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  • 藝術博物館(簡體書)

  • ISBN13:9787535680174
  • 出版社:湖南美術出版社
  • 作者:(英)費頓出版社 編著
  • 譯者:王燕飛
  • 裝訂/頁數:精裝/996頁
  • 規格:50.6cm*39.2cm*10.8cm (高/寬/厚)
  • 版次:一版
  • 出版日:2017/10/31
  • 促銷優惠:特殊書展
人民幣定價:1680元
定  價:NT$10080元
優惠價: 76990
可得紅利積點:209 點

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商品簡介

作者簡介

名人/編輯推薦

目次

《藝術博物館》是一座虛擬的藝術博物館,由英國費頓出版社(Phaidon Press)創建並策展,收藏了人類最為精美的藝術品,且不受實際空間的限制。約3000件繪畫、雕塑、濕壁畫、攝影、掛毯、浮雕飾帶、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、木版畫、絲網版畫、陶瓷和手抄本等薈萃一堂,講述世界藝術的歷史。

2017年獲由中國編輯學會主辦的第二十六屆“金牛杯”優秀美術圖書獎銅獎

世界知名藝術出版機構英國費頓出版社歷時13年打造而成,從世界各地超過650家博物館獲取藝術品授權和圖片,囊括近3000件作品,逾3000幅彩色圖片。

費頓出版社組建了超過100位全球專家團,其中既有博物館的資深策展人,也有知名院校的藝術學者。專家團負責精選各個文化、流派中最有代表性的藝術品,經過細緻地編排設計,建造一個無與倫比的理想博物館。

組織專業的文字審校團隊,對譯稿進行仔細審校,全面提升翻譯和編校質量,並補譯了之前的中文版均未翻譯的地圖、術語表、展廳目錄和館藏地目錄,方便讀者更好地理解全球藝術圖景。

特4開超大尺寸,所有圖片經過專業調色,國內一流印刷廠印製,精準還原作品原貌,圖書本身就堪稱一件藝術品

商品除瑕疵品外,恕不接受退換貨
因拍攝略有色差,圖片僅供參考,顏色請以實際收到商品為準

作者:英國費頓出版社
譯者:王燕飛 等

英國費頓出版社成立于1923年,是全世界最負盛名的藝術出版機構,尤其以出版高質量視覺藝術圖書著稱。現總部位于倫敦,並在紐約、巴黎、柏林、米蘭、馬德里、東京設有分部。

“包羅萬象,來自各地的公共、學術等大博物館的藝術作品共同匯聚,鑄造了這本承載著壯絕視覺體驗的世界藝術作品集。意在啟發、引導、教授,同時也為古典藝術提供了無價的參考,值得高度推薦”
——《圖書館雜誌》

“滿足願望的藝術作品集。3000年的流傳佳作觸目可及,是非常吸引人的”
——《藝術與拍賣》

“如果這本藝術博物館是一個真正的博物館,那麼人們就不會需要其他的博物館了。”
——美國國家公共電台

“如果世界上至好的博物館館長舉辦一個世界上最優秀作品藝術作品的展覽,那麼他的參展目錄會與《藝術博物館》十分相似。
——《悅遊》

“這本書核心的理念是:將一本書構思和設計成一個博物館-它引導讀者踏上追溯從法老王到傑克遜•波洛克(抽象表現主義繪畫大師)以及之後的藝術史旅程”。
——《價值》雜誌

“就像在真正的博物館中,當你一度拿起了這本990多頁的書,要小心很容易深陷其中。所以先去做好飯、溜好狗、教育好孩子,然後在夜晚翻開書進入那美輪美奐的藝術世界。
——《城里城外》

