世界太boring,我們需要文藝復興:9位骨灰級的藝術大咖,幫你腦袋內建西洋藝術史
世界太boring,我們需要文藝復興:9位骨灰級的藝術大咖,幫你腦袋內建西洋藝術史
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商品介紹
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  • 我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺
    2017暢銷神書《不懂神話,就只能看裸體》作者,最新力作!!!
    冏星人推薦作者,98萬粉絲都愛的藝術講堂
    這一次,超譯他最愛的時代──文藝復興

    文藝好玩!復古來喔!
    西方藝術的黃金時代,一場人代替神的藝術轟趴
    各時代藝術家都對文藝復興時期無比嚮往……但真讓他穿越過去可能一天都活不了!

    ◎兩個字說清文藝復興
    「什麼是文藝復興?」大多數的書都會以這個問題開頭 …… 接著,資深學者或是權威專家會從歷史、政治、宗教等領域展開討論 …… 作者涉獵的範圍有多廣,那本書就有多厚,結果啃完整本書,還是不知道文藝復興是什麼。

    實際上,用最簡單的話解釋文藝復興,兩個字就夠了:復古!!復古,說白了就是「復興古代文明」。好好的為什麼要復古呢?很簡單,就是覺得當下的生活太boring(無聊)了,創新又太麻煩,於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩。 沒想到還玩出了新花樣,於是就成了潮流 ……

    ◎很boring、很喪的黑暗時代
    當時究竟有多boring呢?去看看當時的建築和藝術就知道了。
    那時的房子外表是髒兮兮的黃色,窗戶跟排油煙機的出風口差不多大。
    藝術品(祭壇畫)雖然很有特色,看上去都金燦燦的很貴的樣子,但是畫中人物都是清一色的喪臉。那時的藝術就是這麼「喪」!

    這就像全世界各大影院只放「喪屍電影」,而且接下來的1000年只有這一種題材能看,可以想像這有多無聊嗎?忽然有一天,有人從坑裡挖出一套《流星花園》,才知在喪屍電影之前,電影院裡居然還放「青春偶像劇」!接下來,一定會有導演想要拍一部出來。這些人,就是1000年後的達文西和米開朗基羅了,開始了這道光,照亮世界。

    ◎顧爺點評,照亮文藝復興的九道光
    ˙喬托──文藝復興之父,他的畫有表情、有靈魂,一看就入戲。就好比第一代iPhone,它誕生的那一刻,閃瞎了所有人的眼。
    ˙布魯內雷斯基──為了方便大家記憶,簡稱「小基基」,五十年沒天花板的爛尾樓,靠他完美對抗地心引力,讓百花大教堂成功封頂。
    ˙米開朗基羅(米肌)──徹頭徹尾的實幹家,24歲籌到人生第一桶金。細看他的西斯汀壁畫,裡面都是肌肉男&肌肉女,感覺就像健身教練在開年會……
    ˙達文西──畫家、雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、植物學家、作家……,維基百科裡的總結,漏了一個很重要的頭銜:愛挖坑,但不愛填坑的「坑王」。
    ˙拉斐爾──處女座文青,畫如其人的小鮮肉。脾氣好,人又帥,畫誰誰美的人肉美顏相機。能有一張他的肖像畫,就相當於請安藤忠雄給你家設計房子,活著時有面子,死了還能當傳家寶。
    ˙波提切利──畫出烏菲茲美術館鎮館傑作的無敵能量王,一生未娶痴情人……
    ˙提香──成功學的骨灰級教父,威尼斯畫派一哥,就是懂得讓客戶爽。
    ˙瓦薩利──在判定自己的時代很偉大之後,他盡其所能地留下痕跡,如果有機會去佛羅倫斯,就會發現他的名字貫穿着整個文藝復興時期。
    ˙麥第奇家族──風光了上百年的家族,就這樣從地球上消失了!任你再怎麼厲害,最終還是鬥不過DNA。

    ◎顧爺麻辣點評「文藝復興時代」:
    「今天的明星頂多製造一些八卦,但文藝復興藝術家,製造的卻是社會新聞!」

    文藝復興時期的藝術家,和我們想像中的文藝青年形象基本沒什麼關係。他們更像是梁山好漢,平時逛街也隨身帶著刀,一言不合就拔刀互砍!

