世界藝術家舞台：瞬間捕捉才華洋溢的靈魂之美

世界藝術家舞台：瞬間捕捉才華洋溢的靈魂之美
在藝術風景中，我們經由藝術家的轉譯，為觀者呈現他們眼中的真實，每一項藝術品都是一扇窗景，為觀者打開一扇窗，無論內容是浪漫或寫實，畫作描繪的景象都能讓我們得以與當代社會人民生活的一角融合，愈偉大的藝術家愈是如此。
悠久的時間讓藝術家們積澱、沉寂，在經過幾個世紀的汰選後，把美好的東西，都留給了我們欣賞。
一窺大師內心深處美麗的靈魂；30 位藝術大師生平，60 幅經典名作賞析。邀您走入雄奇優雅、百花齊放的藝術殿堂。
本書從這為數眾多的藝術家作品當中，精選出自文藝復興時期、巴洛克、洛可可、浪漫派、印象派至新藝術運動，共30位足以彰顯各個時代繪畫風格的畫家，每位畫家配以其代表作及自畫像，並以輕鬆、雋永、生動的文字，描寫藝術家生平中彰顯其獨特個性的種種奇聞逸事中，引領讀者走進藝術家的內心世界，了解各時代的繪畫精神之流轉。

萬建華

藝大藝術研究所博士班畢，藝術史研究者和作者，曾在多所大學任教相關課程，現為業餘作家兼藝術評論家，常在各大報章雜誌發表評論與文章，以進行文藝推廣工作。本書乃是其為了推廣文藝活動的精心之作，力圖以深入淺出的評析，搭配藝術家生平中的有趣逸事，引領各年齡層的讀者走入藝術的殿堂。

前言

藝術是與人類文明同步的。西方的繪畫藝術要從古希臘、古羅馬時代說起，到了中世紀時期，一時興起的宗教藝術，讓畫壇呈現出單調統一的形式，但是這也是繪畫藝術的進步。13～16世紀，文藝復興的興起讓繪畫藝術走到一個高峰。在義大利文藝復興時期，出現了眾多畫家和藝術家，而其中最為出色的，則是被人稱為「三傑」的米開朗基羅、達文西和拉斐爾。
到了17、18世紀，由於擺脫了宗教的束縛，歐洲的藝術有了長足的發展，尤其是在繪畫方面，更多地表現出了肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫和動物畫等各式各樣的題材。歐洲各國都有傑出的畫家出現，如荷蘭的林布蘭、尼德蘭的魯本斯，及西班牙的維拉斯奎茲等。到了18、19世紀，世界進程走到了資產階級革命的時代，歐洲的藝術中心開始轉向了法國，一些繪畫流派和著名畫家，也在法國畫壇上興起。如新古典主義的路易．大衛，浪漫主義的德拉克羅瓦、批判現實主義的米勒、印象主義的莫内等等。
紛呈複雜、才華洋溢的藝術家們接連不斷地在世界的舞台上出場，推動著世界的藝術。
凡是優秀的作品，無不具有豐富的思想內涵，配以完美的藝術造型。19世紀的雕塑家羅丹，被人認為是繼文藝復興的米開朗基羅之後，雕塑界上又一位偉大的藝術家。他的雕塑名作《巴爾札克像》，是雕塑家懷著崇敬的心態所作，為了表現真實的一面，他不但請了酷似巴爾札克的模特兒，而且還去為巴爾札克做衣服的裁縫鋪裡，索取他的衣服尺寸，根據巴爾札克身體的真實尺寸而創作。在表現形式上，最終選擇了作家夜間穿睡袍冥思的神態。
當我們第一眼看到這座雕塑時，也許會因他全身包裹在睡袍中的神態而感到困惑，但是，當你仔細審視它時，你就會被作家昂揚的頭、緊鎖的眉目、炯炯有神的眼睛、一臉苦思的神態所打動。這是一個意境，也是一個瞬間的捕捉，雕塑家就是要用這種簡單、樸實的技巧，表現出這位偉大的批判現實主義作家的精神氣質。
透過對藝術的了解，明白藝術家們在創作作品的時代背景和風格演進，我們將能夠了解他的藝術之路。
