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李安、蔡明亮、瑪法達 推薦馮賢賢、鍾孟宏 專文推薦匯集多年來為影像與文化相關領域創作者的訪談及作品論述，藍祖蔚以對電影抱持的熱情與深情，以及長年作為記者的文字與訪談功力，細緻又深刻地記錄受訪者的自我述說與創作心法。這些人物群像讓影迷能更了解其影像、文字、音樂等作品的創作脈絡，也透露了許多軼事，留下不同時期的影像文化記憶，完成屬於台灣人與台灣影迷的電影備忘錄。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。資深影迷的私房觀點這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。推薦人小野　臺北市影視音實驗教育機構校長李道明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授易智言　編劇導演黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長蔡明亮　國際名導

一個獨立影展居然在臺灣南部存活超過二十年！怎麼可能！！本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」――西川滿《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。◆各界影人，齊聲推薦◆王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人但唐謨　知名影評人林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德　《無影無蹤》版主 郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長陳斌全　前國家電影中心執行長 黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長魏德聖　《海角七號》、《賽德克巴萊》導演相挺推薦(按姓氏排)南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。――黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演）南方影展二十年是創世紀，下一個二十年將是啟示錄。――孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量

台灣首部完全解析鬼才大導昆汀・塔倫提諾魅力及九部作品的電影專書 為何號稱偷遍全世界電影、致敬梗滿滿，把暴力當有趣的導演， 能得到金球獎、金像獎等的高度肯定？ 好萊塢一線知名影星都等著接他電話？ 《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》、《從前有個好萊塢》 英國資深影評人專業視角剖析 深入他每部作品的靈感繆斯 回溯他15歲輟學，從一個錄影帶出租店員逆襲的成長經歷 「我從來沒有真的搞懂『昆汀風格』到底是指什麼」――昆汀・塔倫提諾 ・生涯只想拍10部片的導演，昆汀執導30年，1-9號作品幕前幕後一次看個夠 ・回溯早年生活歷程，追尋靈感根源，昆汀神話歷程全收錄 ・上百張片場與幕後花絮彩圖，寶貴資料回味無窮 ・非線性敘事、暴力娛樂化、冗長荒謬對白等獨特電影元素深度探索 【聯名企劃】漫遊者X My Video限定企劃：昆汀・塔倫提諾線上影展（2022.11.30止） https://www.myvideo.net.tw/mainGroup/Group/QuentinTarantino 昆汀．塔倫提諾獨樹一幟的電影風格，使他成為同世代創作者中最富盛名的導演。過去三十年間，憑藉九部非凡的作品，他吸引大批死忠粉絲追隨，至今無人能及。 本書由資深電影文字工作者伊恩．納桑（Ian Nathan）執筆，透過深入淺出的文筆加上豐富的資訊，帶領讀者認識昆汀．塔倫提諾的完整作品，包含《絕命大煞星》及《閃靈殺手》等早期的劇本創作，橫空出世的導演處女作《霸道橫行》、奠定職業生涯的《黑色追緝令》、最具代表性的兩集《追殺比爾》，還有後來的《惡棍特工》、《決殺令》，以及最新大作《從前，有個好萊塢》。 書中收錄大量片場與幕後花絮彩圖，並深度探索這位名導空前絕後的獨特風格，追溯他的靈感根源，以及喜歡與哪些的演員數度合作，這些元素都鞏固了他的影壇地位，使他得以成為影史上最大膽、最創新的導演。 ｜《追殺比爾》居然致敬了80部電影？ 昆汀・塔倫提諾曾說：「我偷了世界上的每一部電影。」從小被繼父帶著進電影院的昆汀，電影對他來說等於是宗教信仰般的存在。15歲輟學後他在錄影帶店上了好幾年班，閱片無數，法國新浪潮、B級片、功夫片、西部片來者不拒。各種電影橋段早已深植腦中，《黃昏三鏢客》、《合氣道》，他不斷翻玩這些自己喜歡的作品，用獨特的敘事手法雜揉出他想要的樣子。 ｜導演明星化的昆汀神話 一個小小的錄影帶店員逆襲成國際知

