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1.當代英語文學圈不可不讀的女性作家，被譽為年輕世代的魯西迪2.英國青年一代作家代表，歐巴馬也是書迷3.24歲出版第一本作品，震驚文壇，橫掃各大獎項這些姓和名不協調的孩子，他們的名字裡藏著移民潮。這是一本會咬人的小說。――英國作家魯西迪尖銳諷刺、節奏鮮明、語彙豐富、文風新穎。這是莎娣．史密斯震驚文壇的出道作――《白牙》。英國白人阿奇娶了小他二十八歲的黑皮膚女子，他一生怯懦膽小，就連自殺都只敢交給拋硬幣決定；山曼德是個孟加拉裔服務生，沉醉在祖父是戰爭英雄的過往威名，本身卻意志不堅、出軌偷吃，和老婆打架屢屢敗下陣。兩人因二次世界大戰相識，再因進入苦悶家庭生活成為摯友，並在下一代自我認同危機中相互扶持――阿奇的女兒愛瑞滿頭狂野鬈髮、豐腴有肉，卻渴望著白人的直髮，深信消瘦身材才好看；山曼德有一對雙胞胎，他卻認為英國習慣腐蝕了家族優良傳統，於是挑了一個兒子送回祖國（因為錢不夠），衷心期望就算父親本人意志不堅，兒子（之一）也要當個好回教徒。然而，就像人無法擺脫自己的影子，傳承也非自身能選擇或排除。傳承在血液之中，在愛瑞的鬈頭髮上，在雙胞胎的基因裡，讓他們無論走到何處，永遠感到格格不入，彷彿時時刻刻都得遷徙，世世代代都是外來者。莎娣．史密斯於二十四歲推出重磅鉅作《白牙》，雖是新人作家之姿，文字卻洗鍊而技巧純熟。她在接下來十年皆有作品發表，無不獲得文壇一致推崇。書中描述兩個混種家庭的兩代離散；一代是物理上，一代是心理上。她更以某種宿命論口吻做為開頭，再以此串接整篇故事。然而能佐證命運的不只是超自然信仰，諸如遺傳學、基因、DNA都能成為論述根據。可見史密斯想用以舉證的多元範例已非兩兩對照，而像散落面前的抓周物品，任憑抓取、各自表述。這便是當代英國社會――或任何身分認同已太難定義的社會――之困境。「我是誰」再也不是選擇題形式，而是長文申論仍不能說清的大哉問。§莎娣．史密斯作品集§《白牙》White Teeth《簽名買賣人》The Autograph Man《論美》On Beauty《搖擺時代》Swing Time《西北》NW名家推薦臺北大學應用外語系 王景智教授 專文導讀作家 張惠菁 專文推薦小說家 王聰威、中國文化大學新聞系副教授 江淑琳、作家 吳曉樂、瑯嬛書屋店長 張之維、逗點文創結社總編輯 陳夏民、浮光書店、春秋書店創辦人陳正菁、作家 陳思宏、作家 黃崇凱、陽明交通大學外文系終身

1.經典愛情故事，NETFLIX復刻重映2.兩大巨星，克林．伊斯威特親自執導演出，梅莉．史翠普獲得當年奧斯卡最佳女主角獎提名3.原著小說銷售一千二百萬冊，譯成二十五種語言在充滿不確定的宇宙中，這樣的確定感只會出現一次。法蘭切絲卡在小鎮上過著平凡人生。她是妻子、母親，是樸實的家庭主婦。過去她曾有夢，只是說服自己，所有的夢和現實相比都不切實際。只是，偶爾在鎮日忙碌的縫隙中，她會像突然抽離一般陷入思索：如果在另個平行宇宙，她會否擁有不同未來？這樣的未來就在某日翩然降臨。一名攝影師為了拍照前來問路，他像是一陣風，更猶如自由的化身，不偏不倚停在她家門口。在那個瞬間，她知道自己的人生已然改變。她欣然為他指路，邀他用餐留宿；他也應允邀約，帶著她享受人生，從不同角度看見世界。雖然兩人邂逅僅有四天，卻都很確定一件事：他們深深愛上彼此。然而她不能隨他遠走，因為自由是有代價的。她只能看著他離開，將這段感情深埋心中，一路帶入六尺之下......---我一直都在走向妳，而妳也一直在走向我，我們已經走了很久，雖然在我們相遇之前都不知道彼此的存在，但是在我們的無知之下，卻一直有一股無意識的篤定，發出愉悅的嗡鳴聲，就是要讓我們在一起，就像兩隻孤鳥受到天象的召喚，飛越過廣大的平原，這麼多年的漫長人生以來，我們一直都朝著彼此前進。在那四天裡，他給了我一輩子、一個宇宙，我從來沒有停止對他的思念，一刻都沒有。各界好評「生動的浪漫故事……沃勒說了一個精采絕倫的故事。」――《華盛頓郵報》「情感豐富……既感性而又細膩……述說著永恆的愛情故事。」――《舊金山紀事報》「閃閃發光……《麥迪遜之橋》證明了機緣巧合與燭光也能鍛造出美好的事物。」――《邁阿密先驅報》「文筆流暢、情感豐沛、觸動人心……我愛不釋手。」――暢銷小說家芭芭拉．泰勒．布拉福德（Barbara Taylor Bradford）「從內心深處而生的故事：羅伯特．詹姆斯．沃勒的鄉間愛情故事讀來令人備感親切而動容。」――《時人》「大概最頑固的厭世之人也會為此融化……這個動人的故事能夠觸動人心，正是因為能在故事中看見現實的瘋狂。」――《娛樂週刊》「《麥迪遜之橋》完美講述了希望……告訴我們自己內心深處早已知道的事情。」――《洛杉磯日報》「文筆優美的愛情故事，簡單中帶著力量和令人難忘的印象。」――《丹佛洛磯山脈新聞》「這本新人之作令人難以忘懷，值得一讀再讀的神奇之作

