術家通過電影中的聲音來再現客觀現實時，并不僅僅是靠單純和自然來表現生活的表面現象，而是體現了藝術家對社會現實的認識和理解，以及根據電影的主題和內容進行概括和提煉的結果。
所以當愛因漢姆離開了電影的具體內容，孤立地去分析電影中的聲音表現手段，認為“相似就等于完全一致”、“形式上的一致就等于本質上的一致”的觀點就是一種絕對錯誤的觀點。
在反映現實生活的過程中，“客觀現實的再現”并不完全就等于“物質現實的復原”。如果不區分本質的和非本質的現象，甚至將非本質的現象冒充為本質的現象，確實會導致自然主義思潮的泛濫。
所以說，我們不能僅僅根據聲音在形式上的相似，即聲音與它的生活原型形態上的相似，就一概而論地認為這就是其本質上的相似，并認為這就是自然主義的表現，從而否定了聲音在電影藝術創作中的積極作用。
其次，聲音就其本質來說是人類了解自然、接觸自然的一種媒介、一種工具和一種手段。但是，由于聲音受其三個主要物理特性（頻率、幅度、諧音）的影響，以及在傳播過程中產生的折射（反射）和繞射等現象，聲音不可避免地要受到周圍環境（空間）等諸多外在非美學因素的制約。同時，聽者的心理和生理因素也會影響我們通過聲音來判斷、認識和了解客觀物體的外在形狀和本體特征時的能力。例如，從海洋的喃喃低語到大城市的車水馬龍，從機器的轟鳴到秋雨綿綿時的淅瀝之聲，各種物象的語言和大自然的悄聲低語都在向我們訴說著生活的豐富內容，不斷地影響和支配著我們的思想和情感。因此，聲音表征著重要的情感含義。
所以，盡管愛因漢姆依據這樣的觀點——兩種手段（指視覺和聽覺）為了吸引觀眾而相互斗爭，卻不是通過共同的努力來抓住觀眾。由于這兩種手段努力用了兩種不同的方式來表現同樣的東西，結果造成了一場亂糟糟的合唱，互相傾軋，事倍功半——來否定有聲電影的藝術成就。但我們也不能不清楚地看到某些人在藝術處理上輕率地運用技術新發明而帶來的真正危險。因此，認真考慮一下愛因漢姆反對有聲電影的某些觀點和理由，就能迫使藝術地運用聲音的擁護者們更加周詳地去思考自己的藝術創作態度，更好地、更得當地運用聲音和其他新的表現元素為影片內容服務，為廣大民眾創作出更多更好的優秀影片來。