危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書，全面還原電影拍攝極秘花絮！2019年香港反送中運動期間一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映……「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說：「不然就辜負了每位演員的付出。」本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容――你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！――我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？――但是你說不甘心沒有用的！――你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！

涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、對話、豪情四海、撫養亞歷桑那、雙峰、證人、驚天動地60秒● 恐怖 / 驚悚片：大白鯊、厄夜叢林、鬼入侵、猛鬼屋、縱情狂嘯● 愛情片：北非諜影、安妮霍爾、美國心玫瑰情、英倫情人、愛在心裡口難開● 喜劇 / 音樂片：我的舅舅、空前絕後滿天飛、笑彈龍虎榜、歡樂谷、爵士春秋● 傳記電影：甘地傳、洛基、絕代艷姬、象人、蠻牛● 奇幻 / 動畫：狼人生死戀、鬼馬小精靈、阿拉丁、威探闖通關、美女與野獸

一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻，餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！本書特色1. 收錄5大類、近200種音效：詳述實效果 × 擬音 × 環境音 × 電子音效 × 聲音設計效果等2. 追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法3. 20 年業界經驗大公開提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則4. 軟硬體建置一次學會從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等5. 廣泛應用於各種媒體電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等均可應用

相信嗎？未來，我們將會有數位分身在虛擬世界中探索、展演並交易著區塊鏈商品，影音內容也將更多元：舉凡AR、VR、浮空投影、虛擬直播等目不暇給的新體驗將帶領我們進入一個虛實整合、夢與現實交錯的新世界，也就是大家口中所說的元宇宙！如果你是影視專業，或正在學習影音製作，那麼你不該只滿足熟練攝影、燈光與剪接，你還應該知道，如何讓現實設備與虛擬環境中的設備同步、如何將特效跟動畫「直播」上線、如何創造一個栩栩如生的虛擬網紅。這本書是要引領有志於專業的學生，一同踏入虛擬內容製作的領域。本書將帶各位讀者學習虛實空間的上手操作，包含同步虛實空間的軟硬體介紹與教學和虛擬人物的創造與運用，並學習如何虛擬直播。同時依序闡明技術核心，瞭解數位素材的取得管道與再製技術；讓讀者能按圖索驥，循序完成第一支虛擬影音作品，從而踏上精熟專家的道路。

有鑑於數位電影時代中，電影與相關資訊在各種介面流動，電影院氣氛熱絡，臺灣的電影學術研究與出版顯得冷淸，本書為一思考性的電影刊物，主編暨作者群回應臺灣的21世紀是否需要深刻的思考與出版，以及臺灣電影本身的觀賞能力少了思考與討論的熱情下而弱化的現象，等等問題而出版，希冀成為一個電影研究的思想平台，呈現更多元異雜的學術的研究，進而有更多的電影學術同儕加入，成為一個專精的電影書系。推進電影研究的動力，是一種雜異化與純精化多重交互作用之下的一個電影本體論式當代思考與回應──《推進電影研究》的英文名為《Wipe, cinema study》。在電影技術中的Wipe是相當符合本書系的想法。Wipe在臺灣一般是被譯為劃接。它是一種轉場技巧，也是剪接技巧的演化方式。它在古典電影裡面有，在數位電影時代更為華麗。Wipe是指一個鏡頭從銀幕的一邊向另一端移動，在視覺效果上如同擦塗過前一個畫面。它適合用來結束一個影片段落，並且開始一個新的段落。編者寓意藉wipe的推動的力量，化作本書系的電影研究精神：從電影的觀看閱讀，轉場到深刻的研究沉思。在本書討論的內容涉及了電影明星、性別問題、電影與攝影靜照的時間性、電影的景框、臺灣紀錄片與家庭電影研究。電影研究面向多元異雜，然對電影研究上的追求精準卻也是本書作者們共同的研究動力。第一輯的《推動電影研究》共有八篇文章。七篇論文與一篇專訪，皆是首次以中文發表的新文章。由主編向臺灣的電影學者們邀稿，同時也進行學術規範下的匿名審稿，以及修改論文的過程，基本上是與學術期刊的編輯無異。本書的各篇論文，是各作者們在各自電影學術研究領域中的電影行程與路徑地圖。在各篇的不同論文中皆展示了作者們的電影研究觀點。透過這些不同的電影視覺切片，我們可以從中組織成一個本書特別的臺灣電影研究的移動疆界，看見河流與山脈的走勢。

