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～只要7天就能提升畫技～ Hololive VTuber寶鐘瑪琳強力推薦！ 人氣YouTuber繪師親自傳授的1週練習法！ 總是苦於畫技遲遲不進步，一直卡在瓶頸期， 雖然知道努力畫圖才能磨練畫技， 還是忍不住三天打魚、兩天曬網嗎？ 畫畫的確沒有捷徑，但其實有「進步神速的繪畫練習法」！ 只要掌握一個原則──思考後再下筆， 就算偷懶也沒關係，7天就能感受到成長！ ◆◆日本超高人氣YouTuber・齋藤直葵，全力傳授「快速提升畫技」的練習法！◆◆ 訂閱人數突破百萬、日本超高人氣YouTuber──齋藤直葵老師， 針對上述在繪畫苦海中掙扎的煩惱，給出的答案是「開心畫下去就好」。 只要練習時記住「思考後再下筆」，就能體會到畫技快速進步！ 本書濃縮了齋藤直葵YouTube頻道的精華，整理出最有成效的7天練習法。 並透過每天的練習與Sakusya2老師的對談， 傳授社群媒體的使用方法，以及「提升畫技的必備心態」， 繪畫新手和資深繪師都能從中得到領悟，讓自己在茫茫圖海中嶄露頭角！ 【DAY1】不要急著畫草稿！ ➤將繪製草稿的過程細分成4步，降低難度！ 【DAY2】人物總是顯得平面？ ➤透過「提升畫技4大循環DDNA」有效改善姿勢問題！ 【DAY3】畫面看起來就是不漂亮！ ➤因為「構圖決定一切」！ 【DAY4】不必畫完也能提升畫技！ ➤挑戰「30題草稿」，創建自己的圖庫！ 【DAY5】臨摹≠描圖 ➤精準臨摹，掌握空間感、色彩與視線引導方法！ 【DAY6】先不要現學現用完成一張圖！ ➤技巧只是輔助，重點是找到適合的方法！ 【DAY7】找不到畫風怎麼辦？ ➤靠一系列的連續作品，找出自己的優勢！ 事不宜遲，翻開本書、使用齋藤直葵老師指定的Hashtag，和大家一起快樂提升畫技吧！本書特色 ◎一書掌握7天集中課程，練習不走彎路！ ◎濃縮YouTube頻道精華，新手也能快速吸收！ ◎大量繪圖範例與詳解，破解專業繪師的繪圖焦點！

～全方位漫畫技法解析～從五官、姿體到服裝，一次學繪漫畫角色！ 本書從新手最感到棘手的人體骨架開始， 四步驟帶領讀者邁入漫畫技法大門。 以獨特的360°視角， 詳細解析人體頭部、五官、姿體、服裝⋯⋯ 帶領讀者進行多角度思考、修正錯誤觀念， 一本就能融會貫通！ 69項主題與詳解，直擊學習漫畫的重要難點； 7大避坑專欄，幫助新手避開初學雷區，快速累積經驗； 7份拓展素材，提供大量參考素材，再也不怕缺乏靈感、無法動筆！ 只要按照書中教學，一步步打好基礎， 初學者也能創造出多彩多姿的漫畫角色！ 本書特色 ◎獨特的360°視角解析，新手也能快速掌握！ ◎69項主題，帶你完美避坑技法誤區！ ◎多臨摹素材，不怕沒有練習題！