1.當代英語文學圈不可不讀的女性作家，被譽為年輕世代的魯西迪2.英國青年一代作家代表，歐巴馬也是書迷我們試圖談論美、追逐美、定義美，卻發現美的事物總有傷疤，有時美即是醜、醜即是美。「我討厭一般人通稱的『諷刺文學』，不過正經八百的語調的確與我無緣。想到我心愛的書籍，黑暗之處總有些許笑聲。」――莎娣．史密斯總得有大無畏的場外裁判介入，對文化戰爭做出宣判。──紐約時報書評霍華．貝爾西是個移居美國的英國人，他在大學教授林布蘭的畫作，卻不喜歡林布蘭；說得一口好解析，出書的稿件卻永遠交不到出版社手上。他和同儕格格不入，課程也不受學生歡迎。在婚姻關係中他自認高妻子一等，卻屢屢和同事出軌，再自我安慰那是無可奈何。然而，他並非貝爾西家唯一的問題人物：他的長子盲目迷戀宿敵的女兒；成績優秀的長女打著正義旗幟，積極加入搞不清源由的拯救弱勢活動。么兒成天聽饒舌、講黑話，只為變成「真正的黑人」。最後，霍華的宿敵竟來到同個校園教書，當兩人的正面對決展開序幕，紙上筆戰化為實體，怯懦的霍華終需面對這一切，再無藉口閃避。《論美》一書來自莎娣．史密斯前往哈佛擔任訪問學者的經驗，且揉合她在英國劍橋度過的校園生活。無論是何種議題――論教學、論種族、論性或論美，往往脫不了自由派和保守派之爭。書中以保守派自居的蒙提與莎娣過往描繪的「有色人種」截然不同；他「反」反歧視，因不希望自身種族膚色獲特別待遇，竟然處處打壓校園中的改革行為。更加深這層對照的則是貝爾西一家群像。他們表面上為弱勢發聲，其出發點卻布爾喬亞得令人發笑。「什麼是美？」作者的探討自不在表面的美，而是藉著那些荒謬卻令人熟悉的角色性格反覆叩問，讓我們隨之或自願、或被迫地一同跨出舒適圈，穿越膚淺的皮囊，進入本質和靈魂的論證。§莎娣．史密斯作品集§《白牙》White Teeth《簽名買賣人》The Autograph Man《論美》On Beauty《搖擺時代》Swing Time《西北》NW名家推薦臺北大學應用外語系 王景智教授 專文導讀作家 蔣亞妮 專文推薦小說家 王聰威、小說家 伊格言、中國文化大學新聞系副教授 江淑琳、作家 邱常婷、小說家 何致和、作家 陳思宏、作家 黃崇凱、陽明交通大學外文系終身講座教授／國家講座主持人 馮品佳、有河書店店主 詹正德――推薦媒體讚譽莎娣．史密斯在書中再現了夫妻、親子、手足、朋友、愛人等各種「關係」的脆弱，並生動地描述了