    作為一個生活在文藝復興時期的老百姓,你最好的生存方式就是學會自衛。那些藝術家不光會帶著刀、穿著盔甲上街,還會自己研發武器(火藥、火槍),貴族們更是把城堡打造得密不透風,麥第奇家族的那條「瓦薩利長廊」就是為了避免暗殺而造的……
    文藝復興的一切,就從這樣的時代開始……

  • 顧爺

    我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?

    本名顧孟劼,一般文藝青年,藝術愛好者。因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術,一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身,更沒有教授頭銜,因此,與其說在談藝術,倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。
    現任上海古野文化傳播有限公司CEO,把做藝術、玩廣告、搞視頻和樂此不疲地折騰一切認為有趣的事當作正業,著有《不懂神話,就只能看裸體了啊》、《這不是你想的藝術書1──原來看懂人,就看懂畫》、《這不是你想的藝術書2──那些謎一樣的藝術家》(原點出版)。

  • 一切從這裡開始……

    我在上一本書中就曾經講過:如果要把「文藝復興」講清楚,不是幾篇文章甚至一本書就能做到的,估計得把這套書改名為「顧爺聊文藝復興」了。
    一切從這裡開始……

    但如果我真的把書名改了,出版社可能會不付我稿費。
    權衡了一下,還是算了,畢竟看我書的應該都是藝術愛好者,不會拿這東西作為研究史料的依據。

    所以,我想只用這一本書的篇幅,把我認為是文藝復興精華的部分和大家分享一下,希望讀者看完後也能對「文藝復興」這幾個字有一個大概的瞭解。

  • 序言─照亮世界的一道光──聖方濟
    繪畫的爸爸──喬托
    天堂之門─布魯內雷斯基
    有錢人究竟在想什麼?──麥第奇家族
    愛的小木桶─波提切利
    神與肌肉人(上)──米開朗基羅
    神與肌肉人(下)──米開朗基羅
    無敵是寂寞─達文西
    文藝復興之夢──拉斐爾
    文藝復興成功學──提香
    結語─文藝復興根本不存在──瓦薩利
  • ◎序言 照亮世界的一道光──聖方濟(Saint Francis of Assis),1181-1226(節錄)
    日本女作家鹽野七生女士曾在她的著作中提出,文藝復興第一人,其實並不是大家常說的但丁(Dante)、喬托(Giotto)⋯⋯而是一位神職人員,他叫聖方濟(St. Francis)。

    這個「洋和尚」就是照亮世界的那一道光!

    宗教畫中的神職人員基本上都穿著傳教士的袍子,剃一個西瓜太郎的頭。你會發現只要名字前帶著「聖」(Saint)字的,那他(她)的腦門多數就會放光!
    在鹽野七生女士看來,這個腦門會放光的禿子,正是照亮文藝復興的那一道光!
    這是一個很有意思的觀點。我不知道聖方濟會不會畫畫,但他肯定算不上是個藝術家。那他又是靠什麼來照亮全世界的呢?

    首先他有一項當時的「網紅技能」:
    圈粉!

    依託著一個超級大IP──天主教,他創辦了方濟修道會。由於粉絲(信徒)眾多,甚至得到了羅馬教宗的承認(類似於現在的「官方認證」,認證完名字前面就能加「聖」字)。
    而且,教宗認證的不只是方濟修道會的合法性,還認證了聖方濟身上的5個傷疤!
    相傳耶穌基督曾親自送給聖方濟一件禮物──在他身上戳了5個洞。不要小看這5個洞,因為這些傷疤與耶穌受難時受傷的位置完全吻合,所以也叫「聖痕」。從此,他便成了教廷認證的「5個傷疤的男人」。
    據說,聖方濟被戳5個洞之後,還學會了一項技能:說鳥語(和動物溝通)。這就是為什麼他總是在畫像中餵鳥。
    按你胃(Anyway),聖方濟之所以那麼受歡迎,主要還是因為他所宣導的價值觀。當時的歐洲人對於宗教的態度分為以下三類:
    1、有神論者
    2、無神論者
    3、信而不迷者