“就像世界上的著名圖書館都整齊地排列在咖啡桌上。”
——USA電視網

後記
現代博物館的基本功能是收藏、展示和教育。在西方國家的博物館內,常可看到成群的學生在教師的帶領下圍坐在展品前學習、討論,將相關課程的課堂移至博物館,直接面對作品,從小感受歷史與文化積澱,沐浴於藝術的熏陶。……那麼,如果有一部內容全面且不受時空限制的紙質“藝術博物館”,把眾多實體博物館的鎮館之寶匯聚一書,是否可以在某種程度上彌補上述缺憾呢?這正是《藝術博物館》的意義所在。
世界藝術通史著作的寫作體例通常是先按時代或地域劃分,再分述各藝術類型。以博物館的方式呈現世界藝術通史則是英國費頓出版社的巧妙匠心。翻開這部大書,如同走進一座博物館。不同展館對應各時代和地域的藝術,其內再細分為一系列展廳,各展廳相對獨立並有機系聯,通過提示(交叉索引)可找到相關展廳的內容。每個展館有挈領該館內容的導言,各展廳有闡述相應歷史的引論,所有展品標註了名稱、年代、作者、材質、尺寸和解讀。這些展品精挑細選,既具代表性也不乏獨特性,經過合理的編排設計,再配以經過專業校色的大尺寸高清圖片,為讀者提供盡可能多的細節,營造接近實體博物館的觀看體驗。《藝術博物館》包羅萬象,涉及繪畫、雕塑、建築和工藝品等各個藝術門類。有這樣一部書放在案頭,足不出戶即可遍覽世界藝術與文化通史。雖然西方藝術佔據了較多篇幅,但對非西方藝術也給予了充分關注。行文深入淺出,能夠闡發藝術與其社會和時代背景間的相互關係,適於不同層次和需求的讀者。
《藝術博物館》的策劃及編著者是享譽世界的費頓出版社,該社成立於1923年,是全世界最負盛名的藝術出版機構,尤其以出版高質量視覺藝術圖書著稱。為打造《藝術博物館》,費頓匯聚了世界各地超過100位一流的藝術史學者、策展人、評論家和編輯,歷時13年,從全世界650餘家最重要的博物館、藝術機構及私人收藏獲取作品授權、拍攝及購買藝術品高清電子圖片,耗費巨資精心編纂。出版後,受到全世界讀者的好評,被譽為“一本可以從小讀到老的藝術大書”。
2012年,本書中文簡體版首次在大陸出版,隨後台灣又據此譯文出版了繁體版。因當時的翻譯工期短(六個月)等客觀原因所限,留下了不少問題和缺憾。時隔四年,費頓出版社委託後浪出版公司對本書譯文進行修訂並再版。我們在審讀譯稿後,確實發現中文第一版的譯文質量參差不齊,部分內容甚至存在較多錯漏,因此決定對譯文進行全面的審校和修訂,並對版式、裝幀以及個別圖片也做了優化處理。
為保證審校質量,我們邀請的審校者必須具備兩個條件:一是要有藝術史專業背景,否則難以準確把握相關術語、概念和史實;二是中英文水平過硬。其中,張欣、王瀅和吳嘯雷均畢業於北大藝術學院,張欣和王瀅還參加過上一版的翻譯,錢文逸、王儷潔、吳凡和李玉童都有在英美院校藝術史專業留學的履歷。審校者先根據各自的專長領域選擇章節,再按需要調配分工。對上一版譯文偏弱的部分,我們做了重點審校,如展廳85—92,內文幾乎重譯。審校過程中,對存在問題的句子甚至漏譯的整個段落,我們均進行了訂正與補譯。因為多人合譯的原因,上一版還遺留了大量專有名詞不一致的問題,在審校完成後由後浪編輯進行了全面的核查統一。除了對正文部分的審校,還對上一版因時間緊迫而未譯的附錄內容進行了補譯,包括地圖、術語表、展廳目錄和館藏地目錄,方便讀者稽查,進一步提升閱讀體驗。
此次修訂再版,雖做了充分的準備和安排,但由於時間和水平所限,我們的工作難免仍有疏漏,懇請讀者不吝賜正,以便再版時修訂。希望這“座”近120萬字、厚近1000頁、容納近3000件作品的紙上藝術博物館為您開啟一段美妙的旅程,在字裡圖間感受人類文明和藝術創造的燦爛風華。
詳目
導覽
石器時代的藝術
1拉斯科洞窟
2岩畫:獵人和獵物