1.當代英語文學圈不可不讀的女性作家，被譽為年輕世代的魯西迪2.英國青年一代作家代表，歐巴馬也是書迷3.全新實驗敘事手法，描繪出倫敦的多元樣貌美國國家書評人協會獎決選美國紐約時報Top 10貝禮詩女性小說獎決選《紐約時報》、《時代雜誌》、《洛杉磯時報》、《華爾街日報》、《華盛頓郵報》、全美公共廣播電台、Amazon、《芝加哥論壇報》、《衛報》、《環球郵報》、《書頁雜誌》評為最佳小說在倫敦西北，將人貼上各種標籤是司空見慣。史密斯能力精湛，她將所有吉光片羽凝結在名為倫敦的琥珀中。――《出版者週刊》黎亞沒有聲音。做為黑人同事中的唯一白人，她任憑嘲弄；面對想要孩子的丈夫，她說不出反對意見。她無力離開倫敦西北，直到這顆安全泡泡被一名詐欺犯刺破，真實世界就此破門而入。娜塔莉沒有自己。白人朋友是她來去自如的通行證，有色人種是她身上剝不下的標籤。因此她需要新定義――成功人士、美麗人妻、稱職母親。她卻因此在成年世界裡溺斃，無處求救。奈森正在下墜。高中時代的他是足球隊明星，置物櫃塞滿女孩的愛慕信，前途一片光明――直到受傷、用藥、遭退學，最終流落街頭。他認為人生沒有希望，因為出生後唯一方向就是死亡。菲立克斯正在往上。他在窮困的西北區長大，空有一身才華，卻只能在低階工作與藥物菸酒中打轉。當他決定遠離，人生便開始不同；當他再次回去，機緣與巧合便攫住他，讓他永遠無法離開。四人的命運在倫敦西北巧合交會，各自演繹手上那份交雜悲喜與荒謬的劇本；再無知無覺的分開，遺忘彼此的存在。在獲獎無數的《白牙》、《論美》之後，莎娣．史密斯採取全新實驗式手法進行敘事。她曾在訪談中提及對固定形式的易厭，本書她轉換敘事風格，呈現四個截然不同、出身西北的小人物：混亂且優柔寡斷的黎亞、壓抑而追求秩序的娜塔莉、往下墮落、悲觀導向的奈森，以及正從谷底攀爬而上的菲立克斯。在《西北》，方向和時間流向的定義也被顛覆。當你以為正在往上，其實正在落下；以為走往光明面，卻逐漸進入黑暗。她將西北地區設為錨點，安排角色離開、滯留、重返或游移其中，時而嘗試突破，前往一個更好或更糟的地方。她以隱晦且冷靜的聲音訴說現代社會平和表面下的躁動、憤怒與惶然不安。在她筆下，所謂倫敦，形象躍然紙上。§莎娣．史密斯作品集§《白牙》White Teeth《簽名買賣人》The Autograph Man《論美》On Beauty《搖擺時代》Swing Time《西

1.諾貝爾文學獎得主奧爾嘉．朵卡萩繼《雲遊者》後，又一波蘭文直譯繁中作品。2.10個怪誕短篇，10個現實與超現實間的縫隙。反戰爭，返自然，窺裂隙我總認為作家沒有所謂傳記，要瞭解一個作家最好的方式，就是去讀他們的書。――2018年諾貝爾獎，奧爾嘉．朵卡萩，作家自介日常即怪誕，怪誕即真實朵卡萩的文字總有一種如夢似幻的質地。你會想，倘若佛洛伊德寫小說，大抵就是這個風格。一口氣讀畢，有如歷經一場華麗而瘋狂的夢。然而，朵卡萩身為文學大家，筆鋒卻兼寫巨觀和微觀。本書收錄作品〈綠孩兒〉中，她藉所謂世界中心的醫生，對比與自然共生的孩童，娓娓道來人類面對自然的傲慢與無知，並批判爭戰無足輕重，有如茶壺裡的風暴。〈人類假期日曆〉則壯大世界觀，創造一個似真非真的全球信仰，並依照其唯一聖人的死而復生、再死再生，規定出全人類的休憩、敬拜與工作日。最終，當故事走到高潮，關於這個信仰最大的祕密將被揭露。接著，她的筆鋒一轉，改談日常裂縫與歪曲。那是在她提出前你難以看見、提出後則難以忽略的細節惡魔。〈醃漬物〉述說啃老族在母親死後找到她遺留下的醃漬食品，並一一享用，卻從不問這些食物是母親懷著關愛留給他――還是惡意？〈車縫線〉中喪妻的老人發現身邊一切在妻子死後瞬間變樣，自己彷彿被時間和全世界拋下。但或許，只是他不想太快前進，仍想留在過往。現實世界的神話國度，超脫類型的文學奇想無論篇幅長短，世界觀是小或大，唯一相同的是開放結局。這是她給讀者的善意空白，讓思緒能夠迴盪再三。因為文學從來不給句號，而是問號，是一種開拓新思路的意圖。朵卡萩的每一篇故事都是一種叩問，她要看書的人用心接招，因作品不是印刷成冊就結束，而是必須在讀者腦中才得以完成。奧爾嘉．朵卡萩作品集太古和其他的時間（2018諾貝爾文學獎得獎作品）收集夢的剪貼簿遺失的靈魂（首部繪本作品）雲遊者（2018年布克國際文學獎）怪誕故事集犁過亡者的骨骸（即將出版）各界推薦釜山大學中文系客座教授 翁智琦教授――專文導讀作家 陳育萱、作家 鄭順聰、作家 蔣亞妮、藝評人、策展人 謝佩霓――推薦