全球票房百億鉅片《沙丘》場景設定、美術設計、概念發想、演出細節全面公開―― 特別收錄 ――導演維勒納夫作序、《沙丘》宇宙小說家布萊恩．赫伯特、凱文．J．安德森導言2021年度大片《沙丘》在疫情之中異軍突起，「最難改編的科幻作品」在神還原選角、壯闊場景、細緻美術、磅礡音樂與精妙劇情改編之下，終於擺脫「導演殺手」魔咒，不僅成為票房百億的賣座鉅片，眾多技術上的成果也受業界高度讚揚。電影的成功是由無數細心的製作細節堆疊而成，本書帶領讀者深入大銀幕之後，探訪導演、演員、製片、藝術指導、服裝設計師等眾多劇組人員的思考與靈感，是如何展現在電影的每一個角落。《沙丘》電影集合了多位一線巨星，本書中可以看見導演維勒納夫如何在大型商業片中細緻雕琢角色，也可以看見奧斯卡伊薩克參考三船敏郎的演出以揣摩雷托公爵的神態，以及蕾貝卡弗格森帥氣的武打動作其實源自傳說中詠春拳的創始者少林五枚師太。電影的影像設計更令人嘆為觀止。大到星球宇宙，小至衣袖設計都極盡考究。電影場景壯闊，卡樂丹的藍海、綠蔭、石牆，勾起人們對往昔地球的鄉愁；羯地主星的高汙染環境遮蔽了陽光，人民膚色慘白而頭頂光禿，象徵這顆星球的工業浩劫；同樣是石造建築，厄拉科斯上的宮邸有著巨大迷宮的布局，配合冷色調打光，暗示險惡的生存環境。無論是哪個星球舞台，都處處顯示了電影中場景本身強大的敘事能量。電影中的器物同樣是歷史考據與創意發想的結合。潔西嘉女士的洋裝結合了中世紀的典雅與哥雅畫作的細緻，反派哈肯能男爵那身《現代啟示錄》風格的長袍，也讓觀眾迅速理解角色的陰沉殘虐。甚至連各方軍隊的刀劍也各自代表了所屬勢力的個性：亞崔迪一族的刀械外型修長、優雅細緻，哈肯能軍的武器則龐大笨重、粗糙野性，而薩督卡則精準殘忍一如日本武士與維京人的結合。《沙丘》電影緊緊掌握住小說中「生態」的關鍵字，卡樂丹宮殿呈蜂巢形狀，還有經典的撲翼機設計成蜻蜓的外型、蜂鳥般的飛行動作，這一切都不是偶然。但在貼緊原作之餘，劇組也深深明白「驚奇」的情緒在觀影體驗中的重要性，於是讀者會發現，看似生活在乾旱沙地的沙蟲，竟然有著海中鯨豚的攝食與行進模式。電影中一閃而過的畫面背後，蘊含無數費心設定的細節，一一轉化收錄本書之中。「適應」是《沙丘》電影的核心靈魂，劇本第一頁就寫著：「沙漠毫不留情。不適應就得死。」龐大的小說內容，也是經過適應轉化，才能浴火重生，成為絢麗的影像。《沙丘電影設定集》由電影

