三民網路書店 中文書 / 藝術設計 / 音樂 / 合奏/樂團

●這是一本描述台灣饒舌音樂如何震垮威權政治的故事。●台饒前輩現身說法，回憶八零年代初萌發的音樂類型，以及當時亟需突破的社會限制。本書起源自2009年9月27日的一場演唱會，是饒舌歌手大支在台南舉辦了「玖貳壹．八七勿忘傷痛饒舌慈善義演」，這是一場針對災害對台灣造成的影像的演唱會。（玖貳壹代表1999年9月21日重創台灣的強震；八七代表8月7日，也就是莫拉克颱風侵台的日子。）在那場演唱會上，本書作者沈梅聽到大支、拷秋勤、Brotherhood等樂團的歌曲，不斷思索饒舌這種音樂形式、音樂語言在那個時空脈絡下的特殊意義，在台灣聽到的「饒舌」如何不同於在美國聽到的饒舌，反抗的又有什麼不同。本書像是一部不斷圍繞這場演唱會的慢速攝影，藉由各種音樂人訪談，慢慢揭露出饒舌音樂在台灣「初」現的淵源，台北的MC HotDog、台南的大支、台中的林老師等等台灣各地饒舌團體與個人的種種故事，更重要的是，讓我們得以看到這些饒舌歌手，如何一個字一個字、一個音節一個音節地，把當時威權時代的最後殘餘敲碎，並在歌詞中建起了台灣人對新的自由世界的想像。作者沈梅的研究領域是20與21世紀東亞流行音樂，特別關注台灣後解嚴時期音樂敘事中的性別與文化政治。她在哈佛大學主修音樂與東亞研究，畢業論文以鄧麗君與紀曉君為題，探討台灣流行音樂中混雜多元的文化展演。2013年取得哈佛大學音樂學博士學位後，獲安德魯‧W‧梅隆人文學科獎學金（The Andrew W. Mellon Fellowship in the Humanities），到麻省理工學院從事博士後研究，2015年進入埃默里大學任教至今。回憶2006年剛進碩士班，台灣尚未成為區域研究關注的課題。她在哈佛的指導老師大多研究中國音樂，第一次出席音樂民族誌研究學會的會議時，有位老師很直白地告訴她，做台灣研究是不可能找到工作的，勸她把研究重心放在中國音樂。對此，她覺得即使做台灣研究不一定可以順利找到教職，也不想隨波逐流，轉向中國研究。除此之外，她認為傳統上把台灣音樂放在中國音樂的脈絡是值得質疑的。以大支的演唱會為始，以318學運為終，沈梅的研究以音樂形式為切入點，呈現了台灣政治發展的一段極其關鍵時刻，同時也是一段音樂發展的特殊起點。

享譽國際的指揮大師伊利亞胡‧殷巴爾（Eliahu Inbal）先生，曾任法蘭克福廣播交響樂團、威尼斯鳳凰劇院管弦樂團、都靈廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂與東京大都會交響樂團的首席指揮，並於103 年由東京大都會交響樂團授予桂冠指揮榮銜。108年8月起擔任臺北市立交響樂團（本團）首席指揮，112年起擔任本團桂冠指揮。112年度殷巴爾大師與本團之專輯錄製出版計畫包含「布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68」、「布魯克納：D小調第三號交響曲，WAB103」等2首曲目，採取實體ＣＤ及數位發行，使世界經典之作與本團之演奏能完善保存。

徐松榮出生於苗栗縣頭份鎮，客籍臺灣作曲家，一生致力於教學與音樂創作，後期更以傳承客家文化為使命。《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）所組成的四重奏樂曲，創作於1973年。本曲約可分為七段，以Ａ段主題旋律、五段變奏及尾聲，加上賦格的織度寫作而成。全曲雖然有調中心概念，常以變化半音、借用和絃、音堆淡化調中心色彩。

温隆信出生於臺北，是臺灣作曲家、樂團創辦人暨畫家。曾獲十大傑出青年、全國文藝獎章、吳三連文藝獎等榮譽。温隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。。使用十二音列手法的《第一號弦樂四重奏》體現純粹而抽象的無調性音樂特 質，與當時普遍追求民族共感的臺灣樂壇創作風氣背道而馳。《第二號弦樂四重奏》是向巴爾托克致敬之作，為圓滿實踐「類調性」（Quasi-tonality）技法。

