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策展能幫我們做什麼？當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶，揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特，在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出，其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式：︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話，對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路（計畫）其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說，所有人都在策展，我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。

◎代理經銷 白象文化藝術經紀人的功能不僅僅在於協助藝術家的養成與發展，同時也對整個藝術產業的運轉和商機產生積極的影響。在如今激烈競爭的藝術市場中，藝術經紀人的專業知識與實戰經驗，能夠協助藝術家取得更多商業機會，同時也有助於收藏家和投資者發掘更具潛力的藝術家和作品。這種角色的介入，不僅豐富了藝術生態，更為整個產業的可持續發展鋪平道路。本書旨在培育具有積極效能的藝術中介人才，切合政府政策，同時也呼應文化部「文化創意產業發展法」第十二條所述之「健全經紀人制度」的迫切需求。經過培養的專業藝術經紀人，不僅熟稔市場經濟，更深諳藝術領域，他們能夠為藝術家與藝術品愛好者提供優質服務，促進藝術家、收藏家、投資者、政府與企業之間的合作，進而推動整個藝術產業蓬勃發展，締造繁榮藝術市場的平臺。

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如： ➢全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。 ➢展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。 ➢兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。專序推薦 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長專業推薦 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任榮譽推薦 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷｜時報出版董事長 樓永堅｜政大企

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 【專序推薦】 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長 【專業推薦】 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如：  全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。  展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。  兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 【榮譽推薦】 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學

臺灣的公共藝術發展，自民國81 年頒布的《文化藝術獎助條例》（現稱作《文化藝術獎助及促進條例》）第9 條訂定公有建築物及重大公共工程應「設置藝術品」，發展為現今的「辦理公共藝術、營造美學環境」，其定義不斷地轉變與擴展，邁向多元化、跨領域的呈現。一件公共藝術創作從無到有，各機關「承辦人」是不可或缺、至關重要的角色，承辦人對於公共藝術的理解與素養，以及在執行個案時的態度與價值判斷，對於計畫執行過程與結果都有決定性的影響。然而，就現實層面而言，不可能要求所有承辦人都具備公共藝術的設置經驗或相關專業背景，因此，不少承辦人員在一知半解的情況下，必須承擔此一重要任務。為期許每個公共藝術計畫案獲得用心的規劃與理想的成果，提供給承辦人一個可依循的指引，因此，本手冊應運而生。本書以承辦人員常見的問題出發，以法規解釋搭配詳細執行步驟，依公共藝術的設置過程順序編排，希望能提供承辦人在執行個案時的「提醒」與「技巧」，替承辦人解答可能面臨的疑問。期許承辦人在獲得有力工具的信心下，認同公共藝術所創造出的價值，而能作一位快樂的「公共藝術承辦人」。

在作者之「營運效益之生成，必須植基於以民眾為本」的中心思想下，本書由作者從相生相和的「組織績效」與「觀眾滿意」向度入手，期能在透過全書五章之理論與實例的交叉說明暨跨年比較後，使讀者對包括：國立故宮博物院以及國立中正文化中心―國家兩廳院在內的我國九個主要國立展演機構，是以如何的「營運效益」，回應臺灣政府自民國90年代迄今，建立「服務型」與「高績效」政府的政策主張，握有一回顧與前瞻的鎖鑰。秉持上述理念，作者即以時間為軸，「服務與績效」理論為經，「滿意與效益」實務為緯，綜而形成逐字推敲、衡酌落筆的天平，以讓臺灣展演機構發展源起的民國60年代後期，與西方社會1990年代以來的「企業型政府」理論、政府改造運動，於本書的文句中，和始於民國90年代的臺灣「行政革新」、「組織改造」，與因之而生的「行政法人化」、晚近的「作業基金制」交織成網，繼之再輔以作者對上揭之我國九個主要國立展演機構的近距離觀察，在質量並陳的前提引領下，就九個國立展演機構的「曾為」、「應為」，以及「如何為」，完成21萬字的文本書寫。