3冰川期的雕刻
古代近東
4早期美索不達米亞:最早的城市
5亞述的皇家藝術
6巴比倫
7圓筒印章
8早期伊朗
9波斯帝國:從埃及到阿富汗
10波斯帝國:皇家宮廷
11地中海東部:古代的十字路口
12古代土耳其藝術
13古代阿拉伯藝術
14帕提亞和薩珊藝術
古埃及
15國王像和神像
16阿肯那頓法老的奇妙新世界
17個人雕塑
18尼羅河兩岸的日常生活
19繪畫:確保完美的來世
20尼羅河的自然世界
21裝飾藝術
22展覽:圖坦卡蒙墓
23浮雕:石頭里的故事
24努比亞人的麥羅埃王國
古希臘
25青銅時代之前的藝術
26基克拉澤斯群島的青銅時代藝術
27青銅時代的克里特:米諾斯人的藝術
28邁錫尼藝術
29青銅時代的壁畫
30幾何風格藝術:抽象之集大成
31黑繪瓶畫
32埃克塞基亞斯:描繪戲劇性時刻
33人體的發展:“庫羅斯”與“考麗”
34紅繪瓶畫
35早期古典雕塑
36古典雕塑:人體的勝利
37展覽:帕特農神廟的藝術
38白底瓶畫
39展覽:亞歷山大石棺
40展覽:馬其頓王陵
41古典晚期墓葬畫
42古典晚期鑲嵌畫
43展覽:希臘化肖像
44希臘化雕塑
45貴重藝術:鑄幣、寶石雕刻、金屬加工
46展覽:帕加馬的大祭壇
早期意大利與伊特魯里亞藝術
47前羅馬意大利和撒丁藝術
48伊特魯里亞墓葬藝術
49墓葬雕塑
50紀念性雕塑:動物像
51紀念性雕塑:神像和人像
52還願小雕像:見微知著的微型雕像
53雕刻和首飾藝術
古羅馬
54帝國之前的藝術:羅馬共和國的奢華
55奧古斯都時代
56皇帝肖像:帝國的顏面
57歷史浮雕:帝國的故事
58壁畫
59鑲嵌畫
60展覽:羅馬雕塑中的改造與模仿
61豪富的餐桌:餐飲與展示用品
62裝飾羅馬人 身體
63羅馬行省藝術
64殯葬藝術
65新的秩序:古代晚期的皇家藝術
66皮亞扎-阿爾梅里納:古代晚期的私人藝術
早期歐洲土著文化
67青銅時代末期和鐵器時代初期的藝術
68歐洲大陸的拉坦諾文化:武士精英階層的崛起
69島嶼拉坦諾藝術:鐵器時代早期的不列顛和愛爾蘭
中亞
70中亞史前藝術:遠程交流之花
71草原游牧民藝術
72理念之光:絲綢之路上的佛教藝術
73貴霜王朝:融貫東西
74粟特人:中亞的商人
75伊斯蘭化的中亞
中國和朝鮮
76溝通天地:中國早期禮儀青銅器
77展覽:三星堆的神秘青銅器
78中國玉器
79展覽:秦始皇兵馬俑
80中國的墓葬和宗教雕塑
81死後的世界:漢唐墓葬的出土物
82中國陶瓷:宋遼時期
83中國陶瓷:元明清時期
84展覽:千佛洞石窟
85唐代繪畫
86五代與北宋繪畫
87展覽:《清明上河圖》
88南宋繪畫:流亡貴族的藝術
89元代繪畫:隱忍 象徵
90明代繪畫
91清代及其之後的繪畫
92中國裝飾藝術
93展覽:高句麗墓葬繪畫
94朝鮮繪畫
95朝鮮雕塑
96朝鮮陶瓷藝術
日本
97史前時期的日本
98佛教和神道教雕塑
99佛教和神道教繪畫
100構建空間的藝術:屏風
101展覽:《源氏物語》
102大和繪:描繪風土人情
103水墨畫:幽玄的藝術
104江戶晚期繪畫
105書寫的藝術:東亞書法
106浮世畫家:追求愉悅
107浮世畫家:風景
108浮世畫家:春宮圖
109陶器
110展覽:清酒的頌揚
111裝飾藝術
112名所繪:詩意風景
拜占庭藝術
113拉韋納:早期拜占庭鑲嵌畫
114聖索菲亞大教堂:中期拜占庭鑲嵌畫
115米斯特拉:晚期拜占庭壁畫
116彩飾手抄本
117聖像
118教會金屬製品和琺瑯製品
119拜占庭牙雕藝術
120象徵地位和時尚的首飾
121展覽:巴勒莫的羅傑二世宮廷
伊斯蘭藝術
122伊斯蘭教的興起:創教願景
123第一個王朝:大敘利亞的倭馬亞王朝