圖像敘事大師的終極指導，創作躍然紙上的鮮活角色在視覺敘事中，「人類的形體」是最為人熟知、並且運用最廣泛的圖像。繪製人物時，無論寫實或誇張的風格，都必須符合解剖學，才能創造出極具表演能量的人物形象，成功勾起讀者相應的記憶。威爾•艾斯納以大師級的豐富經驗，曾引領業界不斷創新、開拓漫畫的無限可能。他的表現解剖學創作原理已經啟發了無數的圖像創作者，至今仍影響著世界的漫畫產業。本書以精準的解說搭配大量的插圖，演示如何創造角色，並透過肢體語言、面部表情、姿勢與體態來表達特定的情緒和感受。無需文字，就能準確地傳達訊息，這是創作時最重要也最具挑戰性的基礎能力。對於漫畫家、角色設計師、分鏡藝術師、動畫師、插畫家、繪本、遊戲美術創作者等任何以人物說故事的藝術家，這都是一本不可或缺的經典教學書。 「威爾．艾斯納是美國漫畫的情感與思維」——史考特．麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者「永恆的經典」——尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）《睡魔》和《美國眾神》作者 本書教你動漫畫繪製的基本功• 從草稿到細節，創造比例勻稱、能引起共鳴的角色• 讓角色透過肢體與表情，精準表現情緒、力量• 掌握整體構圖的技巧，利用畫面強調故事重點 • 「傳授成為優秀動漫繪製者的基本功夫，讓畫作透過肢體、情緒、行為的分析，進而成功傳遞角色的表演訊息，抓住讀者和觀眾的欣賞角度與構圖。是一本專門為角色設計師、漫畫家、分鏡藝術師、動畫師預備的教材。」——史明輝 臺北藝術大學動畫系教授• 「觀看此書的心情就像是在博物館看展覽，每一段說明、每一格畫面，都足以激勵讀者的創作慾望。」——李隆杰 《1661國姓來襲》作者• 「本書內容相信除了漫畫創作者之外，動畫製作，特別是分鏡製作和角色設計，還有概念藝術家，以及插畫、繪本、遊戲美術創作者，只要有關角色創作的相關從業人員或學習者應該都可以從中得到啟發。」——張晏榕 臺灣師範大學圖文傳播系副教授• 「對於想學習美式漫畫風格的讀者，艾斯納可說是不二人選。」——陳筱涵 時事諷刺漫畫家

肌肉，象徵了二次元男性的力與美不管是熱血少年向或是浪漫女性向總需要各式各樣的肌肉猛男打造角色魅力通過本書，從美術解剖學角度繪製虛構的超筋肉人一口氣掌握四種類型，廣泛應用！何謂強壯的肌肉？你是不是經常在格鬥作品或青少年向的動漫中看見擁有一身誇張筋肉的角色，如：《Fate/Zero》裡的征服王伊斯坎達爾、《幽遊白書》裡的戶愚呂弟或《刃牙》系列裡的男性角色，這些角色除了擁有肌肉外，肌肉的比例與發達程度亦和現實不同。你是否參考了大量的美術書籍，尚未能很好掌握肌肉的誇張程度以及描繪重點？除了格鬥作品外，唯美浪漫的女性向作品裡，也不能少了身材健美的美少年和帥氣的大叔，本書透過「虛構的人體解剖圖」解說各個部位的肌肉如何描繪，以不存在於現實中的「誇張肌肉」為主，針對格鬥遊戲或杜撰故事中登場的虛構「強壯肌肉」插圖，加強解說、考察，並由四位風格不同的專業插畫家老師：KiKi、上野綺士、GomTang、虎杖鷲分別詳細解說！若想要了解比現實中更誇張的肌肉畫法，務必要參考本書！一般的肌肉與漫畫的肌肉在格鬥遊戲與漫畫中登場的肌肉發達的體型，是從實際的肌肉強烈「誇大」地描繪，不只尺寸感和單純的肌肉量，在骨骼標準也有所不同。描繪強烈誇張的肌肉時，必須有目的地偏離真實的骨骼和肌肉的構造。本書描寫的體型與肌肉是透過基礎篇，分別描繪篇解說的「誇張的肌肉」。換言之，就是虛構的人體解剖圖。當然有些部位仍然依照實際的解剖圖，不過同時也是畫插畫時「虛假的人體」。敬請理解這和現實的解剖學完全不同，然後再加以活用。了解基礎才能虛構本書從基礎描寫虛構的人體解剖圖。然而，若是了解了實際的人體肌肉基礎，就能更輕易畫出具有說服力的虛構肌肉。請了解人體具有哪些肌肉。如此一來，就能把誇張的肌肉畫得更加強悍帥氣。按照角色改變誇張的程度把肌肉描繪得誇張時，配合想描繪的角色改變誇張的程度也很重要。例如若是苗條型的角色就接近真實的骨骼，肌肉也要配合描繪成「以現實的標準鍛鍊過的人」，根據你的故事設定來調整角色的肌肉量吧！本書介紹的四種體型→苗條體型（KIKI）經過充分鍛鍊，但肌肉並未顯得誇張，屬於美型角色的身材，適合登場於各類男女性向作品裡的帥氣角色，日常中也經常可以看見這類型的人。→肌肉發達體型（上野綺士）經過鍛鍊的運動員體型。因為運動或工作等有意地鍛鍊，給人這種印象的肌肉。非常男性化，給人強而有力的印象。→超肌肉體型（GomTang