相傳，當達文西在畫《蒙娜麗莎》時，畫作中的人物（原本是一個商人的妻子），因為她的兒子去世，讓她很是憂傷，這使她在展現微笑時不可避免的有些勉強。而達文西為了畫好畫作，只得請樂師在一旁演奏舒緩的音樂，讓這個商人的妻子保持住微笑的神情，也因此有了《蒙娜麗莎的微笑》這一鉅作，有了這「神祕的微笑」的傳神舉動。當然，這件事只是一個傳說，至於是否真實，恐怕只有達文西自己知道了。
但是，我們能從中看到一個畫家的真實，能夠了解到一個畫作完成的艱辛，也能夠從畫中了解到畫家的藝術之魂。我們看到的是真實存在的藝術品，是能夠影響一世代的人，甚至好幾個世代的人的藝術之魂。
從文藝復興時期開始，一直到現代主義的盛行，再到如今百家爭鳴的藝術舞台，悠久的時間讓這些偉大的藝術家們積澱、沉寂，在經過幾個世紀的汰選後，把美好的東西，都留給了我們。

1. 喬托•迪•邦多納（Giotto di Bondone）——歐洲近代繪畫之父
2. 桑德羅•波堤切利（Sandro Botticelli）——全裸的藝術大師
3. 李奧納多•迪•塞爾•皮耶羅•達文西（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）——全能的藝術天才
4. 阿爾布雷希特•杜勒（Albrecht Dürer)——自畫像之父
5. 米開朗基羅•伯納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）——神聖而痛苦的生涯
6. 拉斐爾•聖齊奧（Raphael Sanzio）——文藝復興之「畫聖」
7. 提香•韋切利奧（Tiziano Vecellio）——西方油畫之父
8. 彼得•勃魯蓋爾（Bruegel Pieter）——農民畫家
9. 米開朗基羅•梅里西•達•卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）——喜歡佩劍的畫家
10. 彼得•保羅•魯本斯（Rubens Peter Paul）——天才中的天才
11. 喬凡尼•羅倫佐•貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）——巴洛克藝術的集大成者
12. 林布蘭•哈爾曼松•凡•萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）——光與影的大師
13. 弗蘭西斯科•戈雅•伊•魯辛特斯（Francisco José de Goya y Lucientes）——世界上最全面的畫家
14. 雅克•路易•大衛（Jacques Louis David）——新古典主義的奠基人
15. 尚•奧古斯特•多明尼克•安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）——新古典畫派的最後代表
16. 尚•巴蒂斯特•卡米耶•柯羅（Jean Baptiste Camille Corot）——19世紀最出色的風景畫家
17. 歐仁•德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）——浪漫主義的獅子
18. 尚•法蘭索瓦•米勒（Jean Francois Mille）——現實主義繪畫天才
19. 阿道夫•馮•門采爾（Adolpyh Von Menzel）——傑出的素描大師
20. 愛德華•馬奈（Édouard Manet）——印象派之父
