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20世紀，藝術發生了根本性變革，其焦點包括從現代主義到後現代主義的轉變，同時伴隨著關於繪畫在當代藝術中地位的激烈爭論。
蘇珊娜·哈德孫通過本書為讀者們提供了一份關於「當代藝術」的獨特「調查報告」。書中每個章節都探討了當代藝術的一個方面，從「挪用」到藝術家如何通過作品表達目的，再到「人體」參與藝術的方式等非繪畫的藝術表達，再回到傳統的繪畫創作，最後討論了當下熱門的藝術作品。作者梳理了來自世界各地的250多位傑出藝術家的240餘幅作品，包括大衛·霍克尼、羅伯特·雷曼、勞拉·歐文斯、達明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野綾、岳敏君、張曉剛、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他們的藝術思想和作品詮釋了當代藝術的特色。對於藝術愛好者、學生、評論家和從業者來說，這是一本必不可少的藝術史讀物。通過本書，讀者可以清晰地了解當代藝術是如何形成、傳播和承載意義的？它們又是如何被今天的藝術家重新構想和挑戰的？
蘇珊娜·哈德孫通過本書為讀者們提供了一份關於「當代藝術」的獨特「調查報告」。書中每個章節都探討了當代藝術的一個方面，從「挪用」到藝術家如何通過作品表達目的，再到「人體」參與藝術的方式等非繪畫的藝術表達，再回到傳統的繪畫創作，最後討論了當下熱門的藝術作品。作者梳理了來自世界各地的250多位傑出藝術家的240餘幅作品，包括大衛·霍克尼、羅伯特·雷曼、勞拉·歐文斯、達明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野綾、岳敏君、張曉剛、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等，他們的藝術思想和作品詮釋了當代藝術的特色。對於藝術愛好者、學生、評論家和從業者來說，這是一本必不可少的藝術史讀物。通過本書，讀者可以清晰地了解當代藝術是如何形成、傳播和承載意義的？它們又是如何被今天的藝術家重新構想和挑戰的？
作者簡介
蘇珊娜·哈德孫，南加州大學藝術史和美術系教授。她是一位受人尊敬的藝術史學家和評論家，善於撰寫現當代藝術方面的文章。她的著作包括《羅伯特·雷曼：用過的顏料》（Robert Ryman: Used Paint）、《艾格尼絲·馬丁：夜海》（Agnes Martin: Night Sea）和《瑪麗·威德福》（Mary Weatherford）等。她是《當代藝術：1989年至今》（Contemporary Art: 1989 to the Present）的聯合編輯，也是《藝術論壇》（Artforum）的定期撰稿人。
目次
前言
第一章 挪用
第二章 態度
第三章 生產與發布
第四章 人體
第五章 超越繪畫
第六章 關於繪畫
第七章 活的繪畫
後記
術語表
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