利用俯視、平視以及仰視的三種視角，並以30度為單位拍攝直髮、捲髮、三股辮、馬尾、雙馬尾等髮型。在附贈的DVD-ROM中可以讓照片旋轉，選擇自己喜歡的角度臨摹髮型。另外也收錄了頭髮的基本知識、美髮師提供的解說與插畫技巧。可以利用本書解決描繪插畫家、漫畫家的「頭髮煩惱」。 推薦給以下困擾的人 ●無法按照印象畫出髮型。 ●雖然可以畫出正面，但角度改變後就變成另一種髮型。 ●髮量顯得太多。 ●變成沒有立體感的髮型。

本書登場的機器人主體是低頭身，並且給人親近感的2~4頭身「Q版人物」。Q版機器人有3種類型， 以作者獨自開發的構想為基礎繪製而成。 1章變形角色的基本觀念 設計低頭身機器人 將變形機器人分為大類，實際用鉛筆分別描繪各自特徵，進行實作解說。附上好用的「頭身比較表」 ，配合繪者喜好的設計示意圖，快速找出什麼樣的體型，適合什麼樣角色特性的機器人。 2章零件設計與戰鬥姿勢的繪畫方法 構思種變形機器人的特色後，講解頭部、胴體、肩膀、手臂、手及腿部的畫法。之後再以「鍬形機器人」的設計為例，進行零件組裝，繪製有動態感的機器人，澈底講解戰鬥姿勢的基礎繪畫技巧。 3章戰鬥姿勢的應用 7種個案研究 接下來終於進入實際演練。由位插畫師提案，展示具動態感的「原創變形機器人」的畫法。插畫師講解獨門的繪畫訣竅，或是表現戰鬥姿勢的提點，一起學習喜歡的圖案或造型吧。 4章更多元發展的機器人設計！ 拓展變形機器人的設計世界，嘗試繪製可愛的女性型機器人，或是在Q版人物身上加裝機械零件的「機械少女」。本章還會介紹如何在變形機器人身上反映出各種故事的世界觀，以及增加細節的訣竅以加強外殼的吸引力。

～手帳、卡片都用得上～資深繪畫教學工作室──飛樂鳥教你輕鬆快速畫出可愛插圖、妝點生活！【本書特色】◎一步步解析插圖畫法，學習零負擔！◎搭配描紅練習，不再感覺無從下筆！◎題材廣泛，每天的手帳都能精彩萬分！無論是學生還是上班族、家庭主婦，相信都有顆想要製作專屬手帳的心。但是對於沒有繪畫基礎的人來說，要想製作漂亮手帳似乎遙不可及。別擔心！飛樂鳥工作室從選筆、塗色開始，手把手教您畫出簡單可愛的線條～廣泛的題材、大量的範例、詳細的步驟解析，再搭配練習用的描紅格線，讓您進步神速！最後的拓展練習，還可以在本書的基礎上添加自己獨特的色彩。藉由本書和手邊的原子筆，就能開始輕鬆妝點每天的生活。事不宜遲，趕緊拿起筆描繪手帳和卡片吧！