21. 保羅•塞尚（Paul Cézanne）——現代藝術之父
22. 奧古斯特．羅丹（Augeuste Rodin）——雕塑界的摩西
23. 克勞德•莫内（Claude Monet）——印象派的代表
24. 皮埃爾•奧古斯特•雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）——親民的印象派畫家
25. 伊里亞•葉菲莫維奇•列賓（Ilya Yafimovich Repin）——伏爾加河的老人
26. 文森特•威廉•梵谷（Vincent Willem van Gogh）——向日葵畫家
27. 亨利•馬蒂斯（Henri Matisse）——野獸派的創始人
28. 康斯坦丁•布朗庫西（Brancusi Constantin）——自成一派的雕刻先驅
29. 巴勃羅•畢卡索（Pablo Picasso）——20世紀最偉大的畫家
30. 亨利•斯賓賽•摩爾（Henry Spencer Moore）——顯赫的明星雕塑家

喬托‧迪‧邦多納
（Giotto di Bondone）
歐洲近代繪畫之父
簡　介
喬托‧迪‧邦多納（Giotto di Bondone，1267年～1337年），義大利人，一位畫家、建築家，是義大利文藝復興的先驅者，被後人譽為「歐洲近代繪畫之父」。一般後人稱呼其名字的前兩個字 喬托。
喬托出生在佛羅倫斯的維斯皮亞若村，父母是當地的農民，家庭背景十分清貧。喬托從小就要幫忙家裡做一些力所能及的工作，比如放羊、處理雜物等。
童年時代，就拜畫家契馬布埃為師，在其畫坊裡做學徒，同時也做一些雜務。青年時代，居住在羅馬，並師從羅馬畫派領袖彼得‧卡瓦里尼。36歲時，移居帕多瓦，創作了著名的阿雷納教堂的壁畫《耶穌故事》，這期間和流落此地的但丁關係密切。在人生最後的20年，他又回到了佛羅倫斯，並在67歲時，受市政廳的委託，建築大教堂的獨立式鐘樓，遺憾的是，鐘樓只建起底層，喬托就病故了，最後是後人根據他設計的圖紙所完成，如今這座鐘樓仍然是佛羅倫斯最有名氣的古蹟，與聖瑪利亞大教堂齊名。
喬托的繪畫打破了原來的繪畫技巧，讓自己的壁畫充滿生動的人物氣息，人物的表情動作、畫面的表現內容等都接近現實生活，有選擇性地拋棄了宗教神話場景。喬托在藝術上開創了人文主義思想和寫實主義的表現手法，為繪畫技法的發展奠定了基礎。他的繪畫理念和技巧影響了義大利的繪畫藝術長達一個世紀之久。
成長中的藝術天才
喬托從小家庭就很窮，所以不得不幫忙家裡工作，但是他又從小喜歡畫畫。於是，在他幫助家裡放羊的時候，百無聊賴的他，就用石頭或樹枝在沙地上畫各種自然景物，或是畫自己的羊群、遠山，或是樹木、花草。
有一天，當他正聚精會神的作畫時，恰好畫家契馬布埃路過，看到了10歲的喬托正在畫畫，覺得喬托很有繪畫天賦，便去說服喬托的父母，讓喬托跟其回佛羅倫斯學畫。當時的社會背景是，很多藝術家或是其他手工業者們在自己的作坊裡都有收學徒的情形。學徒並不是簡單的只是學手藝，還要負責作坊內的一些其他雜務。從繪畫學徒這方面來講，一般情況下，學徒要做滿12年的幫工，從為畫家配置顏料和打底色等一類最基本的手藝上手，這期間由老師提供食宿，做滿12年後，才由老師繼續傳授技藝，在傳授技藝時，還要看這個學徒有沒有繪畫的天賦。因此，找一個好的、有繪畫天賦的學徒也是非常不容易的事情。而喬托這兩點可算是都具備了。