124西方的早期伊斯蘭教:西班牙倭馬亞王朝的藝術
125眺望東方:阿拔斯時代的藝術
126法蒂瑪時期的藝術
127塞爾柱人及其遺產
128展覽:伊斯蘭教與古代文明的結合
129新影響和新機構
130埃及和敘利亞的馬穆魯克王朝
131伊斯蘭教的中亞:伊爾汗國和帖木兒帝國的藝術
132伊斯蘭教在印度:莫臥兒帝國
133波斯的薩非人
134奧斯曼帝國
135展覽:伊斯蘭教神秘主義
中世紀歐洲
136歐洲民族大遷徙時期的奢侈藝術
137展覽:薩頓胡
138基督教凱爾特人:金屬與石頭的交織
139早期中世紀手抄藝術
140展覽:《凱爾經》
141聖物匣上的生平故事
142維京藝術
143加洛林文藝復興藝術
144早期中世紀象牙雕
145展覽:溫徹斯特派
146奧托藝術:當拜占庭遇上中世紀歐洲
147展覽:希爾德斯海姆的聖米迦勒教堂
148羅馬式浮雕:韋茲萊和穆瓦薩克
149羅馬式圓雕
150羅馬式繪畫
151羅馬 手抄本
152教會的財富:羅馬式琺瑯、金屬和紡織藝術品
153展覽:巴約掛毯
154哥特式浮雕:沙特爾和蘭斯大教堂
155哥特式圓雕
156哥特式繪畫
157哥特式手抄本
158彩色玻璃:光線下的圖畫
159教會和宮廷的哥特式奢侈藝術
160展覽:克洛斯特新堡祭壇
意大利文藝復興
161早期文藝復興雕塑
162托斯卡納的早期文藝復興繪畫
163喬托:斯克羅維尼禮拜堂
164錫耶納繪畫
165佛羅倫薩洗禮堂的洛倫佐•吉貝爾蒂作品
166佛羅倫薩的盧卡和安德烈亞•德拉•羅比亞
167博洛尼亞的尼科洛•德爾•阿爾卡
168多納泰羅
169布蘭卡奇禮拜堂
170安傑利科修士
171宗教繪畫
172世俗繪畫
173美第奇-里卡迪禮拜堂
174皮耶羅•德拉•弗朗切斯卡
175桑德羅•波提切利
176安德烈亞•曼特尼亞
177墨西拿的安託內洛
178 15世紀的肖像畫
179 15世紀的威尼斯繪畫
180萊奧納多•達•芬奇
181拉斐爾
182米開朗基羅的雕塑
183西斯廷禮拜堂
184展覽:伊莎貝拉•德•埃斯特的宮廷
185 16世紀的威尼斯繪畫:喬爾喬內、丁托列托和委羅內塞
186 16世紀的威尼斯繪畫:提香
187素描
188風格主義
189風格主義肖像畫
190展覽:建築模型
191朱利奧•羅馬諾:泰宮
192 16世紀的雕塑:切利尼和詹博洛尼亞
北方文藝復興
193林堡兄弟:《貝里公爵的豪華時禱書》
194克勞斯•斯呂特:《摩西之井》
195揚•凡•艾克與休伯特•凡•艾克:《根特祭壇畫》
196揚•凡•艾克
197羅吉爾•凡•德爾•維登
198尼德蘭祭壇作品
199希羅尼穆斯•博斯
200尼德蘭肖像畫
201掛毯:《貴婦與獨角獸》
202貴重金屬製品與盔甲
203法國與伊比利亞繪畫:富凱、貢薩爾維斯和卡爾東
204 16世紀尼德蘭繪畫:馬西斯、戈薩爾特和凡•克萊弗
205德國繪畫:老克拉納赫、阿爾特多費爾和維茨
206老彼得•勃魯蓋爾
207蒂爾曼•里門施耐德: 《聖血祭壇作品》
208楓丹白露掛毯
209阿爾 雷希特•丟勒
210馬蒂亞斯•格呂內瓦爾德:《伊森海姆祭壇畫》
211小漢斯•荷爾拜因
212北方文藝復興藝術家與意大利
213文藝復興版畫
南亞
214哈拉帕文化:印度河流域的古代文明
215佛教的創立:公元前1世紀之前的印度
216佛教藝術的人形再現:1—3世紀
217展覽:獅子岩的女性形象
218印度教的勃興:4—6世紀的印度
219 7—13世紀的北印度
220 8—13世紀的南印度
221佛教、耆那教和印度教的手抄本:12—16世紀上半葉
222莫臥兒帝國及印度教手抄本:16—18世紀
223勝利之城:14—17世紀的印度
224從18世紀到1947年的印度