本書特色★採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法重繪臺北地圖，呈現「影像臺北」的文化想像！★收錄2008-2017年近百部臺灣電影中的臺北地景統計表，為同領域研究者重要參考資料！序〈後記　謝誌〉 博士學位論文《重繪臺北地圖─臺灣電影中的臺北再現（2008-2017）》，自2018年完成後，終於在四年後付梓出版了！有些可惜的是，限於完成時間、論文主題以及研究精力等問題，本研究未能涵蓋近5年的影片，只能留待將來繼續努力了。 這本論文能夠順利完成，首先將我最真摯的感謝、感恩獻給我的指導教授陳儒修老師。博士階段的指導教授應當是人生最重要的導師，能成為您的學生是我學涯中最有福分的事。是您帶我看到臺灣電影的世界多麼美妙、帶我走入學術的殿堂。謝謝您在我身上花費的諸多時間與精力，在我迷茫時給我方向、在我遇到困難時鼓勵我前行。在您身上，我看到我想要努力成為的老師的樣子，讓我終生受益。 感謝母校輔仁大學的悉心培養。感謝劉紀雯教授，課堂內外給了我很多幫助，幫我找資料、修改論文、調整框架，您的認真嚴謹教會了我面對學術工作的態度。感謝論文口試委員張靄珠教授、謝世宗教授、林克明教授，您們的寶貴建議讓我看到論文的不足之處，給了我新的思考方向、拓展了我的學術思維。感謝輔大跨研所的楊承淑老師、周岫琴老師，一直以來對我的關心與鼓勵。感謝楊淑卿小姐，您專業、高效率、負責任的工作，是我在輔大學習過程中最堅實的保障。感謝我在跨研所的學友們，這條原本孤獨的路，你們一直是我並肩作戰的同行者。 感謝秀威資訊出版社，給了這本論文讓更多人看到的機會。感謝編輯尹懷君小姐，謝謝你的細心與耐心，保障了這本書的完成。感謝所有讀者的閱讀。 最深的感激獻給我的父親、母親，30年來，是你們無條件的支持、鼓勵與陪伴，才使我夢想開花。感謝我的先生，10年來，是你堅定不移的守候與等待，才成就了更好的我。感謝我可愛的寶貝，你是我永遠的動力。所有努力只因有你們在我身後，這本書是獻給你們的。書籍簡介 臺北，東亞大都會。她是屬於誠品書店、咖啡館、101、大都會商圈的，也是屬於寶藏巖、舊眷村、老建物、都更廢棄社區的。她的各式地景是臺北人日常生活的一部分，更透過電影，成為全球觀眾認識臺北的文化想像。 作者黃詩嫻以21世紀臺灣電影為研究對象，採用電影研究與文化地理學跨領域研究的「電影繪圖」法，分析《不能沒有你》、《白米炸彈客

內容簡介 在各種華語影視作品中常可見到某些劇情設定，例如：一對戀人中，女方因身份地位懸殊，不希望耽誤男方前途，因此假意與男方分手，強調為愛作出犧牲的可貴；女主角懷了男友的孩子，卻不見容於家族或社會，淪落至社會底層，而後雖然重獲新生，卻可能因為過去的不光彩而失去現今的幸福；又或者是一位青少年發現自己竟非父母親生，導致自我認同危機，而帶出親情與家庭的定義。香港資深影評人蒲鋒以獨到眼光，細緻地佐證，考查出這些橋段的源頭其實來自於歐美文學與電影，並在華語文藝電影中構成一套成規，沿用至今。這些成規及其衍生的改編、變化也反映了在文化與社會變遷下，劇情如何因應不同的條件做出細微調整或變奏，以符合不同年代的需求。如今在《法外情》、《刻在我心底的名字》、《親愛的房客》，以及電視劇《愛情魔戒》、《溏心風暴》中都能看到書中分析的基本設定，這些所謂「成規」，反而帶來全新的觀影角度與更加有趣的觀察與解讀。 本書特色1. 作者為香港資深影評人，以獨特方法與全新視角研究、分析華語電影2. 系統性評述二十世紀初至今的華語電影的專書，兼據立論基礎與趣味3. 適合電影愛好者與研究者，電影相關科系師生閱讀