鑑賞推薦丘昌泰 元智大學人文社會學院前院長朱宗慶 國家表演藝術中心董事長本書榮獲文化部獎勵文化藝術政策博士論文這本書獻給所有藝術表演者、與喜愛觀賞藝術表演的讀者：您知道有一隻看不見的手，在影響藝術表演的模式與生態嗎？當表演藝術的創作，已不再是純粹性的藝術，而必須面對市場化、商業化的挑戰，要如何建立合適的藝術商業市場機制？藝術表演者要如何在政策、主流文化、觀眾的鑑賞品味與喜好的框架下，被大眾看見，在舞臺上盡情發揮？ 本書以愛丁堡藝穗節為例，探討文化中介平臺與表演藝術之間的關係；中介平臺與表演藝術到底是相輔相成、還是互相牽制？愛丁堡藝穗節自1947年創立至今已超過70年，最初只是提供原創、非商業目的之表演者得以自由發揮的舞臺，但是由於規模日趨龐大，至今已成為全世界最大的表演藝術交易平臺。其表演節目型態，跳過了商業性的中介機制、不經過藝術總監的挑選，轉變成為表演者與觀眾直接面對面，試圖建立一個非商業性的文化中介平臺。愛丁堡藝穗節的成功與未盡之處為何？本書試圖釐清在時移世易的過程中，文化中介平臺的形成與轉化緣由，探討其功能轉變的關鍵因素。而後再藉由了解中介平臺的構成以及運作方式，對臺灣的表演藝術產業進行比對和分析，以期能夠促進臺灣的表演藝術發展，進而創造有利的藝文產業環境。

本書特色1. 歐洲重量級策展人主編2. 以「展演」概念作為策展主軸，打破傳統展覽印象3. 列舉各國不同展覽範例，呈現如何規劃動態展覽4. 與2021鐵玫瑰藝術節合作出版

本書聚焦東南亞的策展實踐，選錄 12 篇學術專文，從不同的場域、地理位置和情境提問，捕捉策展的多樣性

《藝術管理與文化政策導論》一書，以宏大的行政治理與政策層面框架，跳脫藝術管理的專業範疇，探索從理論概念到政策面的實務議題，並集結臺藝大藝政所近年來於學術場域中，持續發展之議題紀錄，盼累積更多的研究能量。以此培育國內外文化行政、政策分析與藝術管理場域的專業人才。全書邀集歷年來曾在臺藝大藝政所任教的專兼任教師，就其專長領域分別撰文，展現出教學、研究與實踐場域的多元繽紛。本書整體架構可區分為六大部分：單

【內容簡介】胼手胝足建立座標，璀麗燦爛化為星際，鍾經新擔任兩屆畫廊協會理事長的任期，邀集眾多有才有志之士，深耕臺灣藝術，共創產業美好光景，為這個時代的藝術產業，如此果敢思惟並介入，望闊行遠！是以步履所及，功不唐捐！蔡其昌（中華民國立法院副院長）皮道堅（評論家、策展人）陳志誠（國立臺灣藝術大學校長）--齊聲推薦「感恩四年來磨練成長的機會，讓我邁向大格局思維的道路，......希望臺灣所有的藝術產業，

用藝術家的心，做上班族的事。「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！「人」沒有標準答案，「心」沒有框架限制，無論是台前還是幕後，創意，就是你的核心競爭力！優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家

本书是读者了解大型活动行业的一本入门教材，经修订后共 １０ 章，内容包括：大型活动含义、大型活动 市场调研与分析、大型活动策划、大型活动立项与可行性分析、大型活动营销策略与管理、大型活动赞助商 与供应商管理、大型活动流程管理、大型活动日常管理、大型活动品牌塑造与经营、城市会展业发展及其大 型活动的经典案例。

第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠，日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念？好評推薦何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長林平／臺北市立美術館館長駱麗真／台北當代藝術館館長2018年在日本國內美術館舉辦的展覽，參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下，當代藝術一向給人較難親近和理解的印象，為何以當代藝術為展覽主角的森美術館，能超越深受