契馬布埃不僅僅是一位壁畫家，同時他還是一個建築師。他的壁畫風格多取材於宗教故事，從他的作品風格上看，具有文藝復興早期的風格。喬托就是在這樣的老師和環境下長大的。
喬托跟隨契馬布埃時，主要是學習宗教畫，但是，喬托並不喜歡這一時期的拜占庭繪畫風格，他認為繪畫所選擇的聖母和耶穌，都應該是有血有肉的人，因此，他改變原有的繪畫方式和技巧，轉而特別注重畫中人物的肌理和光影，同時，也將過去宗教畫傳統的金色和藍色背景，創造出一種新式的技法 透視畫法，這一突破，得到了宗教界的普遍認同，使他大受歡迎。
偉大的友誼
喬托青年時曾經到羅馬遊歷，並在羅馬跟隨羅馬畫派領袖彼得‧卡瓦里尼學藝。很快，喬托就「藝成下山」，並在繪畫技藝上超過了老師。
喬托的一生主要還是以繪製壁畫為主。他所繪製的教堂壁畫，都是充滿生活氣息的宗教題材。在1303年～1305年之間，他曾在帕多瓦城受斯克羅威尼家族所委託，在史格羅威尼禮拜堂的牆壁和屋頂上，畫了100多個取材於聖經故事的壁畫。其中，在這個禮拜堂的左、中、右三面牆上，他一口氣畫了38幅連環的宗教故事畫，主要描繪的是聖母和耶穌基督的生平事蹟，其中最有名的是《金門之會》、《最後審判》、《猶大之吻》和《哀悼基督》。這些壁畫被後人譽為「14世紀義大利藝術的重要里程碑」，也因此，喬托在義大利藝術史上，甚至是在世界藝術史上都佔有重要的地位。
據說，喬托在這一時期，恰好遇到了受宗教迫害被放逐到帕多瓦的但丁，一個偉大的文學家和一個偉大的藝術家相逢，不禁感慨萬千。在但丁最艱困的時候，喬托透過自己的努力，給予了最大極限的幫助，因此，兩人成了最要好的朋友。兩人在往後各自的作品中，都對對方有所提及。比如，喬托在他的作品《樂園》的壁畫中，就把但丁的肖像畫了進去；而在但丁的傑作《神曲》中，曾提到過喬托和他的藝術成就。但丁對喬托的藝術給予由衷的讚美之詞，極力讚美他的繪畫風格。
當然，其他的人，也對喬托開創性的畫風給予了讚美。文藝復興時期的文學家薄伽丘就在《十日談》中表達了他對喬托的讚賞：「他生而具有傑出的想像力，面對自然界萬物，都能夠用他的畫筆描繪的唯妙唯肖，讓欣賞畫作的人懷疑是實物出現在眼前。」
1334年，喬托67歲時，受到佛羅倫斯市政廳的委託，為當地的大教堂設計一座鐘樓，並為此樓設計了部分浮雕。也是在這一年，佛羅倫斯共和國政府授予他「藝術大師」的稱號。遺憾的是，這個工程並沒有完成，喬托就病故了。
「只會畫圈的傻瓜」
喬托是以第一的身分開始了劃時代意義的畫家，在他之前，沒有人打破傳統的繪畫方式，在他之後，大家開始遵循著他探索的路在走。在喬托之前，傳統的繪畫技法是拜占庭風格：高度的程式化、色彩豔俗、人物僵硬、表現的宗教人物都是高度「神化」的、毫無個性。喬托打破了這種畫風，開始採用寫實主義，表現普通人的真實生活，讚頌人性的美好，讓畫面充滿人性，真實、豐富。
喬托的開創是完全憑藉自己的能力和想像而來，因為在他之前並沒有可以借鑑的藍本。他不崇拜權威，也不妄自菲薄。完全憑藉著自己的努力和勤奮，以及天才的想像力前進。
曾經有個關於喬托的故事，這樣描述他：
當喬托非常有名之後，羅馬教皇想要見見他，請他為自己畫幅畫，見識一下大師的作品。於是，教皇就派了一位使者去見喬托，使者找到喬托後，對他說明了來意，並隱晦的表示，教皇想要喬托為其服務。而在這個教皇高於一切的社會背景下，面對如此的大好機會，不知道有多少人求而不得，可是，喬托聽完使者的話後，只是在牆上隨手勾勒出一個大紅圈，讓使者回去跟教皇說，這就是他的作品。使者無奈，只好回去跟教皇回覆說：喬托是一個「只會畫圈的傻瓜」。教皇聽後，只好作罷。
