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因為藝術所以法國:從法蘭西的誕生到拿破崙時代(簡體書)
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商品簡介

作者簡介

名人/編輯推薦

目次

書摘/試閱

我們對法國的理解,影響著法國藝術在我們眼中的模樣

*凡爾賽宮的設計如何體現出路易十四的治世理想?

*夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞?

*法國畫壇領袖雅克-路易·大衛如何靠政治手腕左右逢源?

*熱裡科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復辟政府?


法國藝術在西方藝術中占有至關重要的位置。法國這片土地不僅涌現出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛等眾多藝術大師,也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自義大利、佛蘭德斯等地的藝術家,他們實踐著自己的藝術理想,其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史,從法蘭西誕生講起,到拿破侖時代結束,探究法國藝術魅力之源,帶領讀者真正看懂法國藝術。


翁昕,藝術經紀人,先後畢業於中央美術學院及倫敦蘇富比藝術學院。在為國內外收藏家尋找東西方大師作品的同時,他也為多家大型金融機構的超高凈值客戶提供藝術教育和顧問服務。此外,翁昕也為《藝術新聞》(The Art Newspaper)中文版和《藝術商業》等刊物撰稿,擔任果殼特約作者,並在知乎撰寫藝術主題專欄和回答,擁有超過35萬名關注者。


在過去十余年間,翁昕的足跡遍布世界各地大小博物館、畫廊、藝術機構、私人基金會。和大師杰作的接觸加上工作中和藏家交流藝術的經驗,成為他熱衷寫作的動因。他的首部作品《如何看懂藝術:偉大藝術品背後的故事》入選豆瓣“2018年度藝術·設計十佳好書”及首都圖書館“閱讀之城2018請讀書目”,同系列的《如何看懂藝術2》於2019年出版,亦得到眾多藝術愛好者好評。


★深入法國歷史 探尋法國藝術魅力源頭 每一件大師杰作都有其歷史背景,每一種審美觀點都和民族特性、時代發展階段息息相關,在這本書中,我們將溯源法國藝術,在法國歷史發展進程中看到藝術家的沉浮、藝術的變遷。

★內行人幫你破譯藝術密碼 本書作者翁昕兼具扎實的專業基礎和豐富的從業經驗,每一件藝術品在他眼中都有一層層述之不盡的豐富含義,他在這些作品中發掘出了大量細節,為你展現進入視野卻沒有真正看到的隱秘之處。

★獲讀者口碑認可的藝術進階必讀 翁昕的作品《如何看懂藝術》曾入選“2018年度藝術·設計十佳好書”及首都圖書館“閱讀之城2018請讀書目”,同系列的《如何看懂藝術2》於2019年出版,亦得到眾多藝術愛好者好評。本書是翁昕的全新力作,將焦點對準了藝術之國法國,是每一位藝術愛好者不可錯過的進階必讀。

★特色內容全方位講述藝術 在總體講述脈絡之外增加大事年表、趣味故事,共同為你呈現出一個時間和空間上更立體的法國藝術世界。


只要談到西方藝術,法國就是一個繞不過去的藝術之國。

往大了說,在法國的國家命運發生重大轉折時,變革的大潮中常常能見到藝術家的身影。敘熱為團結國民興建的聖德尼大教堂、讓·富凱為塑造法蘭西民族認同感繪製的《法國大編年史》插圖、路易十四集結眾人之力成就的凡爾賽宮均是個中體現。更不用說法國大革命和拿破侖帝國時期,同時也是法國藝術的黃金時代。

往小了說,法國人的愛恨情仇通過一代又一代藝術家的作品保存下來,展現給當今的我們。他們支持的、反對的、向往的、鄙夷的一切,存在於貝裡公爵的《豪華時禱書》中、普桑描繪的世外桃源裡,還有格勒茲用畫筆講述的風俗故事中……一些作品成為歷史發展進程中的標志性裡程碑,另一些作品則是帶我們回到過去的時光機。

盡管和當今世界上的眾多大國相比,法國的國土面積並不算大,僅僅排在第37 位,但或許是因為它位居西歐中心地帶,四通八達的地理條件和歷史上的數次經濟盛世令它得以會集各方人才。林堡兄弟、魯本斯從法國北方的佛蘭德斯來,達·芬奇從南方的義大利來,一直到近代,都有惠斯勒、梵高、畢加索等數不清的大師,從世界各地來到法國,在這裡開始並實現他們的藝術理想。