第1冊：《史丹‧李漫威漫畫法》經典漫威技法全套示範＋超級英雄風格完整展現史丹‧李親授、官方首度公開　漫威娛樂藝術的第一本書！史丹‧李如何塑造超級英雄？讓漫威故事活進讀者心中？既為漫畫開創空前的新境界，並開啟改編影視、電玩的無邊際漫威世界漫威漫畫是風靡全球的漫威影視、電玩作品的原型。由史丹‧李帶領創製的漫威漫畫以超級英雄為中心，他們個個血性飽滿、具有獨特超能力和人性弱點，以及面對挫敗遭遇的勇氣。從人物設定到敘事風格，都是漫畫藝術與娛樂性的高度完美融合，前所未有地讓漫畫擄獲了老少各年齡層讀者，為漫畫發展史開啟全新的一頁。漫威漫畫的厚實工夫和成功經驗，亦成為日後眾多席捲全球的影視、電玩改編作品的創意泉源，締造出娛樂藝術的巨大成就。本書透過約翰‧巴斯馬令人驚豔的漫畫功力，以及史丹‧李精闢幽默的剖析，從系列人物肢體動作開始，到完成一部精彩絕倫的漫畫作品為止，講解漫威獨到的前縮透視、誇大戲劇化的人物設定、鏡頭角度、構圖方式、畫格設計、上墨方法……等，將漫威漫畫娛樂藝術透過縝密講究的繪製功夫而實現的過程，以漫畫教學的形式展現在讀者面前。全部都是重點，所有的細節都關乎作品整體、毫無冗贅，讓人一窺並驚嘆漫威漫畫誕生的祕密。不論是單純的粉絲學畫，或影像敘事創作領域如漫畫、影視、遊戲等專業工作者而言，都是值得反覆推敲學習的無價示範寶庫。本書教你以繪製各個強大的超級英雄為目標，掌握最精華的漫威概念和經典技法！【讀者好評推薦】如果你是在藝術、設計或任何連續藝術等娛樂領域的有志之人，這就是為你們準備的書。這不只是一堂課而已，更像是漫畫藝術家開發和提高天賦的技巧實踐指南，不僅可以得到漫威漫畫的秘辛，還是由史丹‧李本人講述，沒有什麼比這個更好了。如果你只是想畫漫畫，它是首屈一指的。如果你想成為一名電影製作人、藝術家或動畫師，它是難以超越的。這是藝術家、動畫師和電影製片人工具箱中的必備之物。第2冊：《卡通風格人物創作》享譽半世紀！從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會，卡通大師集畢生精華、最幽默易學的卡通教程。本書特色超過3000張人物圖例：從解析研究到搭配組合，靜態到動態、局部到整體，示範圖例質量驚人。系統教法／深度啟發：從入門握筆到激發靈感畫法，寫實→簡化→卡通化→設計風格，學一次啟發終生。角色造型風格最多樣：從嬰兒到老人、美女到流浪漢等角色眾多，俏皮可愛搞笑幽默諷刺，百種風格一應俱全。情

覺得「畫不好抱住戀人的場景！」「拿武器的姿勢不帥氣！」「想要描繪輕盈跳躍的姿勢，但總覺得不合適」之類的，解決上面這種煩惱的提示，就在於「輕重」的表現。東西與人物都有「重量」，會讓人產生想要支撐重量的動作。支撐東西、撐住別人，或是支撐自己的重量……能適當表現這些動作的話，就會形成能夠感受到真實「重量」的插畫。相反的，去掉支撐的動作，只要在顏色和展現方式花點心思，也能畫出覺得「輕盈」的插畫。「輕重」表現不僅是拿著物品的場景插畫，還能活用在各式各樣的插畫描繪上。只要掌握「輕重」表現，不論是要將角色畫出滿滿的分量感，還是要畫成輕盈且優雅的印象都能得心應手。你想要試著掌握更高超的漫畫素描技巧嗎？

發現專屬於你的「特殊愛好」讓插畫更進步！按照部位和服裝等主題刊載了８位人氣插畫家的創作過程。針對「特殊愛好＝講究」的重點進行解說，例如寫實地表現出身體凹凸曲線或光線形成的陰影、肉感的上色技巧，或是襯托服裝的上色表現等等。在上色階段稍微下一點功夫，就能將你的插畫營造得更有魅力。而且也安排採訪每位插畫家，彙整了他們創作插畫的作業環境和「特殊愛好」的重點與想法。並解說基本上色和陰影的思考方式、肉感的上色方法、特殊愛好重點的單元，是上色初學者也能安心使用的內容。自己描繪的插畫看起來是平面的、覺得有點美中不足、想嘗試描繪能在SNS上引起話題的插畫……。本書要獻給抱有這種煩惱的讀者，就讓專業插畫家來告訴你講究的上色技巧。