東南亞
225獨立式雕塑
226建築浮雕
227灰泥畫和漆畫
228寫本繪畫:紙和棕櫚葉
229織物:絣織法與蠟染法
230裝飾工藝:壺罐與戲偶
美洲土著文化
231北美林地和密西西比文化
232西南美洲文化
233西北海岸和極地文化
234墨西哥早期君主國:形成期
235繁榮的邦國:中部美洲古典期
236地方豪強的崛起:後古典早期
237瑪雅古典時期的繪畫和藝術贊助
238瑪雅古典時期的雕刻
239 阿茲特克人
240熱帶的絢爛:哥斯達黎加和巴拿馬
241熱帶的絢爛:亞馬孫和加勒比地區
242中美洲和哥倫比亞金屬製品
243古代安第斯藝術的基礎
244秘魯和玻利維亞的莫切和納斯卡文明
245展覽:薩滿與國家
246名望的藝術:瓦里、西坎和奇穆文化
247印加人
巴洛克與洛可可
248歷史畫
249現實主義與繪畫革新:卡拉瓦喬在羅馬
250現實主義與繪畫革新:安尼巴萊•卡拉奇在博洛尼亞
251法爾內塞宮:樞機主教宮殿裡的異教情色主義
252風俗畫:17世紀生活掠影
253描繪反宗教改革運動
254吉安•洛倫佐•貝尼尼
255彼得•保羅•魯本斯
256藝術與巧術:巴洛克繪畫技巧
257展覽:荷蘭地圖的黃金時代
258性與反宗教改革運動
259明暗:夜晚場景
260約翰內斯•維米爾
261倫勃朗•凡•萊因
262展覽:凡爾賽宮鏡廳
263巴洛克風景畫
264巴洛克素描
265靜物畫
266展覽:邁克爾•史維特斯的《七善》
267巴洛克肖像
268展覽:西班牙 黃金時期的藝術
269迭戈•委拉斯凱茲
270路易十五統治下的繪畫:法國洛可可
271讓-巴蒂斯特-西美翁•夏爾丹
272普魯士與奧地利的繪畫:德國洛可可
273展覽:蘇比斯府邸
274威尼斯圖景:意大利洛可可
275詹巴蒂斯塔•提埃波羅:《安東尼與克利奧帕特拉》
276英國的洛可可時代
277威廉•荷加斯:《時髦的婚姻》
新古典主義
278大旅行
279喬瓦尼•巴蒂斯塔•皮拉內西
280英國繪畫
281展覽:奧斯特里公園大廳
282法國繪畫
283裝飾藝術與雕塑
284宏大風格肖像
19世紀藝術
285泰奧多爾•熱里科:《梅杜薩之筏》
286歐仁•德拉克洛瓦:《薩達納帕路斯之死》
287約翰•康斯太勃爾
288約瑟夫•馬洛德•威廉•透納
289卡斯帕•大衛•弗里德里希
290哈德遜河畫派
291讓-奧古斯特-多米尼克•安格爾
292展覽:東方主義繪畫
293理智與瘋狂:探索非理性
294展覽:博物畫
295歐洲現實主義
296愛德華•馬奈
297首屆印象派展覽
298克勞德•莫奈:睡蓮
299 象派:描繪資產階級
300埃德加•德加
301展覽:19世紀的人體
302拉斐爾前派
303美國現實主義
304唯美主義運動
305工藝美術運動:威廉•莫里斯
306納比派
307文森特•凡•高
308日本風
309後印象派和新印象派
310保羅•塞尚
311科技與藝術:早期攝影術
312象徵主義
313雕塑
非洲
314西非:傑內-哲諾、諾克和伊格博-尤克烏文化
315西非:約魯巴和貝寧王國的皇家雕塑
316西非:貝寧青銅像和牙雕
317西非:權力和身份的寫照
318西非:面具與神靈
319中非
320北非
321南部非洲
322東非
323展覽:非洲頭靠藝術
澳大利亞和大洋洲
324澳大利亞土著
325展覽:土著紀念柱
326美拉尼西亞:連通靈界
327美拉尼西亞:印度尼西亞巴布亞省的阿斯馬特藝術
328美拉尼西亞:巴布亞新幾內亞藝術
329波利尼西亞和密克羅尼西亞:神聖空間
330波利尼西亞和密克羅尼西亞:隨環境而變的雕塑
331復活節島
1900年至20世紀中葉的藝術
332野獸派
333亨利•馬蒂斯