法國本土的藝術家,也從未浪費如此的天賜良機。他們積極地吸收各種營養,再借他山之石將本民族的審美情趣加以打磨雕琢。這一傳統可追溯至《戈德斯卡爾克福音書》的佚名作者,從普桑到大衛之間數百年的法國藝術大師,幾乎個個求學於義大利的歷代先師。在法國蓬勃發展的藝術風格,又透過哥特式大教堂、借著勒布倫等人之手廣傳四海。直到近代,法國的藝術家還在遠東的浮世繪畫家那裡學到了新本事,創作出新東西。正是因為其善於吸收和發散的特點,可以說了解法國藝術,是欣賞西方乃至世界藝術的關鍵一環。

在寫作這本書的過程中,我試著盡量少用專業名詞來框定藝術家的風格。既是因為希望可以減輕你的閱讀負擔,也是因為藝術家的創作各具特色,即便是同一個時期的藝術家,風格也可能千差萬別。何況很多風格名稱最初是被用來揶揄、挖苦的,本身就不是嚴謹的描述。更不用說很多定義他們的術語,對於創作出它們的藝術家本人而言往往也是陌生的:大衛並不認為自己的作品算是新古典主義,而更傾向於認為它是宏大(grand)風格;夏爾丹活躍於洛可可風格時期,其藝術風格卻和同時代的另一位代表人物布歇有著天壤之別。盡管我是在用文字來講述藝術,但藝術家和作品本身才是主角。希望我的文字能夠將你帶到作品面前,而不是替作品發聲。觀眾和作品之間的交流感受才是我最看重的。

考慮到文中涉及的作品均創作於上百年之前,為了能夠將它們以立體的方式呈現出來,我附上了一份大事年表,並在書中穿插了幾個獨立的小故事,希望它們能夠共同為你呈現出一個時間和空間上更立體的法國藝術世界。

直至今日,法國的首都巴黎依然是全世界擁有最多博物館的城市之一。書中所引用的絕大多數作品,也都收藏並陳列於法國的博物館中。當初是這些藏品給予我美的享受,並激發了我的表達欲,最終以書的形式展現出來。這本書出版之際,正值全球處在一個交通不暢的特殊時期,在一切過去,我們重新毫無顧慮地出行欣賞這些曠世杰作之前,希望我的這本書能夠陪在你手邊,和你一同享受它們帶給我們的樂趣。