超高人氣YouTuber，頻道熱門的粉絲改圖精華集結講座！讓齋藤直葵老師幫你進行弱點強化特訓！從角色、表現手法、構圖三面向全方位提升你的畫功！從別人的問題點上找到自己的共鳴用你的風格，打造屬於你的最強美圖！雖然知道畫不好，卻找不出原因嗎？知道自己的畫有哪裡「不足」，卻又無法明確說出是「哪裡」，本書是獻給所有想精進畫功的人的「成長禮物」，如果你在摸索繪畫的路上也遇到同樣的問題，那你一定要翻開來看看，不僅僅只是吸收老師交給你的，也一併了解別的繪師的優點，希望每個熱愛繪圖、想要開始繪圖的人，都能創造出屬於自己的風格！【心血來潮修改】本書集結30章粉絲投稿，每位畫手的風格與繪圖程度均不相同，齋藤直葵將會點明圖畫的優點，並提出可以精進的部分，並依照原圖畫風進行調整修改，再指出修改用意，並進行細部拆解，以及額外的繪圖技巧講解，從專業繪師的經驗和角度帶你進入全新的境界。➤➤ ➤觀察角色在此主要介紹關於描繪角色的煩惱。如何讓人物的提升魅力？姿勢和結構不平衡嗎？角色不起眼怎麼辦？明明已經覺得不錯了，卻還是少了點魅力？頭髮和衣服皺褶該怎麼處理更好？畫得太努力了，反而凸顯不出想強調的地方？藉由了解每一個重點，你的插畫魅力肯定會一口氣提升！➤➤ ➤思考表現手法明暗度、畫面的呈現方式或背景等，一個表現手法就能讓圖畫的品質產生驚人的變化。你是不是疑惑為什麼場景不搭調？躍動感和縱深表現得不夠好？畫面物件太多，且過於單一？構圖不夠吸引人、魄力不夠，特效也不恰當？在本章將包含理由一併解說，這種表現手法是出於怎樣的意圖。可以發現讓你的畫作最好看的表現手法喔！➤➤ ➤掌握構圖構圖是決定插畫印象的重要要素。藉由學習構圖，畫力就會提高水平。你的空間感不夠好，畫面不夠有一致性，微景圖設計動線太亂，畫面太單調……雖然容易覺得：「缺乏美感就很難」，但只要理解知識，構圖的魅力就會顯著提升！【二創超還原創作秘訣】除了繪製原創作品，近年來因為同人展風潮漸起，越來越多人願意為愛發電，那麼，如何才能將心中所愛的角色詮釋得更貼合原著呢？在帶有自己風格的前提下，加入一眼就能讓同好get到的元素，讓齋藤直葵老師修改示範，直接點破你容易忽略的細節！【強化重點】➤➤ ➤具有說服力的衣服描繪方式假如掌握了「拉扯皺褶」、「折疊皺褶」、「鬆弛皺褶」，就能畫出具有立體感與說服力的衣服。不過，若是有不懂的地方，就先準備想畫的姿勢照片當成資料吧

本書將為大家說明描繪角色插畫時的「角色設計」，以及各種演繹詮釋的「表現方法」。透過閱讀本書，大家都能隨心所欲描繪出自己心中的角色插畫。本書依照以下過程說明角色設計和表現方法。(1) 決定想表現的主題從自己喜歡或覺得「不錯」的內容、日常生活的感受，決定想在插畫表現的內容和傳達的主題。(2) 構思角色設計第1章以主題為基礎設計符合形象的角色。設計的素材越多，角色設計的範圍就越廣，所以收集設計的資料很重要。在第1章中會解說角色設計的要素和設計所呈現的印象。(3) 構思表現方法第2章為設計的角色添加表情和姿勢，挑選符合形象的構圖和配色，利用效果演繹等來表現主題。在第2章我們將利用表現方法解說，如何讓設計的角色「展現魅力」。書中還有介紹範例學習第3章書中會以「想描繪這種插畫！」的範例學習，來解說角色設計和表現方法。