喬托生性爽直，面對權貴既不畏懼，也不逢迎。曾有一個關於他的逸聞趣事：
喬托曾在那不勒斯王宮工作過，那時正值夏天，酷熱難當。當喬托揮汗如雨的作畫，正巧那不勒斯國王走到他面前，看到他這個形象，就對他說：「我如果是你，在這樣熱的天氣裡，就不工作了。」喬托聽後，笑著說：「我如果是國王，這麼熱的天氣，我也不工作了。」
歐洲近代繪畫之父
崇尚自然，表現真實生活景象，是喬托繪畫的鮮明特色。雖然，喬托的繪畫題材來源還是宗教故事。但是，這些畫面上的人物及所謂的神，都表現出了世俗生活中的人物形象。他們充滿七情六欲，擺脫了傳統畫作中神靈般的肅穆和僵硬，讓人物充滿了生動、逼真的現實主義感覺，讓藝術充滿生命力。同時，喬托的畫作中開始出現了背景技法。
這並不單單是技法上的突破，更重要的是觀念的改變。喬托的這種全新的藝術觀念，為後人提供了一種研究和表達自然藝術的實驗方式。
在喬托的畫作中，宗教人物都是有血有肉的，他們有自己的喜怒哀樂，有自己的憂愁、困惑，也有自己的喜悅和傷感。在藝術處理上，喬托力求在畫面上再現立體空間，形成層次感，讓形象更具有深度感、體積感和量感。同時，在人物的畫面安排上，也善於突出主體形象，用顏色、明亮度等技法吸引視覺，給予衝擊力，這種藝術處理方法，也成為日後歐洲繪畫的典範。
喬托的現實主義繪畫風格，讓他成為開創寫實主義畫風的鼻祖，對後世繪畫藝術產生了巨大的作用，也被後人稱之為「歐洲近代繪畫之父」，是現代繪畫的奠基者。
流芳百世的作品
喬托從跟隨老師契馬布埃時，就已經開始創作了，但是，那時候的喬托其作品保留的並不多，絕大多數都已無從考證。真正能夠展現出喬托創作成就的，是他在1305年～1309年創作的阿雷納禮拜堂壁畫。其中就有後來最著名的《猶大之吻》和《哀悼基督》這兩幅畫作。
《猶大之吻》來源於《聖經》，講述的是：希律王下決心要殺掉神的兒子耶穌，於是，就下重金懸賞捉拿耶穌。在耶穌的12個弟子中，有個叫猶大的弟子，因經受不住希律王給的13塊銀幣的誘惑，就出賣了耶穌。但是，希律王派出捉拿耶穌的法利賽人並不認識耶穌，於是，猶大就獻計說，當他走近一個人並親吻他時，那個人就是耶穌。也因此，猶大的這個吻就成了出賣耶穌的信號。
畫面中，喬托用畫筆，把矛盾的雙方，即猶大和耶穌，置於畫面的視覺中心，其餘人物分列兩旁，猶大身披醒目的黃色斗篷，在周遭複雜的環境中，顯得更加突出。在畫面顏色的漸變中，人們把目光集中在猶大和耶穌的對立面孔上。畫中的耶穌沉穩、內斂、安詳，眼神充滿了慈悲和憐憫，同時也對猶大出賣自己表現出一種仇恨，而作為叛徒的猶大則表現出猥瑣、淺鄙、一臉的乞求狀。畫面表現出來的環境很複雜，但是在這些複雜的環境中，畫面的中心位置卻顯得平靜而莊重。整幅畫不管是在光影、用色，或者是在構圖上，都顯得十分精準、和諧，也擺脫了中世紀以來的呆板和概念化的繪畫方式，而表現出一種濃厚的生活氣息，把人物形體和內心表現得更真實，使人感到真實可信。這幅畫也被後人認為是14世紀文藝復興時期中，藝術史上最輝煌的成就。
創作了這個壁畫之後，喬托的名氣驟升，各地紛紛請他作畫。甚至還有人學習他的畫風，成為一種喬托畫派，但是，學習他畫風的人，成就遠沒有他大，直到16世紀時，才出現了達文西和米開朗基羅等人，對他的畫風領悟透徹。也因此，有人認為喬托是奠定文藝復興新美術傳統的天才。