1 查理大帝的野心 001

“路易”的由來 001

君權神授的意義 004

復興文藝的動機 005

2 光造就的教堂 012

聖殿落成 012

從法蘭克到法蘭西 014

國王與教士 016

舊的不能去,新的也得來 018

無名大師的創新 020

新時代的發端 024

3 大教堂時代 026

巴黎郊外的遺珠 026

誰才是“哥特式” 027

何為“大教堂” 030

災難前後 035

高聳入云的關鍵 038

沙特爾藍 041

上帝是個數學家 044

口口相傳的秘方 047

中世紀的巨人 050

4 祈禱書裡的春秋 054

大難不死的兄弟 054

公爵府上過新年 055

朱門酒肉臭 060

5 再造法蘭西 064

治國新論 064

國王的肖像 065

重塑法蘭西 067

6 醉心於義大利的國王 072

湯要涼了 072

弗朗索瓦的執著 074

錢解決不了的難題 079

7 樂園 081

大幕拉開 081

巴洛克是個大籮筐 082

你也要去阿卡迪亞嗎 085

我也曾在阿卡迪亞 088

從不忽視與刻意省略 092

新觀眾的誕生 096

8 太陽王的偉大時代 099

長壽的國王 099

太陽王的一天 101

為太陽作畫的人 108

太陽之下的光芒與陰影 112

9 戴“面具”的畫家 116

視覺享受的勝利 116

稍縱即逝的快樂時光 119

哭笑不得 123

10 甜到極致的欲望與放縱 128

閣樓裡的青年畫家 128

體面的誘惑 130

閂不住的門 137

11 啟蒙時代的新觀眾與畫家 141

畫布上的大眾文學 141

美在生活中 145

駭人的血肉 147

啟蒙運動啟蒙了誰 151

12 大革命 156

日漸暗淡的王冠 156

新的古典 158

風雨將至 164

暴風驟雨 166

九三年 168

一切都會過去的 177

13 貨賣帝王家 185

衝上巔峰 185

帝王的標準像 187

加冕 190

巔峰過後 193

14 一個飽受折磨的靈魂 198

十全十美的偶像 198

難以直視的現實 201

15 浪漫主義的黎明 208

後浪 208

屢敗屢戰 212

一鳴驚人 215

16 新大陸的曙光 224

又一場革命 224

革命結束之後 225

東學西漸 230

色彩的交響 239

一個真正的浪漫主義者 242

注釋及圖片來源 247

後記 257


格勒茲只是夏爾丹的眾多仰慕者中的一員。在藝術界的同行中,對夏爾丹的推崇幾乎已成為一種常識。將布歇批評得體無完膚的狄德羅從他的畫中感受到了渾然天成的美,聲稱“任何鑒賞理論在他的作品面前都是毫無意義的,要欣賞他的畫作只需要保存自然給我的眼睛,好好使用它們” 。如今,同格勒茲的《給孩子閱讀〈聖經〉的父親》一樣,夏爾丹類似主題的《午餐前的祈禱》[恰恰也收藏於盧浮宮,兩者相較,便可發現狄德羅雖然言辭夸張,但的確抓住了重點。夏爾丹的作品之美,正是平實自然之美。

當這幅作品於1740 年沙龍展上初次亮相時,並沒有立刻得到公眾廣泛的關注。它展現的是一個平凡得不能再平凡的家庭場景:媽媽正帶領兩個孩子在用餐前進行禱告。坐在小椅子上的孩子認真地聽從媽媽的教導,玩具鼓和鼓槌被掛在椅背上,既顯示出小朋友對待餐前禱告的虔誠,也顯示出媽媽育兒有方。坐在餐椅上的大孩子仿佛也被禱告的內容吸引了,一動不動。夏爾丹非常善於利用畫中為數不多的細節來講故事,巧妙地選取一個畫中人正在專注地做某件事的瞬間。觀眾在一瞥之中,便感受到畫中充盈的祥和、美好氣氛,並由此聯想到,在這自然而然的片刻停頓結束,時間繼續流轉起來後,畫中人接下來的生活也將是如此祥和、美好的。他們所處的場景是勤勞百姓之家,樸實、整潔,沒有太多畫蛇添足的家居裝飾。在夏爾丹的畫中,一切都顯得那麼自然,每一個要素都被安排得恰如其分,仿佛生活就該是這樣的。

相比之下,格勒茲即便是描繪“父親讀《聖經》”這種題材,都要盡量往裡面加戲。在他的構思之中,父親朗讀《聖經》,必須全情投入、眼眶濕潤;孩童要是聆聽《聖經》,便一定要露出呆若木雞的虔誠表情;倘若還不懂事,就必須招貓逗狗,弄出些動靜來。這樣的設計,固然可以憑借戲劇性的夸張手法來吸引展覽上觀眾的注意,但倘若再多看兩眼,難免顯得用力過猛,和平淡之中見真情的夏爾丹相比,落了下乘。

從《午餐前的祈禱》中,可以清晰看出夏爾丹有意識地遠離以布歇為代表的奢華風格。他的畫面色調平和、樸素,描繪人物衣著和桌布的白色同背景的褐色和諧共處。如果我們回望一下勒南兄弟和拉·圖爾是如何利用深褐色的背景將畫中人“推”至觀眾眼前的,便會發現夏爾丹不但不強求畫面的視覺衝擊力,甚至並不在乎觀眾是否需要被畫面吸引,相比之下,布歇畫中的一草一木都在花枝招展地引誘觀眾將目光停留在畫上。如果再仔細觀瞧,還會發現就連夏爾丹的筆觸都在訴說著他的誠懇。他將顏料一筆一筆地鋪在畫布上的痕跡清晰可辨,既不像魯本斯在描繪水花時那樣有意識地通過留下筆觸來炫技,也不像布歇那樣盡力掩藏手繪的痕跡,令筆下的人物宛如瓷娃娃一般光滑剔透。畫風的選擇本沒有高下之分,但夏爾丹的畫風的確要比同時代的畫家們來得清爽寡淡得多。這令他成為遊離於主流畫壇之外的異類,但這種自絕於主流之外的結果,倒並非夏爾丹生性不合群或憤世嫉俗的產物,而是另有客觀原因。


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