    聖方濟作為一個神職人員,當然是有神論者,但他卻不要求信眾一定要和他一樣。
    做個信而不迷者,也能上天堂。

    聖方濟說:你不需要每天都來修道院修行,只要在日常生活中遵守基督教教規,每年來修道院修行幾天,那你就能成為一名優秀的基督徒。

    光憑這一點,他就廣受老百姓的歡迎。

    這要怎麼理解呢?舉個例子:假設我開了一個健身房,然後對你說,不用每天都來鍛煉,每年只要來練一次,就能達到減肥塑身的目的。如果這是真的,那相信這個健身房的生意絕對會好到爆棚吧。
    但如果有什麼健身房真這樣做廣告,你一定會覺得它在瞎扯,因為體重秤上的數字是明擺著的,它會告訴你一年去一次健身房是不可能瘦下來的!(我自己嘗試過,確實不會。)

    但是,聖方濟的理論妙就妙在:它是無法檢驗的!
    因為要檢驗他說的是不是真的,你就得先死一次!!
    至今為止,沒有人能在死後跑回來告訴你他到底有沒有上過天堂⋯⋯就算今後科技發達了,能讓死人掀開棺材板復活,依然無法證明聖方濟就是錯的!
    為什麼呢?
    這裡,我想普及一下上天堂的整個流程。
    我們先講一個最根本的常識:
    人死後會去哪兒?
    在基督教裡,人死後並不像我們通常所認為的,靈魂被拿著鐮刀的死神或幾個小鬼直接帶到陰間接受閻王(或者判官之類的)的審判⋯⋯
    基督教的世界裡,人死後的第一站,其實是墳墓!
    我不是在開玩笑,我是認真的。
    首先,你得去墳墓裡等著,等什麼呢?
    等待世界末日的到來⋯⋯
    當那一天來臨的時候,耶穌基督會重新降臨到人世間。
    天使們會吹喇叭,喚醒那些墳墓中的人。
    然後,大天使會拿起手中的那桿秤來對每個人進行審判,這就是我們常聽到的:
    《最後的審判》(The Last Judgement )。
    這個時候才能決定你究竟是上天堂還是下地獄⋯⋯

    因此,即使科學能讓人復活,那個人可能也還是沒去過天堂或者地獄,因為世界末日還沒來⋯⋯而且,就算世界末日真的來了,那反正大家都掛了,誰還會想著去質問聖方濟呢⋯⋯
    對於一個中世紀的普通老百姓而言,他們能看到的,就是方濟修道會受到了羅馬教廷的認可⋯⋯教宗都覺得他靠譜,那他說的當然可信啦!
    以上是聖方濟吸引窮人的一套理念,對待有錢人,他更有一套!

    要知道,《聖經》其實是挺「歧視」有錢人的,耶穌說:「有錢人要上天堂,比駱駝穿過針眼還難。」
    而聖方濟則沒那麼「仇富」(當然,這也因為聖方濟自己就是個富二代),他認為:只要你遵守教義,那賺錢其實也是一件好事,你可以把錢捐給修道會,這樣就能幫助那些窮人、孤兒和病人了⋯⋯
    這一點受到了富人和中產階級的廣泛歡迎,「至少我不用整天想著宰駱駝,只要拿賺來的錢做善事就行了」。這也間接導致了後來的鉅富(比如斯特羅齊家族、麥第奇家族)會花那麼多的財力和物力來資助藝術發展。
    窮人和富人兩頭通吃,這就是聖方濟會那麼受歡迎的原因。