～將現役漫畫家的私房絕學，化為條理分明的理論～解析人體的傾斜、扭轉、重心等作畫訣竅，搭配大量實例與解說插圖。《空談師》、《遊鬥異世界》、《傲嬌少女大騷動》作者篠房六郎親自編寫的人物姿勢繪畫技法集大成！【本書特色】◎現役漫畫家親自編寫，將自己的繪畫技巧彙整成理論，為漫畫學習者提供全新的參考依據。◎根據姿勢類型、身體部位一一解說繪畫要點，並搭配大量實例，文字與圖像說明並重。◎彙整讓姿勢更自然的「檢查要點」，幫助讀者在豐富的內容中找出「關鍵」。頂尖CG動畫師讚不絕口！「這是一本前所未有、獨一無二的繪畫技巧書。」《寶石之國》、《BEASTARS》、《蒼穹之戰神》、IDOLiSH7 MV「Mr.AFFECTiON」Orange有限公司代表／CG導演──井野元英二精巧生動的人物、渾然天成的姿勢……只要掌握理論，你也能畫出來！鬼斧神工的繪畫不是天才的專利。用言語和理論反覆審視自己的創作，絕對不是耍小聰明。素描、速寫等「看著畫」的練習法，對於提高繪畫能力來說當然是必不可少。但實際從一張白紙開始描繪時，大部分都是必須在不參考任何事物的情況下進行繪製。有些人有擁有卓越的圖像記憶力，他們僅憑這項天賦就能做到任何事情，但沒有這種天賦的人，卻無法得償所願。而本書所彙整的理論，是任何人都可以使用的技巧，只要根據定理稍微訂正一下，就能讓原本不順眼的姿勢重獲新生！△手腕平行◎手腕彎向小指那側△腰、肩兩側高度幾乎平行◎腰、肩兩側有高低差△舉起右手時右肩沒有往上提◎舉起右手時右肩往上提本書最大的重點是「姿勢反射」。姿勢反射是在半無意識的狀態下，使用大腦的一部分來進行的反射動作。為了保持平衡，頭部（頸椎）、手臂、脊柱（腰椎）、髖關節各部位會分別在半無意識下獨自運轉，根據組合的部位，會產生數種類型的姿勢。這些類型並不會無限增加，只要分析、分類大量的姿勢，就會發現幾個共同的「型」。本書將這些「型」統整、歸納為A、B、C、D類型，以及失衡姿勢N（無）類型，並分別解析各項動作的特性，掌握這些姿勢的定理，就能理解人體每個部位是如何扭轉、傾斜及相互連接的。根據人體解剖學、運動理論、武術等專業知識所整理出來的這些理論，都是有憑有據、邏輯清楚的概念，徹底理解之後，無需參考資料，憑自己的功力就能畫出自然生動、多采多姿的人物姿勢。書中內容具有相當高的專業度和豐富度，將這本書當作參考書放在身邊，在需要的時候隨時翻閱吧！

百萬冊暢銷作者‧畫畫界超強組合 一本書完整收錄單色與彩色繪畫技法 同一事物就有多種變化，輕鬆隨手畫！ 簡單的線條、可愛的形狀， 圖畫夠大，好看又好跟著畫。 只要幾分鐘就能畫出超萌的圖畫， 輕鬆掌握各種事物的形象。 從人物、動物、植物、美食、生活小物、 交通工具、風景，到建築…等等， 精心繪製的滿滿可愛原創範例， 立即激發繪畫興趣與想像力。 這本書就是最佳的畫畫圖典， 超多的圖畫大集合，涵蓋各種主題， 想畫什麼都可以來翻翻看， 然後就可以跟著盡情享受繪畫的樂趣。

由週刊少年JUMP編輯部官方出版，從「想畫漫畫但不知如何著手」到「正在投稿但遇到瓶頸」的人都適合閱讀的漫畫投稿教學書籍。內容包含心理建設、繪畫技術、分鏡技巧等，還收錄了白井カイウ、附田祐斗、筒井大志、空知英秋這幾位知名JUMP漫畫家親筆全新繪製的分鏡草稿作為範例，以及尾田栄一郎、吾峠呼世晴等十幾位知名漫畫家的訪談！