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人只花一點錢就知道了呢？」﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝出複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多出自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。另一方面，如果能更加了解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電影的時候，時間永遠不夠用，你花了好幾個月或是好幾年的時間去構思電影，但是卻只有短暫的片刻可以做出新的選擇或是解決問題。對於那些從來沒有在電影圈工作的人來說，我們花了十二個小時，卻只拍出兩分鐘的可用畫面，實在是難以想像的事。但是對於在業界的人來說，這麼好的成績幾乎是奇蹟了。越了解自身技巧，也就越容易發揮創意。如果你希望拍出一部好好說故事的電影，你就必須對運鏡有更好的掌控。現在你知道了100種的「大師運鏡」方法，已經勝過了多數的電影工作者。你的任務是調整和改善，累積自己的大量實力，拍出最理想的畫面。導演任何的電影，都需要花許多時間和心力，但是到了拍攝現場，在完全無誤狀況下達成工作目標的壓力，會讓許多可能本來是天才的人變成了膽小鬼。我希望這些技巧可以讓你拍片的時候變得勇氣十足，無論壓力為何、無論你有多麼疲倦，請選擇朝向偉大邁進。

★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！本書介紹範例（部分）：〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼〈雙面瑪琳達

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或表面的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地表達你的敘事觀點 。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次表現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感 。◆致　導演「如何拍出好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的表現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位表現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請別指望剪接師利用你平凡的素材剪出曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。◆致　攝影師你總認為攝影偏向實作，拍就對了。如果你不想在一次次來回的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫面，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者了解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的表演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。本書特色★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業獎項肯定★盤點當代名導的經典傳世之作《終極追殺令》盧•貝松《銀翼殺手》雷利•史考特《全面啟動》克里斯多福•諾蘭《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏《X戰警》布萊恩•辛格《星際大戰》喬治•盧卡斯《魔戒》彼得•傑克森《驚悚末日》拉斯•馮•提爾……etc.那些膾炙人口的大場面作品，看起來成本很高，實際上畫面都很容易達成。最重要的是，每一個畫面都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

紀念《教父》首映50週年導演心法、製作秘辛與拍攝密技大公開收錄近三百張照片，隨片評論每個場景「我的意圖是要拍出一部道地的，關於義大利裔黑幫的電影；他們如何過活、如何舉止，以及對待家人、舉行儀式的方式。」──法蘭西斯．柯波拉「教父就像《易經》，是一切智慧的結晶，能回答一切難題。」──《電子情書》，語出湯姆．漢克2022年3月15日是《教父》首映50週年。1972年3月15日《教父》在紐約舉行全球首映時，創下票房史上新高紀錄。這部影史上最偉大的電影，從法蘭西斯．柯波拉創新的導演手法、馬龍．白蘭度和艾爾．帕西諾等人的實力派演技，到經典台詞，在在令影迷讚嘆不已。適逢《教父》首映50週年，《教父寶典》一書獲得充分授權，評註詳實且圖文並茂，收錄導演、製片、演員、劇組人員在籌拍階段的傾軋角力、拍片期間的幕後趣事，也搭配新聞報導與影評人的說法，呈現這部經典電影全方位的觀點。本書收錄豐富的圖文內容，包括：˙18處電影拍片失誤或穿幫的鏡頭˙29個拍攝現場的幕後花絮與趣聞 ˙34場未在1972年《教父》正片出現的劇情段落 ˙38行難忘金句的電影經典語錄大整理˙44段本片拍攝的技術竅門與製片細節˙242張精美的電影劇照與工作照關於《教父》籌拍和攝製的過程是如何天翻地覆、人仰馬翻，大家都略知一二，但鮮為人知的事件還有：˙原著小說家不認為《教父》是他的代表作，劇本賣了超低授權金！˙導演人選難產，多達12位導演婉拒拍片邀約，柯波拉最初也不想接拍本片！˙製片人完全不想答應後來導演所提議的唯一男主角人選──馬龍．白蘭度！˙派拉蒙影業曾擱置此拍片計畫，後來竟為這部電影定調為「低成本黑幫電影」！˙上述種種事件原委和始末都在本書中娓娓道來。導演與演職員的優異表現，讓製片人的惡夢最終成為美夢，《教父》大獲市場與專業好評，入圍多達10項奧斯卡獎提名，最終榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳原著改編，影史經典地位不墜，IMDB 9.2超高分評價至今鮮有劇情片超越其上。本書也列舉出許多重要獎項與影片案例，從《電子情書》到《辛普森家庭》，至今有多達300部影視作品在片中置入向《教父》致敬的片段。柯波拉與原著小說家普佐．馬力歐合力改編劇本、來回潤稿，當柯波拉先寫下：「把一些香腸烤得焦黃。」普佐回以「黑幫兄弟不烤，黑幫兄弟用炸的。」再看導演如何費盡千辛萬苦，說服製片把劇本設定的人事地物，忠實並傳神地搬上大銀幕，克服那些看起來

