破解西方美術的機關（簡體書）

瞭解繪畫構造，盡享賞畫之趣 為什麼西方繪畫有這麼多裸體？ 為什麼天使的翅膀是白色的？為什麼西方繪畫有很多相似的場景？頭部帶有光環的人物是誰？……在欣賞西方繪畫時，你是否也會遇到類似的疑問？這些問題的背後其實隱藏著西方繪畫有章可循的構造，它們正是欣賞西方繪畫正確的打開方式。
破解畫中密語，秒懂隱形之意 玫瑰象徵愛情，狗和儲物箱象徵貞節；撕扯頭髮的老婦人代表嫉妒，手持蜂窩和蠍子的怪物少女代表欺瞞；牽著驢子的田園之神西勒諾斯寓意懶惰，頭戴葡萄葉花環的酒神巴克斯寓意豐饒……讀懂西方繪畫中形形色色的暗語和巧思，通覽西方美術館不再是難題。

作者簡介中村麗，畢業于東京女子大學文理學部哲學科，專修哲學和美學。曾擔任西武美術館、Sezon現代美術館的專職人員。自2003年起，她在擔任近畿大學國際人文科學研究所講師的同時，負責展覽會的企劃，以及美術相關的編輯和撰稿工作。和他人共同著有《週刊 西洋繪畫的巨匠》《奧塞美術館的名畫101選》等。
譯者簡介金靜和，畢業於北京第二外國語學院日語語言文學專業，曾在日本愛知學泉大學學習交流。翻譯有《與黑夜嬉戲的孩子們》(上、下)、《一首小夜曲》《“斷臂的維納斯”為何是傑作？》《西方繪畫史2：巴洛克和洛可可的革新》《西方繪畫史3：從近代持續至現代的追詢》等。

第一章 維納斯為什麼是裸體――西方繪畫中“裸體畫”眾多的理由
以裸體自豪的維納斯――波提切利《維納斯的誕生》
以裸體為恥的夏娃――馬薩喬《逐出伊甸園》
圍繞裸體的兩個立場
令人心痛的基督肉體――契馬布埃《基督受難圖》
“觀念”的變化導致裸體表現的轉變
從“不成體統”的裸體到“美麗”的裸體
被“理想化”的古希臘裸體――《擲鐵餅者》
重獲新生的“裸體畫”――米開朗琪羅《最後的審判》
永存的“美的基準”

第二章 名畫為何會誕生――教會在西方繪畫中的角色
名畫誕生的背景――波提切利《春》
打造“黃金時代”
使維納斯誕生的美第奇的力量
富有人性的聖母――波提切利《聖巴拿巴祭壇畫》
出現在眼前的奇跡――馬薩喬《聖三位一體》

第三章 天使的翅膀為什麼是白色的――西方繪畫中的“規定”與“符號”
我們並不知道天使的模樣――弗拉·安吉利科《受胎告知》
宛如怪物的天使形態――喬托與拉斐爾
變為天使的丘比特――提香《聖母升天》
“規定”與“符號”的作用――凡·愛克《受胎告知》
可讀的聖經――列奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》
“符號”不同，但目的相同――喬托《最後的晚餐》
作為“傳達手段”的繪畫

第四章 為什麼人物頭上會有光環――基督教繪畫的“構造”
頭頂光環之謎――拉斐爾《草地上的聖母》
尋找約瑟夫――“耶穌降生”
聖母馬利亞之美的秘密――“聖母升天”與“聖母憐子”
為什麼神必須要接受洗禮 ――“耶穌受洗”
為什麼要信仰十字架――“耶穌釘刑”
人氣角色的活用――“耶穌復活”
劃分善惡的右側與左側――“最後的審判”
描繪“舊約”新型信仰的表現――“創造亞當”

第五章 為什麼傳達愛情是件難事―― 寓意畫的“構造”
維納斯的“標識”――提香《烏爾比諾的維納斯》
描繪肉眼看不見的“愛”的方法
維納斯的識別方式――波提切利《維納斯與馬爾斯》
名為“寓意”的手法――布龍齊諾《愛的寓意》
無法解讀“規定”的“標識”之謎――布龍齊諾與貝利尼
以“有經驗者”為對象的繪畫 ――凡·愛克與提香
以“特定的人”為對象的繪畫――波提切利《誹謗》
遺失的意義――喬爾喬內《暴風雨》
玫瑰的記憶――維米爾《繪畫藝術》

後記