#瘟疫是極權，極權也是瘟疫！#卡繆面對疾病與極權的反抗姿態，細緻描繪了人類的反抗精神。#一九五七年諾貝爾文學獎得獎作品。#吳錫德、洪明道 專文導讀推薦。#「我想通過瘟疫來表現我們所感受到的窒息，和我們所經歷時的那種充滿威脅和流放的氣氛。我也想將這種解釋拓展至普遍存在的概念。」――卡繆瘟疫逼我們打開眼睛，逼我們去思考。世界上一切的惡和這世界本身的真相，也會出現在瘟疫中。面對這樣的瘟疫，人們該奉行的唯

#如果行事不擇手段，就會變成謀殺者，而我試著要成為的是伸張正義者！#一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。#吳錫德、阮若缺、朱宥勳 專文導讀推薦。#「他們相信每個生命都具有同等價值，沒有任何理念凌駕於人的生命之上，儘管他們為了理念而殺了人。他們身體力行這個理念，乃至於以自身的死來實現它。」――卡繆卡利亞耶夫和他全世界的弟兄們拒絕神化自己，因為他們拒絕剝奪別人生命的過度權力。學習生存與死亡，想要成為人，就

◎這是認不出離家多年的兒子，而親手殺了兒子的母親的故事；這也是離開母親在外多年的卡繆心中埋得最深的那根針。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆面對自我放逐之旅的核心之作。◎卡繆將社會新聞翻轉為思考人性與荒謬的傑作。◎徐佳華、童偉格、嚴慧瑩專文導讀推薦。◎特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。犯罪是一種孤獨，就算一千個人一起動手也一樣。孤獨地活、孤獨地殺人，現在孤獨地死，這是應當的。《誤會》是卡繆作品中最簡單易懂也最聳動的創作。卡繆從《阿爾及爾回聲報》上讀到一則報導，這新聞撼動了他，因為在這個事件裡他看到了自己的影子。他因此寫下了《誤會》，這個故事也在小說《異鄉人》裡以剪報的形式登場過。小說《異鄉人》裡的剪報版本是這樣：一個男人離開捷克小村到外地闖天下。二十五年後，賺了大錢，帶妻兒回故鄉。她母親和妹妹在家鄉開了旅店。為了給她們驚喜，他將妻兒安置在另外一家旅館，自己到母親的旅店去。他進門時，母親並未認出他來。他想開個玩笑，便突發奇想訂了個房間，還亮出錢財。夜裡，母親和妹妹殺了他，偷了錢財，把屍體丟到河裡。到了早上，他的妻子來了，在不知情的情況下說出了旅人的身分。母親上吊自殺，妹妹投井自盡。這個故事必然糾纏著卡繆，讓他在小說裡的簡單描述外，再度發展這個主題，添加血肉創作成完整的三幕劇：返鄉的旅人與多年不見的母親和妹妹相互試探，旅人在不說破身分的前提下試圖與她們交心，不知情的母親與妹妹決心謀財害命，但她們為了避免殺人良心不安而拒絕多認識旅人。在多重誤會之下，母女倆迷昏了自己的親人，奪取金錢，將其丟入河中溺斃⋯⋯這個故事刺痛了卡繆的心，這來自於他從北非到法國流徙生涯的恐懼，也因為他把母親留在阿爾及爾前往巴黎的罪咎感。他曾寫到，像自己這樣的一個孩子，人生整個觀感都由他與母親的關係而界定。也因為《誤會》這個故事對卡繆意義重大，他在兩個作品裡都寫到它，但卻用了相異的手法來呈現：《異鄉人》的主角莫梭被檢察官和媒體控訴形同謀殺了母親，而《誤會》裡的故事則是母親殺死了兒子，像是對映的兩面，顯現出卡繆思考人類荒謬處境的最佳案例。《誤會》是卡繆自我定義的作品，也是他不得不寫的重要創作，更是進入卡繆荒謬思考領域最簡單也最深刻的辯證。卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》「《誤會》是卡繆創作現代悲劇的嘗試，有命運的捉弄，人性卻更為關鍵。其標題原文malentend