首刷贈品_「早餐吃什麼」籤筒對不起！學長！我把你一整年的愛情都吃完了！Dcard 2015年爆紅文章〈我吃了那男孩一整年的早餐〉真人真事，繼改編小說、漫畫再版不斷後，同名電影2022/1/28飽足上映！☺ 由《華燈初上》金鐘獎編劇編導，打造2022年最甜蜜的校園愛情電影。☺ 金鐘獎最佳新人李沐與亞洲創作小天王周興哲甜蜜聯袂主演，為周興哲大銀幕處女作，並獻唱動人主題曲。☺ 豪華演員一起吃早餐：《若是一個人》宋柏緯、《華燈初上》少女蘇慶儀 何思靜&花子 劉品言、《詭扯》林鶴軒、饒舌歌手婁峻碩、《孤味》陳淑芳、《我的婆婆怎麼那麼可愛》邱凱偉Darren。☺ 特別抽空吃早餐：《青春弒戀》林柏宏與《消失的情人節》李霈瑜驚喜現身。☺ 早餐情侶成早餐夫妻，獻上既寫實又歡樂的新婚番外篇。§ 本書收錄上百張精采劇照、拍攝花絮、金鐘獎編劇暨導演後記、學長的筆記本，以及早餐夫妻甜蜜番外篇 §人生有很多煩惱，對項微心來說，每天早上第一個面臨的煩惱就是：早餐吃什麼？忘了從什麼時候開始，項微心越來越不相信「許願」這件事：祈求身體健康就摔下樓梯坐輪椅；希望全家開開心心，過兩天爸媽就吵得不可開交……因此對她而言，只有吃進肚子裡的，才是最真實的。在校花好友方琦然身邊的她，每天稱職地當一片綠葉，滿臉幸福地幫她吃掉追求者送的早餐。直到某天，一枚五塊錢開啟了她和游泳隊學長陶宥全的孽緣。她天天吃著學長送方琦然的早餐，一邊在學長的指導下練著吉他，卻沒發現，最近的早餐似乎越來越合她的胃口，她的愛情，也悄悄地出現──▎項微心／李沐 飾十七歲，認為沒有比「吃」更重要的事。為了零食加入吉他社、又為了免費奶茶答應上臺表演，「吃貨」一詞完美詮釋了她。最好的朋友是方琦然。▎陶宥全／周興哲 飾十八歲，游泳比賽冠軍，校園風雲人物。與前女友的分手修羅場被項微心撞破，開啟了一段孽緣。▎張元碩／宋柏緯 飾十七歲，現任吉他社社長，儘管吉他社瀕臨解散，仍十分努力招募社員、振興社團。暗戀項微心，並用各種食物引誘她成為社員。▎方琦然／何思靜 飾十七歲，家境好，熱舞社C位兼校花兼學霸，項微心的知心好友，喜歡管浩威。▎管浩威／婁峻碩 飾二十歲，方琦然國中同學。因家境與成績不佳，在機車行工作，因自卑而不敢接受方琦然的示愛。▎孫勵晴／劉品言 飾項微心的母親，任職於飯店管理階層。被項父的音樂才華傾倒，卻為因其對生活的天真態度而離婚。▎項逸達／