    然而接下來的這點,才是聖方濟照亮文藝復興的第一道光。
    基督教的蓬勃發展,導致每個城市都會造一個教堂。教堂往往都會採用鑲嵌工藝和浮雕,製作各種馬賽克畫和雕塑。
    而聖方濟認為,教堂是人與上帝交流的地方,因此不宜太豪華(鑲嵌畫和浮雕既費時又費錢)。
    但他同時也認為,讓人們瞭解《聖經》的故事還是很有必要的,因此,教堂中開始出現了各種各樣的濕壁畫(Fresco),因為濕壁畫既樸實又省錢。
    由此誕生了一大批濕壁畫工匠⋯⋯
    在這批濕壁畫工匠中,有一個人,名字叫喬托(Giotto)。
    他被公認為「文藝復興之父」。
    按照這個邏輯,那聖方濟確實就是文藝復興的奠基人⋯⋯這就好像在說孫悟空的師父菩提老祖其實是《西遊記》的奠基人一樣。
    歷史本來就是一環扣著一環的,所以「奧運會就是個姓古的老頭畫了5個圈」,也不能算錯了吧⋯⋯

    ◎繪畫的爸爸 喬托(Giotto di Bondone),1267-1337
    喬托‧迪‧邦多納(Giotto di Bondone)被稱為「文藝復興之父」,是與但丁(Dante)齊名的人⋯⋯

    他為什麼被文藝復興叫爸爸?
    這個問題要這樣看,賈伯斯(Steve Jobs)厲害吧?他倆都姓「喬」(編註:賈伯斯中國譯為喬布斯)⋯⋯
    這不是重點!
    重點是:喬托在繪畫界的地位,就相當於賈伯斯在手機界的地位!
    怎麼理解呢?
    繪畫,並不是喬托發明的,但喬托卻將繪畫帶入了一個全新的領域。

    喬托的畫,就好比賈伯斯的第一代iPhone。現在,如果要你去用第一代iPhone,你肯定會嫌棄它(速度慢、儲存空間小、畫素低什麼的⋯⋯),但在它誕生的那一刻,卻閃瞎了所有人的眼。
    這就像喬托的繪畫在藝術史上的地位!

    我們先來看一幅畫。這幅畫現在掛在烏菲茲美術館,是一幅典型的祭壇畫。聖母瑪利亞懷抱耶穌坐在畫面正中的椅子上,椅子被使徒和天使們環繞著。
    這種題材經常出現在中世紀的祭壇畫上⋯⋯
    喬托是如何把一幅普通的祭壇畫變成iPhone的呢?我們先找幾幅同題材的祭壇畫來對比一下:
    NO.1:契馬布耶「聖像」
    NO.2:杜奇歐「聖像」
    NO.3:喬托「聖像」
    注意瑪利亞的奶⋯⋯胸部,有沒有發現,喬托筆下的瑪利亞,胸部明顯比其他幾個大?
    我完全沒有調侃或褻瀆聖母的意思,我們純聊繪畫技法。
    喬托的瑪利亞,胸部有明顯的「凸起感」,而這種「凸起感」⋯⋯
    就是喬托在繪畫上的革命!(你可能會感到有些不可思議,要知道在喬托那個時代,這已經是很大的進步了。)

    喬托在二維空間裡創造出了一種立體感,這在繪畫中,叫作透視法(perspective)。
    再看聖母瑪利亞兩邊的人,立體感會更加明顯。

    其他畫家的畫中,兩邊的人物都是堆在那兒或者飄在半空中的,而喬托筆下的人物,感覺真的是「由遠到近」排列的!
    所以,人們經常說喬托是一個能畫出真實、自然的畫家。
    雖然,畫中也有些不符合自然規律的地方。(比如每個人的腦門都像電燈泡似的會發光。這是聖人的「簡配」,腦門不發光,老百姓會看不懂。)
    不管怎麼樣,喬托已經使西方繪畫向前邁出了一大步!