一九五七年諾貝爾文學獎得主卡繆描摹荒謬的經典代表作。卡繆花了二十多年一再重寫、占據他一生的重要作品。暴政的荒謬是違逆人性的，面對其荒謬，才能進入反抗，為自己抵禦荒謬。《卡里古拉》是卡繆作品中體現荒謬與反抗的核心。徐佳華、羅仕龍、嚴慧瑩專文導讀推薦。特別收錄卡繆為戲劇作品親自撰寫的序文。人們都以為人會痛苦，是因為所愛的人死去。其實真正的痛苦並非這麼淺薄，而是發現悲傷也不會持久，連痛苦都失去了意義。羅馬歷史上的卡里古拉是個暴君，建立恐怖統治，將自己神化、行事荒唐、大肆鋪張、任意殺害人命。他增加各種苛捐賦稅、謀奪人民財產來解決國庫危機，行事不定引起臣民疑懼與怨恨，最後卡里古拉被刺殺而亡。卡繆以此羅馬帝國的歷史故事為底本，創作四幕劇《卡里古拉》來描摹人世的荒謬性。卡里古拉一開始是個頗獲民心的皇帝，但在他的妹妹兼情人圖西菈死後，他認為世界就是無法讓人順遂的，因此性情大變。此後他就充滿鄙夷和憎惡的情緒，要將皇帝的權力推到極限來顛覆一切，向友誼、愛情、親情等人類認為良善的價值觀挑戰。他狂熱的破壞性把一切帶入凶險，最後也毀滅了自己。這齣戲表面看起來是歷史劇，以羅馬帝王故事呈現令人不解的暴政。但更深一層，卡繆試圖將他的荒謬哲學放入史實，塑造一個謎樣且讓人不斷思索的角色，以荒謬哲學來貫穿歐洲世界自古以來思索的生死、自由、權力、毀滅等議題。卡里古拉在心愛的人死後，面對價值觀的衝突，面對自己身為人的局限，試圖以權力拓展限制，將皇帝的權力無極限濫用，甚至扮演神明，認為這是人的最大自由。這種試探，也是卡繆在其荒謬哲學中反覆思辨的，人類以必朽的肉身與有限的力量，如何對應幾乎無法撼動的世界，該怎樣面對生命意義的匱乏。卡繆在《薛西弗斯的神話》中辯證人是否該因生命無意義而自殺，而卡里古拉在卡繆的劇場中，成了卡繆自身黑暗面的化身，以戲劇行動去試探界限，終究因無節制的暴力而招來自身的毀滅。此劇發表時是在二戰剛結束後，暴政對應的是法國人剛結束的納粹統治，以及維琪政府時期的通敵狀況。這種時代氛圍使得人們看待《卡里古拉》眼光就不純粹是歷史劇或哲學劇，或許卡繆當初心裡想像的荒謬哲學劇作，也跟隨後出版的《瘟疫》一樣，成為反省納粹時代、反省極權的重要作品，深刻影響著後世。卡繆荒謬系列四部曲：《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》「如同許多追求絕對的年輕生命，原本相信人性價值的卡里古拉受到荒謬現實的重擊

☆台海戰爭爆發，機密任務與神祕情資將改變世界！☆台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。☆「精彩，讀來非常激動，簡直是『窒息式性愛』的感覺！」──紀大偉台灣人的心中都埋著一個懸念：中國究竟會不會攻台？本書是直接挑戰這個懸念的小說。《以下證言將被全面否認》由五篇圍繞著台海戰爭主題的小說構成：在不太遙遠的未來，二?四七年，中國因為內部因素，猝然發動對台戰爭。一位長年關注戰爭記憶的作家，在戰後二十年之際，有感於同儕雖然都在青少年時期經歷了戰事，但每個人的記憶卻都不一樣，於是開始採訪不同的見證者。他在採訪過程中發現有不少在官方說法外的戰爭樣貌，接觸到許多檯面上不可見的歷史資料，因而寫成了絕對會被官方否認的戰時故事：〈台灣人民解放陣線備忘錄〉──「心向祖國」的台灣人民解放陣線成員的戰爭回憶錄。他們是中國國台辦在台設置的內應，準備與登陸的解放軍應和，輕信了中國的指令以為情勢大好，但最後卻退到了鹿窟山中??〈何日君再來〉──是戰後「投奔自由」自願入籍台灣的前中國解放軍，努力適應在台灣的新生活，同時不斷搜集各種戰時資料，追索一段他參與過卻被噤聲的祕密獵殺任務??〈私人美術館的最後一日〉──戰後的療養院員工，意外發現院中最被警戒的病人，是台灣人民解放陣線成員的孩童，透過他的畫作與特殊能力，帶她穿梭回到戰時的時空??〈南方的消息〉──引人入勝的諜報故事，透露兩國祕密情資人員交換開戰消息的第一手告白，因此也得知了極機密、幾乎無法防範的斬首行動??〈是陰廟，還是英靈殿：鎮安宮的前世今生〉──鎮安宮在戰後設立，祭祀戰歿英靈而成為傳說中最靈驗的廟宇，而設立廟宇的緣由是因為戰爭期間解放軍空降部隊的殘忍殺戮行動，因此要解決此後種種無法解釋的靈異狀況??《以下證言將被全面否認》從多種角度來說故事，透過多種參與戰事的角色觀點來描述其眼中的台海戰爭，有敵軍內應第五縱隊，有解放軍特種部隊，有創傷症候群的年輕人，有戰事雙方的祕密情報人員，以及民防部隊代表，組構成多樣的戰事眾生／眾聲樣貌。這些故事暗藏著過往影響台灣重大歷史事件的地點，新的事件又重複在這些地點發生，像是重層複雜的台灣歷史。此外，由五組不同敘述者的追憶史料所編織出來的多樣貌故事，訴說著當今我們極度關心的有可能在未來會爆發的重大事件，而卻是書中敘事者的前塵往事。是未來，也是歷史，歷史與未來可能是不斷仿效疊合的。