內容簡介 著名詩人文學理論家簡政珍教授以獨到的眼光，引導讀者「看」/「閱讀」電影。如同作者對文學詩作裡語言的敏銳，電影中的色彩光影、影像構圖、運鏡取景、敘述與旁白等，都是「精讀細品」的對象。作者以細緻的觀察力帶領讀者進入銀幕世界，暢覽電影奇妙豐富的想像空間。增訂一、二版增加「電影發展史上的重要資料」，以及《英倫情人》、《臥虎藏龍》兩部奧斯卡得獎電影的評析，詮釋精闢，且文字極富詩意。增訂三版除版面更動、順序調整外，又增加《證人》、《意外的春天》、《天堂歲月》、《紅色警戒》、《冰血暴》、《冰風暴》、《天堂的小孩》、《洗澡》、《那人那山那狗》等大約二十部影片的討論。本版是增訂三版後的大幅改版。第一部的「電影閱讀美學」，新增〈意識的交流〉一章，部分篇章更動標題名稱，且幾乎每一章都增添新的例子與內容。這些例子大都來自於二十一世紀近十年的影片，如《消失的情人節》、《幸福綠皮書》、《半個喜劇》、《火線交錯》、《寄生上流》、《七月與安生》、《神鬼獵人》、《少年Pi的奇幻漂流》、《橘子收成時》、《驚爆焦點》、《新居風暴》、《分居風暴》、《芳華》、《山河故人》、《天長地久》、《聖殤》、《困獸之網》、《進擊的鼓手》、《貧民百萬富翁》、《水底情深》、《心靈鑰匙》、《靈魂的重量》、《鳥人》、《險路勿近》、《更好的世界》、《危機倒數》、《無主之作》、《游牧人生》等等。。

本書特色★臺大新聞研究所畢、北京清華大學博士候選人王達，漸序梳理2013-2018兩岸三地紀錄片史的流轉。★跨越峽谷，跨越的不僅是淺淺的海峽，同時也是跨越認知、跨越歷史的峽谷。序●序／郭力昕－－政治大學傳播學院教授兼院長 記得第一次遇見王達，是二○一七年底在政大傳播學院劇場的一場電影放映活動上。當時在臺大新聞研究所攻讀碩士的王達，和他的好友、正在臺灣當交換生的顧小雨，都在現場。但我們並沒有照面認識。 之後怎麼開始跟這兩位大陸青年學子接觸，進而成為好友，我已經不太記得細節過程了。但我記得，我們會一起參與某些共同有興趣的研討會，偶而一起吃飯聊天，後來我還應王達的邀請，擔任了他碩士論文的校外口試委員。我很喜歡這兩位年輕朋友，因為他們身上有著特別可貴的理想性格與浪漫氣質；從時代的大環境裡，仍然能孕育出內心這麼純粹乾淨的青年，讓我特別珍惜。 王達資質優異，學習勤奮，特別喜歡臺灣的社會與人情。其實來臺灣唸書的陸生，很多都有這樣的特質與愛好。出於對電影的喜愛，對現實的關切，和對兩岸關係如何能維持和平穩定的期待，王達選了一個關乎這三方面興趣的研究題目：中國大陸獨立紀錄片跟臺灣的連結關係。 無疑這是一個研究起來非常困難的題目。其一，兩岸關係在他展開研究的二○一八年已經陷入低潮，雖然還沒有二○二一年的此刻這麼緊張；其二，獨立紀錄片自二○一二年起在中國大陸，已經是個敏感議題；其三，臺灣雖然在專業領域有一些對大陸紀錄片感興趣的觀眾，但畢竟臺灣社會的整體氣氛，並不特別熱衷當代中國的文化藝術，遑論原本就相當小眾的紀錄片文化。 這就反映了王達明知其困難而仍希望為之的淑世、理想性情。他大概希望至少能為曾被臺灣電影界相當關注過的大陸獨立紀錄片，例如「臺灣國際紀錄片影展」（TIDF）從二○一四年起大篇幅介紹的中國大陸獨立紀錄片專題，通過他的研究論文，為兩岸留下一份歷史紀錄，讓包括獨立紀錄片在內的這種民間文化交流的形式，能夠藕斷絲連、薪火相傳。 這個期許是非常可貴的，因為政治並不能真正阻絕兩岸具有超越國族對立情緒的知識分子，進行和平理性之文化藝術交流的慾望與能力。這種期許和能力，是兩岸以至於所有新世代人們趨向和平解決矛盾的重要基礎。在恭賀王達出版這本由論文改寫的專書之際，我也熱切期待王達這本書所象徵的「野火燒不盡，春風吹又生」的可貴精神和意義，能夠鼓舞更多的兩岸青年，熱情投入批判現實、超越政