第一本徹底介紹美術館的數位行銷策略專書 社群帳號追蹤人數和觀展人數都高居日本美術館之冠， 日本當代藝術重鎮森美術館如何運用數位工具吸引觀者與傳達理念？ 好評推薦 何承育／勤美璞真文化藝術基金會執行長 林平／臺北市立美術館館長 駱麗真／台北當代藝術館館長 2018年在日本國內美術館舉辦的展覽，參觀總人次前兩名都被森美術館一舉拿下，當代藝術一向給人較難親近和理解的印象，為何以當代藝術為展覽主角的森美術館，能超越深受日本人喜愛的梵谷、葛飾北齋等經典人氣畫家之大型企畫展的人次呢？秘訣就在數位行銷的運用精準度。 在網路時代經營社群必然會面臨「如何增加追蹤人數」、「如何增加『讚』或『轉推』」、「如何才能夠讓組織理解社群網路的重要性」等問題，但最終成效，仍是「是否能喚起用戶願意起身前來美術館這座實體空間」，將網路人氣化為實際上的來客數這件事。因此，發文時必須思索受眾需要的究竟是什麼樣的內容。 本書介紹森美術館經營SNS（社群網路服務）時的關鍵核心策略，包括針對IG、推特、臉書等社群媒體的不同特性與受眾進行分析以找出適合的推廣方式、舉辦過的各式展覽運用的行銷手段與效果分享，以及為何在向來不允許拍照的日本美術館界，他們卻領先並致力於讓展覽開放拍攝、鼓勵觀者上傳發文背後的思考等。 森美術館是位於東京六本木的森塔最上層，以「打造多采多姿的社會，在生活隨手可得之處都能夠享受藝術」為宗旨的當代藝術推廣重鎮，曾舉辦叫好叫座的各種重量級展覽，例如「村上隆 五百羅漢圖展」、「塩田千春 撼動的靈魂展」等，藉由書中詳細的案例分析說明，除了能了解現代展覽如何運用數位工具推廣的第一手資訊，更有許多對社群網路本質的思索與珍貴實務建議。 ------ 東京六本木一直是我心中的理想的街區，藝文、生活與經濟商業的綜合體，對未來充滿無限活力與動力。作者任職於森美術館，成功推廣許多展覽。他觀察與類比國內外藝文場所、甚至是其他商業體系，不畫地自限。以「文化性貼文」純粹介紹、分享藝文、進行提案與建議、掌握網路使用者心態、認真觀察與製作，兼顧了基本態度與實用技巧。 森美術館長期深耕社群，懂得靈活運用趨勢、嘗試新技術與工具、以現場第一線客服人員回饋的態度，把每一位網路群眾當作一位單獨的客戶、而非集合體來服務與回應。也正如此，回應了森美術館的成立初心、對於國際與時代性的使命，一路走來始終如一。當代藝術需有人欣賞、

橘園策展(股)公司董事長簡丹以她敏銳的觀察、獨具的慧眼，細膩的筆觸，為藝文圈及藝術界二十一位在這個文化產業生態中努力超過三十年的女性朋友做下紀錄，記錄下那個年代所經歷的點點滴滴，深具意義，她們個人的才能、努力和付出，也映照了生命的軌跡和時代的脈絡，對社會、政治、經濟與文化創造了實屬不易的價值。

獻給每位策展人，如果您心中曾有以下疑惑……• 為何展覽內容豐富多元，觀眾仍無法留下深刻印象？• 為何團隊擁有堅強實力，分工過程總是無法整合到位？• 為何行銷宣傳如此賣力，最終效果反而不如預期？• 為何展覽已經切出特點，仍淹沒在同質性活動裡？獻給每位有志投身策展領域者，如果您腦中曾閃過以下念頭…… • 對於策展概念毫無頭緒，可以先接觸哪些領域扎穩基礎

Kotler 老爺容稟，Diggle 祖師爺有令，With the“Arts”it's different”向「該死的」行銷4Ps說再見！全球華人首本「藝術行銷」專著，隆重問世探索「藝術行銷」奧秘、跳脫「傳統行銷」思維，藝術行銷工作者的根本修煉，就從本書開始！藝文活動與商業唱和，很庸俗？積極主動行銷，是「沿街叫賣」？會讓您覺得尷尬？藝術行銷工作，是「天使」的工作。本書，為您寫下地久天長的「藝術行銷

這本書系統整理了2016 年度「創藝館」的研習成果，內容覆蓋藝術管理領域的十大主題板塊，整理了「專業場」十位來自海內外的藝術管理精英與我國藝術管理人才的深度探討：Benson Puah 就藝術場館運營做出了多方面的示範；朱宗慶打擊樂團與其教學系統的運營經驗為藝術教育提供了模式借鑒；鄭新文針對藝術機構的戰略管理進行了系統的理論梳理和經驗傳授；Henry Fogel 以案例生動地講述了如何進行藝術籌資