米蘭．昆德拉：「我們這個時代最了不起的作家」赫拉巴爾思考最深、醞釀最久的的傳世之作「我之所以活著，就為了寫這本書。」一九五四到一九五八年之間，赫拉巴爾曾於布拉格一處廢紙回收站當了四年打包工。據他自己說，他到這裡工作之後不久，便產生了寫這部小說的想法，這個想法在他腦海裡醞釀了二十年之久。廢紙回收站的四年生活給他的感受如此之深，使他一直沒有放棄這個題材，而是不斷地加以補充，反覆進行深刻思考。故事主角是在廢紙回收站工作了三十五年的打包工漢嘉，他把珍貴的書從廢紙堆中挑出來，藏在家裡、藏在腦裡，他狂飲啤酒、啃噬著書本裡的思想和詞句，他從一無所知的青年變成滿腹詩書的老人。韓波的詩文、老子的《道德經》、萊布尼茨的情史，都是他信手拈來的記憶，而康德的話語是他感傷喃喃的聲音。這是一個愛情故事——老打包工漢嘉和他經歷過的情人，他的工作，他的時代，還有他當作廢紙打包的書，以及他的生命。他打開他珍愛的書籍，翻到最動人的一段，放在層層疊疊的廢紙中間，外頭再裹上一幅複製的名畫。儘管擺放壓力機的地下室蒼蠅成群、老鼠橫行，這潮濕惡臭的地窖卻在他的遊戲裡，在他的微笑裡成為天堂。一九七二年，赫拉巴爾開始寫作本書，他曾三易其稿：先是詩，次是散文，完成時則為一部憂傷的敘事曲。第一稿他自稱是「一部阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）式的詩稿」，因為他「把整個故事看成僅僅是抒情詩了」；第二稿改為散文，用的是布拉格口語，但他覺得缺乏嘲諷味，即我們在文中感受的黑色幽默。他認為主角是透過閱讀廢紙回收站的舊書而無意中成為文化人的粗工，用口語作獨白不合適，於是又改用「一絲不苟的嚴謹語言，捷克書面語」寫出了第三稿。這一稿讀來猶如一部憂傷的敘事曲，他滿意地說：「直到現在這個故事才是動人的。」到了1976年，本書終於完稿，但當時無法問世，只得放在抽屜裡。直到一九八九年底才由捷克斯洛伐克作家出版社正式出版。

捷克文學奇才赫拉巴爾創作風格重大轉折之作花十八天寫出的鉅著，二十年後才得以出版一個無名小卒的故事，也是一部捷克的歷史一個大半輩子都待在旅館飯店的服務生，他服務過貴族、商人、詩人和將軍，他看過富人在旅館包廂裡徹夜飲酒，縱情男女；他看過窮人的手掌撲在泥地裡，摸索著滾落的銅板。二次大戰前後的捷克，局勢詭譎，然而，侍候過公卿將相、皇帝總統的他，卻能從過往行人的表情，準確預知世界的情勢；從車站鏡子裡的一瞥，清清楚楚看到自己的未來。世界在他眼中宛如萬花筒，戰後捷克的變遷是瞬息即變的風景：不可思議的事紛紛成為事實，再紛紛離析成空——他的人生，是這吉光片羽裡的一枚碎片。他觀看著自己離奇的一生，同時也見證了捷克的歷史。最後的最後，他到偏遠的鄉間去修一條永遠修不完的路，在荒涼的雪地裡服侍著羊馬犬貓，書寫起他精采荒謬的人生。他平靜的凝視著，看自己如何遠遠地離開了自己，最後又回到了原地。赫拉巴爾以說書的方式，快筆勾勒出捷克底層的生活。一幕幕看似滑稽突梯的鬧劇背後，是讓人流不出淚的悲哀。故事告結，說書人靜默，世界彷彿停格在萬物埋雪的寂靜裡，因為生命中，也有連舒伯特都無言以對的時刻。《我曾侍候過英國國王》是赫拉巴爾在創作上的一個重大轉折。它不是作者慣用的中魔式的滔滔不絕，而是用說書的形式，以一長串連貫的故事描繪一個小人物的人生。赫拉巴爾完全沉浸在一種仿造回憶的虛構世界之中，以十八天的神速、一氣呵成寫出這部離奇而又現實、誇張而又平凡、平靜而又撼人的小說，且原稿未改動過一個字，但讀者爭相傳抄閱讀，過了二十年之後才得以正式出版。