這些畫法全來自美術學校的訓練，但卻好玩得不得了！ ▎4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技 ▎ 連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家，開啟你的藝術想像力！ 英國知名插畫家瑪莉安‧杜莎享譽國際暢銷代表作！ 畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！ ▎一位才華洋溢的英國插畫家媽媽，送給孩子的創意禮物！ 不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！ 畫畫無難事，只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家，以鮮明的手繪風獨樹一格，合作的客戶從名廚傑米‧奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝出版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻出了一本教大家畫畫的書，而且方法出奇的簡單？ ▎讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力 為了讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，而突發奇想地做了這本書，意外地獲得廣大共鳴，熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法，但卻好玩的不得了。 從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色，到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪‧沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步，還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢，用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。 畫畫，原來就該這麼有趣！ 【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩！】 ●這樣畫有表情：靈動小鳥的喜怒哀樂 ●這樣畫很搞笑：把蒙娜麗莎變Lady Gaga ●這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人 ●這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫 ●這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影 ●這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪‧沃荷學設計 原書名：《最好玩的美術畫畫課》

日和派療癒插畫家FANYU最新繪圖日記一日一頁致那些手繪的日子用畫筆記下最美好的每一天手繪日記＋生活圖文記事

本書是以四十八手體位為主題來解說BL（Boys Love）性愛場景的描繪方式。第1章解說用來描繪男性身體的基礎知識，第2章則為實際上演四十八手的人物姿勢集，還會配合姿勢範例來解說範例或作畫的重點。 本書為了方便讀者，從眾說紛紜的四十八手中選出48種應該可導入BL性愛場景的體位。關於各種體位的手腳位置或身體姿勢等的說法莫衷一是時，則從中選出最為自然的性交體位。此外，有些資料會將四十八手分為正面與背面，針對一共96種類型的體位來進行說明，不過本書是「單純的」四十八手，僅解說並刊載48種類型的體位。

學繪漫畫，總會有辦法！核心教學＋多種風格的初心者繪製祕笈喚醒洪荒之力，輕鬆學會畫萌萌漫畫！【本書特色】◎「新手漫畫教程」系列第三彈，這次將傳授繪製萌漫畫的技法。◎20堂漫畫入門課，搭配5道練習，完整示範Q版角色從身體比例到服裝表情的繪製步驟。◎進階學習人物動作、道具組、動物與各種場景，全面掌握Q版世界的面貌。 《零基礎Q版漫畫入門》為《新手漫畫技法教程》系列的第三彈，專書解說如何有步驟地描繪漫畫技法中常見的Q版構圖。 本書的章節架構由淺入深，教程涵蓋Q版漫畫人物的頭部、身體、服裝、動作、道具與場景，最後加入Q版動物作為漫畫亮點；同時畫風也不侷限於現代風格，也示範了中國古風、日式和服的Q版畫法，為有志於漫畫領域的創作者們提供豐富的題材。 如果你是初次畫畫的讀者，本書的步驟式教學也同步提供線稿圖，初學者可以搭配描圖紙輕鬆模仿作畫；如果你是想深度耕耘的畫畫能手，本書也有詳細的基礎知識解說，從寫實風轉化為Q版的頭身比掌握，到如何賦予更豐滿的細節，幫助你更紮實畫技。 學繪漫畫總會有辦法，零基礎也不用擔心學不會！ 只要你想畫，本書一定能助你成為漫畫高手！

以身邊的點心、紅茶、花或植物等獲得靈感。有意識地形成如同「故事裡的一頁」般的世界觀。本書大多以點心為主題。基本款就是外型帶有手工製造風格的餅乾或機器製造的餅乾等烘培點心、蛋糕和冰淇淋這種生菓子。創作時配合服飾，連女孩的表情都確實地思考過，所以本書的精彩之處就是這個部分。(1)穿搭主題配合季節活動或學校例行性活動的主題。除此之外，以天氣、制服和季節花卉為基調的主題也相當豐富多元。(2)主題解說根據各個主題的內容，解說設計服飾時必須動腦筋思考的地方和主題本身。(3)穿搭解說針對女孩所穿的服飾去解說穿搭。說明選擇裝飾和布料的理由。此外，也放大細節部分進行了詳細介紹。(4)設計的堅持解說作家堅持的細節。解說了服飾設計、選擇色調的企圖，以及其他相關變化。(5)能發揮主題的範圍＆其他場景介紹配合主題的基調。不用說一定會有身邊的配件、包包和帽子，也精選了季節花卉。為了增加場景的靈感，在這個部分納入了主題內介紹不完的其他場景。