沈錦堂，臺灣作曲家與音樂教育家。擅長以西方作曲手法展示東方音樂風貌，為臺灣早期音樂發展貢獻良多，晚期則致力於客家音樂的展現。《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。《慟》以切分音節奏，及半音、增四／減五音程為主要素材，將節奏元素進行增值、減值、或變形，以產生不同的音樂流速，進而形塑情緒的跌宕起伏。

金希文，台灣作曲家、指揮家。他的音樂富含浪漫色彩，運用當代作曲手法，與古典愛樂者溝通對話，榮獲第20屆國家文藝獎。本曲是由臺灣音樂館委託創作，於2020-2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信、德國鋼琴家安德斯所創作的一部室內樂。四個樂章，在音樂內容的發展與聲響處理上，處處展示著當代的思維與作風。

周久渝，臺灣作曲家，其作品長於調配聲音織度，展現多元風格和熱烈情感張力。近期創作題材由較為個人情感的抒發轉而關注於生活中不同文化體驗以及思維方式帶來的衝擊 和反思，透過視角轉換探討素材發展的可能性與形式安排，而對人與土地的喜愛與關懷是其持續創作的原始動力。〈狂野塗鴉 參〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。記錄作曲家於英國求學時所感受的文化衝擊，以及她對英國曼徹斯特當地維多利亞風格與當代風格並置現象的觀察。

賴德和，臺灣當代作曲家暨音樂教育家。曾獲吳三連先生文藝獎、文建會室內樂創作獎、國家文藝獎及傳藝金曲獎等榮譽。《辛未深秋》由七個樂章組成，每個樂章性格鮮明、佈局縝密，各種音樂要素在段落之間轉換與消長，構成高度有機的曲趣。其形式結構啟發自「先天六十四卦直圖」，以第四個樂章為中心，呈現第一與第七、第二與第六、第三與第五樂章的三組對偶關係。成對的兩個樂章，彼此的演奏法、時間長度、音樂素材等要素呈現相似性或對比性。

本書所描寫的，並不是一個樂團傳奇的過往。而是四個膽小鬼們，在樂壇跌跌撞撞的模樣。主流出道後迎來了十八週年，日本搖滾樂團RADWIMPS中文官方紀實，正式出版！【書籍緣由】「RADWIMPS是RAD和WIMPS結合而成，意思是英勇的膽小鬼。」RADWIMPS由四個懵懵懂懂的高中生組成，從二〇〇一年成團後一路奔馳，中間經歷了各式各樣的挫折與光榮，至今已是擁有無數粉絲的搖滾天團。作者渡邊雅敏身為挖掘樂團的關鍵人物，在東芝EMI就職時與四人相遇，樂團主流出道後，更一路擔任樂團品牌的負責人，至今仍與他們並肩同行。在本書完成之時，充滿回憶的十五年間，作者詳細地記錄下四人的RADWIMPS，如何以音樂開創只屬於自己嶄新的道路。【名人推薦】「這本書裡，明確地存在著我們RADWIMPS，為何至今仍持續創作音樂的原因。」——野田洋次郎【特別收錄】．RADWIMPS未公開照片．主唱．野田洋次郎 撰文

國立臺灣交響樂團「重建臺灣藝術史計畫」-《交響臺灣．臺灣交響變奏曲―民主浪潮下的臺灣交響樂團發展》專書出版計畫交響樂是西方近代藝術音樂的指標項目之一，集合眾多音樂家演奏交響曲的樂團表現，更是一個國家音樂文化發展水平的重要表徵。然而，文化藝術的發展，深受國家政治經濟的興替、民俗社會的演變，交響樂團亦受其影響而有不同的樣貌。臺灣自國民政府來台，1945年12月1日即籌組第一個職業交響樂團「臺灣省警備總司令部交響樂團」（「臺灣省立交響樂團」、「國立臺灣交響樂團」前身，簡稱「國臺交」、「NTSO」）後，七十餘年來，隨著時空背景、政經情勢的轉變，在樂壇眾多前輩的努力下，臺灣已成立五個職業交響樂團，以及許許多多的民間樂團。本專書期以探討臺灣民主化後臺灣交響樂團發展，聚焦NTSO，佐以TSO、KSO、NSO、ESO等四個職業樂團，在民主浪潮下的轉變，將其轉型發展的過程爬梳整理、分析比較、撰述成冊，為重建臺灣藝術史喚醒民眾對音樂歷史記憶，重新認識臺灣音樂歷史全面風貌。