赫拉巴爾49歲時，正式出版的第一本書「我只是為了和周圍的環境和人們和在一起，偶爾體驗一下震撼人心的事件，觀察人們心靈深處的顆顆珍珠。」十二個故事，宛如深夜時坐上夜行列車，隔壁的乘客無止境地絮語：親人、街坊鄰居的閒聊，以及小鎮上的人們。他們的對話有種溫潤的色澤，聽著聽著會不知不覺安心地睡著，彷彿置身溫暖且昏黃的童年，餐桌上懸著燈泡，母親正在上菜。一個單純到美好的世界。在其中生活的人們如此樸實，貼近某種對生命原始的想像。鋼鐵廠工人、廢紙回收站職工、保險員、教堂看門人……有人享受急馳在路上的樂趣，激憤時想拿槍殺了自己；有人老去了還舔食著生命歡愉的原味；有人會為了難以表達的情緒，而突然撕裂襯衣，將心胸裸露——他們的七情六欲，是爽朗的天雨初晴。這些是赫拉巴爾深深愛著的人們。他在他們身上，看到了用鑽石鐫刻的哲學家所思考的東西，看到了隱藏在人性深處的珍珠。他以獨樹一幟的「語流」，呈現了他們獨特的美。這是赫拉巴爾專屬的語言，也是捷克底層生活發出的微光。本書是赫拉巴爾在近五十歲時出版的處女作，一問世即引起極大的迴響。

米蘭．昆德拉譽為「我們這個時代最了不起的作家」二十世紀捷克文學奇才處女作 + 重大轉折之作 + 代表作赫拉巴爾110 週年冥誕紀念版他四十九歲才出版第一本小說；他雖然有法學博士的學位，但先後從事過倉庫管理員、鐵路工人、列車調度員、廢紙回收站打包工等工作；他是二十世紀下半葉捷克先鋒派作家最重要的代表，被米蘭．昆德拉譽為「我們這個時代最了不起的作家」。他是博胡米爾．赫拉巴爾。過於喧囂的孤獨捷克文學奇才代表作「我之所以活著，就為了寫這本書。」老打包工漢嘉在廢紙回收站工作了三十五年，他把珍貴的書從廢紙堆中挑出來，藏在家裡、藏在腦裡，他狂飲啤酒、啃噬著書本裡的思想和詞句，他從一無所知的青年變成滿腹詩書的老人。韓波的詩文、老子的《道德經》、萊布尼茨的情史，都是他信手拈來的記憶，而康德的話語是他感傷喃喃的聲音。赫拉巴爾深刻描繪打包工漢嘉經歷過的情人、他的工作、他的時代以及他的生命——這是他的 love story。我曾侍候過英國國王赫拉巴爾重大轉折之作一個無名小卒的故事，也是一部捷克的歷史一個大半輩子都待在旅館飯店的服務生，他服務過貴族、商人、詩人和將軍，他看過富人在旅館包廂裡徹夜飲酒，縱情男女；他看過窮人的手掌撲在泥地裡，摸索著滾落的銅板。二次大戰前後的捷克，局勢詭譎，然而，侍候過公卿將相、皇帝總統的他，卻能從過往行人的表情，準確預知世界的情勢；從車站鏡子裡的一瞥，清清楚楚看到自己的未來。世界在他眼中宛如萬花筒，戰後捷克的變遷是瞬息即變的風景：不可思議的事紛紛成為事實，再紛紛離析成空。他的人生，是這吉光片羽裡的一枚碎片。底層的珍珠赫拉巴爾四十九歲正式出版的處女作十二個故事，宛如深夜時坐上夜行列車，隔壁的乘客無止境地絮語：親人、街坊鄰居的閒聊，以及小鎮上的人們。一個單純到美好的世界。在其中生活的人們如此樸實，貼近某種對生命原始的想像。鋼鐵廠工人、廢紙回收站職工、保險員、教堂看門人……有人享受急馳在路上的樂趣；有人老去了還舔食著生命歡愉的原味；有人會為了難以表達的情緒，而突然撕裂襯衣，將心胸裸露——這些是赫拉巴爾深深愛著的人們。

#首次完整出版卡繆反抗系列作品，以小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》三種不同類型作品展現反抗意志。#一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。#反抗思想是面對對人類所有的壓迫，不管是極權或是瘟疫，最重要的思考與行動解方。#「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」――瑞典學院諾貝爾獎讚詞卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階

如果你也追夢追到懷疑人生，不妨在這本莎娣‧史密斯中尋求療癒――‧天才作家莎娣‧史密斯繼《白牙》後最令人矚目的作品‧2003年《猶太季刊》文學獎得主‧2007年誠品書店四月選書誰的簽名是你想懸掛牆上、時刻仰望，支撐你度過每一天的終極信仰？他想寫一本書――但從來沒有完成。他想定下來――又沒辦法不把握跟別人上床的機會。他想得到屬靈的一刻――但沒有，他做什麼冥想都感覺不到。他想要世界上最難得到的明星簽名―