    他之所以將「透視法」加入到繪畫中,我想應該和他的另一個職業分不開──建築師(佛羅倫斯主教堂前的那個鐘樓就是他設計的)。
    像喬托這種文藝復興早期的匠人,通常都是身兼數職的。畫建築圖紙當然要符合自然規律,並且越科學越好啦。
    除了畫家和建築師外,喬托在建造史柯洛維尼禮拜堂的專案中,同時還擔任了「裝修隊包工頭」的職責。

    在史柯洛維尼禮拜堂的牆壁上有一幅他的代表作:
    《猶大之吻》(Kiss of Judas)1304-1306

    《聖經》中記載,叛徒猶大用一個kiss向追捕耶穌的士兵指出了耶穌的位置。大弟子聖彼得順手揮刀割下其中一個追捕者的耳朵⋯⋯
    故事很簡單,但喬托畫得卻一點兒都不簡單。
    注意這個穿紅袍的大鬍子,他明顯站得比其他人更靠近「鏡頭」,這就自然而然地製造出了一種「透視感」。
    左邊居然還有一個背對「鏡頭」的人,這在之前的繪畫裡也是從來沒有見過的。(不畫臉你畫他幹嘛?)
    整幅畫露臉的一共就沒幾個,但卻給人一種「擁擠感」。
    主角(耶穌和猶大)身後還有一大片黑壓壓的人頭,喬托完全沒有顧及「臨時演員」的感受。
    除了透視,喬托還會運用畫面來控制觀眾視覺。

    這種看似現代的畫法,喬托早在700多年前就已經開始用了。
    同樣是在史柯洛維尼禮拜堂的牆上,還有另一幅畫:
    《哀悼耶穌》(The Lamentation of Christ )1304-1306

    很明顯,主角耶穌基督並不在畫面的中心,因此喬托在背景裡加上了半堵土牆(也可能是土堆),將觀眾的視線引向畫面的主角。
    這種「指哪兒打哪兒」的畫法,在幾百年後成了大師林布蘭&維梅爾的絕技。

    偉大的人,不可能只在一個地方偉大!
    喬托不僅為西方繪畫帶來了透視和視覺控制,還帶來了最重要的一點:表情!
    在喬托之前,幾乎所有宗教畫裡的人物都擺著一張喪臉。從聖母到天使,甚至到嬰兒耶穌,都是清一色的苦瓜臉。現在的遊客逛教堂的時候可能都會納悶:「他們究竟在和誰生悶氣?」
    其實,這是一種表現手法,神沒有表情,就會顯得更加威嚴。你想一下,世界上哪座廟裡的如來佛是嬉皮笑臉的⋯⋯
    從學術的角度講,這叫神性高於人性。
    意思就是說,神是沒有表情的,有表情就low了,喜怒哀樂是只有凡人才會有的東西。
    但是,請注意喬托這幅畫裡的聖母,她懷抱著兒子的屍體,表情如此悲痛⋯⋯她又是如何突破演技局限的呢?
    這還要歸功於前面提到的聖方濟。聖方濟走的是親民路線,傳說他甚至會給小鳥佈道,告訴它們要感謝上帝賜予食物和庇蔭的樹木。方圓百里的小鳥,聽到聖方濟的佈道,都聚集在了他的跟前⋯⋯
    這幕場景聽起來是不是很溫情、很有愛心?(我相信小鳥看中的肯定不是撒在地上的花生米。)
    既然聖方濟走親民路線,那麼喬托作為他的公關總監(傅雷先生稱他為「方濟的歷史畫家」),自然也會把這個「賣點」貫徹始終。所以,他壁畫上的人物,會讓人感覺更真實、更容易親近。

    喬托是第一個給這些神加上「表情包」的藝術家。
    畫的還是同樣的神,有了表情,人物就有了靈魂,觀眾也更容易「入戲」。
    表情,就是開啟文藝復興的一把鑰匙。
    從此,藝術家們開始把注意力從神的身上,挪到了人的身上。
    而打造這把鑰匙的人,就是喬托。
    因此,他也當之無愧「文藝復興之父」這個稱號。

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