《哀悼基督》也是喬托的代表作之一，他在這幅壁畫中，充分展現了自己的畫風。以宗教故事「耶穌受難」為基礎，表現出畫中人物，在耶穌死時，個人在動作和表情中的悲痛。喬托利用顏色和陰影感，採用縮短法與明暗對比的藝術技巧，突出畫中人物的表情和動作，傳達人物對耶穌的悲慟。畫面具有明顯的空間層次感。
喬托的畫作還有很多，比如《逃亡埃及》，也是取材自《聖經》故事。講述瑪利亞生下耶穌，東方三賢者得知這個人類的救世主出生，就前往耶路撒冷朝拜。然而，這件事被以色列的希律王知道了，甚為恐懼，立刻下令殺死耶穌出生地伯利恆地區的所有男嬰，藉以除掉耶穌。上帝知道了希律王的陰謀，就託夢給耶穌的義父約瑟，讓他跟瑪利亞一起逃亡到鄰國埃及。畫面中，瑪利亞和小耶穌騎在驢背上，前有約瑟，上有引路天使，背後有起伏的山巒，周圍有樹木，在這個畫面中，表現的是活生生的世俗場景，拋棄了中世紀以來的公式化形象手法。畫中的人物有著健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。雖然在整幅畫作中，山川樹木的關係還有不少缺陷，但是對於開創性的畫法來說，依然是種突破，也開啟了文藝復興時期的現實主義道路。
喬托晚年作畫很少，轉而從事建築設計。最後在1337年，即他71歲時，在佛羅倫斯去世。喬托的一生都與義大利的文藝復興相關聯，不管是生前還是死後，人們對他的評價始終很高。
點評
在文藝復興萌芽前，在藝術領域上佔據統治地位的一直是拜占庭藝術，它是受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格，主要特點就是高度的程式化，雖然選用色彩上比較豔麗，但是所表現的人物卻很是呆板，而且，大部分都是宗教繪畫，即使是人物畫，也都被人為地神化了，一點藝術新穎性都沒有，給人一種僵化的感覺。而具體改變這種畫風的人物，就是喬托，他擺脫了拜占庭藝術的程式化風格，開創了一個全新的人文藝術之路。
喬托成為藝術大師，不單單是因為他有其藝術天分，同時還因他所處的時代正處於人文主義思想萌芽的時期，人們開始從神轉而注意到人和人性，主張個性解放，反對「神性」和禁慾主義。這時人們的意識型態發生了巨大變化，開始逐漸擺脫宗教的桎梏，著眼於充滿人性的世俗生活。這也影響了喬托的藝術理念思想的形成。
隨著喬托的藝術理念的形成，他的藝術表現也在逐步改變。畫家的筆下更多地表現出世俗的人類生活，和具有人性化色彩的形象，即便是有些宗教神話題材的畫作，所表現出來的人物也具有很強的人性化色彩。而且，在表現這些藝術技巧時，喬托使用了自己嘗試性的表現手法 透視法，把人物形象表現的更生動、真實。
喬托無疑開創了一個繪畫時代的先河，在他之前沒有人如此，在他以後，藝術家們就開始循著他的道路繼續摸索。他的藝術創作，對當時的義大利文藝復興有著極大的影響。因為人文氣息的散播，喬托的藝術技法被眾多藝術家所推崇，在這個特殊的時刻裡，越來越多的人開始追隨喬托，一度形成了喬托畫派。甚至後來的達文西和米開朗基羅等人都仍追尋喬托的藝術傳統。雖然，喬托畫派在15世紀時，就因為墨守成規，現實主義意義遠不如喬托本人的影響，但在16世紀後，義大利的藝術界已經形成了一個共識，那就是喬托奠定了文藝復興時期新的藝術傳統。
喬托開拓了一個藝術新時代，提倡一個有血有肉的藝術形象，同時透過技法，突出了畫面的立體效果，具有視覺的衝擊力，他的這些藝術手法，都為未來藝術處理的方法，提供了靈感和思路。喬托也成為寫實主義畫風的開山鼻祖。