334維也納的現代主義
335畢加索和布拉克:立體主義繪畫
336紙拼貼和後期立體主義
337未來主義
338運動與靜物:杜尚、德勞內、梅青格爾和格里斯
339馬克•夏加爾
340俄國先鋒藝術
341德國表現主義
342瓦西里•康定斯基:“構成”系列
343美國現代主義藝術家
344原始主義
345康斯坦丁•布朗庫西
346世界大戰:人與機器
347達達主義
348至上主義和構成主義
349純粹主義
350包豪斯導師們的繪畫作品
351新即物主義
352回歸古典主義
353喬治•莫蘭迪:靜物
354皮埃特•蒙德里安
355形而上繪畫
356超現實主義
357胡安•米羅
358墨西哥文藝復興
359展覽:家庭的藝術
360精確主義
361和平時代英國的具象藝術
362本•尼科爾森
363展覽:空間中的圖畫
364阿爾貝托•賈科梅蒂
365藝術學校之外的藝術
366拼貼與集合
367美國鄉土主義
368愛德華•霍普
369亨利•摩爾:避難所素描
370展覽:畢加索的女人們
371帕布羅•畢加索:格爾尼卡
372喬治•布拉克:畫室繪畫
20世紀中葉以來的藝術
373亨利•摩爾的雕塑
374早期抽象表現主義
375抽象表現主義的大師們
376巴內特•紐曼
377傑克遜•波洛克
378威廉•德•庫寧:女人
379威廉•德•庫寧:北大西洋之光
380馬克•羅斯科
381抽象表現主義:其他聲音
382大衛•史密斯
383動態藝術
384歐普藝術
385繪畫和繪畫之外:20世紀五六十年代的歐洲
386弗朗西斯•培根
387 20世紀自畫像
388羅伯特•勞申柏格
389賈斯培•瓊斯
390色域繪畫
391波普繪畫和拼貼
392波普雕塑
393安迪•沃霍爾
394極簡主義
395唐納德•賈德:《無題》
396約瑟夫•艾爾伯斯:《向正方形致敬的習作:射線》
397埃爾斯沃斯•凱利:《紅藍綠》
398羅伯特•萊曼
399艾格尼絲•馬丁:《群島》
400賽•托姆布雷:《無題》
401過程藝術
402大地藝術
403觀念藝術
404勞倫斯•韋納
405戈登•瑪塔-克拉克:《圓錐形橫斷》
406約翰•巴爾代薩里
407蘇菲•卡爾:《飯店》
408貧窮藝術
409約瑟夫•博伊斯
410身體與行為藝術
411展覽: 20世紀英國雕塑
412愛德華多•奇利達:《風的梳子》
413理查德•塞拉:《紡》
414安迪•高茲沃斯:《風暴王牆》
415工作室陶藝
416倫敦的繪畫
417大衛•霍克尼
418敘事畫
419盧西安•弗洛伊德:《大內景W11(仿華托)》
420身份藝術:女性主義
421身份藝術:後殖民世界中的種族
422新表現主義
423安塞爾姆•基弗:《致無名畫家》
424西格瑪•波爾克
425見證
426系統性記錄
427形式、框架和潤飾
428辛迪•舍曼
429傑夫•沃爾
430格哈德•里希特
431相機時代的繪畫
432布萊斯•馬登
433羅伯特•曼戈爾德:《弧形平面/圖6》
434當代抽象
435影像藝術
436雕塑人體
437傑夫•昆斯
438路易絲•布爾喬亞:《蜘蛛》
439雕塑、空間和地點
440丹尼爾•布倫:《雙平台》
441安尼施•卡普爾:《雲門》
442材料
443裝置藝術
444安東尼•葛姆雷: 《別處》
445達米恩•赫斯特:藝術作為生意
446當代藝術與流行文化
447杜尚之後的當代藝術:改造現成品
448關係藝術:觀眾參與
449 “文革”以來的中國人物畫
450奧拉維爾•埃利亞松:《天氣項目》
451理查德•塞拉:《時間問題》
452賽•托姆布雷:《四季》

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