◎根據卡繆筆記手稿中的創作系列規畫，首次將完整的荒謬與反抗系列七部作品全套出版。◎全新法文直譯，名家譯筆，細緻譯寫卡繆原意。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。可惜卡繆在第三階段創作初期便因車禍過世，第三階段的作品只有小說《第一人》的殘稿，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》與《誤會》。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》、論述《反抗者》、戲劇《正義者》。《卡繆荒謬與反抗系列作品全集》將卡繆完整創作的兩套作品系列，特邀熱愛卡繆作品的法文譯者名家嚴慧瑩翻譯，逐年累積終於全套作品竣工，得以讓中文讀者用最貼近現代的語彙，以卡繆規畫的兩階段三類型七作品的方式閱讀，體驗卡繆如何透過這些作品互相支援互相辯證，完整呈現作家的創作概念。「作品展現出高度清透澄淨，具穿透力且精細，以及法語文學的獨特藝術。⋯⋯他所用的藝術，透過一種全然經典的純粹風格，把存在景況的問題體現出來，讓人物和行動把他的意念活生生呈現在我們眼前。」――安德斯．奧斯特林（Anders Österling），詩人、瑞典學院常務祕書，諾貝爾獎頒獎獻辭「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」――卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉《卡繆荒謬與反抗系列作品全集套書》包含：荒謬系列四部曲《異鄉人》、《薛西弗斯的神話》、《卡里古拉》、《誤會》，與反抗系列三部曲《瘟疫》、《正義者》、《反抗者》荒謬系列四部曲：《異鄉人》 L’Étranger （小說，1942）《薛西弗斯的神話》 Le Mythe de Sisyphe （散文／論述，1942）《卡里古拉》 Caligula （戲劇，首

‧入圍美國國家書評人協會獎小說獎及洛杉磯時報圖書獎的決選名單‧《紐約時報》暢銷小說獲以下媒體及網路平台選為年度最佳圖書：《紐約時報》、《大西洋雜誌》、《哈潑時尚》、《國家郵報》、《科克斯書評》、《西雅圖時報》、亞馬遜網站、全美公共廣播電台、《華盛頓郵報》、《書目雜誌》、《時代雜誌》、《經濟學人》、《英國電訊報》、《新聞日報》、《洛杉磯時報》、《衛報》、《舊金山紀事報》、《今日美國》、《美國公共電視

◎首次全套完整出版卡繆的荒謬系列作品，全新法文名家譯本。◎以小說《異鄉人》、論述《薛西弗斯的神話》、戲劇《卡里古拉》＋《誤會》等三種文類四部創作，直視世間荒謬而且熱切地活著。◎一九五七年諾貝爾文學獎得主作品。卡繆在他的札記裡規畫其創作預計分成幾個階段，第一個階段是「荒謬」系列，第二階段是「反抗」系列，第三階段是「愛」系列。但在卡繆車禍驟逝之前，完整完成的只有前兩階段「荒謬」與「反抗」系列的作品。卡繆的每個系列創作都是以「小說」、「論述／散文」、「戲劇」三種類型三管齊下：小說訴求描繪有情節能深入內心，論述要工整有條理爬梳資料，戲劇則可以直接呈現情緒、對話攻防、直指人心，以三種不同的類型創作呈現同一母題的思考。卡繆的創作是文學界思想界難得的展現，可以見到作者以不同作品相互延伸、拓展、論證，見識到大師級創作者的多元思考。卡繆在第一階段「荒謬系列」的作品是：小說《異鄉人》（1942）、論述《薛西弗斯的神話》（1942）、戲劇《卡里古拉》（首版1944、定版1958）與《誤會》（1944）。第二階段「反抗系列」的作品是：小說《瘟疫》（1947）、論述《反抗者》（1951）、戲劇《正義者》（1949）。「卡繆荒謬系列四部曲套書」：《異鄉人》＋《薛西弗斯的神話》＋《卡里古拉》＋《誤會》的出版，是首次嘗試將卡繆作品以他理想中規畫的方式來呈現，還原當年卡繆出發表作品的順序，三種類型的作品互相支援互相辯證，完整呈現經典名家的創作概念。卡繆在論證荒謬哲學的《薛西弗斯的神話》裡寫道，面對世界的荒謬：許多人、甚至最普通的平凡人都曾走到這心思搖擺不定的最後關口，因而放棄了最珍貴的生命。其他的人呢，那些思想大師，也放棄了，但他們是思想上的自殺，也是最純粹的反抗。真正的努力應該是相反，應該堅持，盡可能地堅持，並仔細檢視這些生長在荒漠之上的奇花異草。這場荒謬、希望、死亡對話的殘酷表演，唯有「堅持」與「洞悉」才有資格當觀眾。那麼，面對這場既原始又難以捉摸的舞蹈，心靈便可以分析它的動作形象，繼之說明它、親身去體驗它。我們也應該堅持著，懷著希望和洞悉澄澈之心，去體驗與欣賞這世界的難以捉摸。《異鄉人》簡介他對別人與世界沒有意見，也不說空話，然而他的誠實，卻變成邪惡靈魂的罪證。莫梭是住在法屬阿爾及利亞的法國年輕人，他意外槍殺了一個阿拉伯人，被逮捕候審。這原本是一樁相對單純的案件，卻因為夏季沒什麼大新聞，就被炒