讓奇跡發生：導演電影的藝術與工業（簡體書）

我在 16歲時就開始製作電影（用超8攝像機）。我把高中的聚會拍成電影，在地下室用賽車模型製作像素動畫。

當我 18歲時，我的父母問我高中畢業後打算做什麼。在短暫的停頓之後，我告訴他們我想成為一名電影製作人，去電影學院學習。

他們愣了一下告訴我，他們理解我的熱情，但他們希望我在去電影學院之前先拿到一個普通藝術學位。（聽起來很熟悉？）我說不。我想去電影學院，並解釋了我的理由。他們又沉默了一陣，然後說好吧。這之後，我的父母一直都在支持我。

12年級畢業後，我從薩斯喀徹溫搬到了多倫多，並在 1970—1973年間在瑞爾森工程學院（現在的瑞爾森大學）的電影課程中學習了三年，畢業後就去找工作，從此開始了我的電影製作生涯。

當然，這並不是馬上就能實現的。我的第一份帶薪電影工作是在 1974年的一個廣告中擔任制片助理，在攝影機下拿著一個紙袋，這樣當導演叫“停”時，演員就可以把糖果吐到我拿著的袋子裡。啊，是的……那是一段美好的時光。

在我 40多年的職業生涯中，我曾做過場務、推軌員、電工、助理攝影師、商業製作經理、第一助理導演、電視劇創意顧問、電視製作人和導演。

我的第一次導演經歷是在 1989年。當時我在電視劇《特警 4587》（Wiseguy）中擔任第一助理導演，制片人給了我一次機會，讓我執導兩集。這種情況偶爾會發生在既定的電視劇中，演員、制片人、編劇、攝影指導、剪輯師、特技協調員和第一副導演會有機會執導一兩集劇集。

我執導過 30多集電視劇，並撰寫、執導或製作過 50多個小時的紀錄片和教育節目。我的紀錄片和電視劇已經贏得或被提名了 14個國際電影獎項。

作為第一副導，我參與了 12部好萊塢故事片、 17部電視電影、 6部電視連續劇、 4部電視試播片，以及 20多部電視廣告和音樂錄像的製作。

我曾為 John Woo，Zack Snyder，Phillip Noyce，Mark Rydell， Ed Zwick，John Badham，Roger Vadim，Dennis Dugan，Anne Wheeler，Bobby Roth和 Kim Manners等導演工作過。

我還曾與 Peter O’Toole，Kevin Spacey，Morgan Freeman， John Travolta，Kathy Bates，Michelle Pfeiffer，Marcia Gay Harden，Madeleine Stowe，Mel Gibson，Ashton Kutcher， Goldie Hawn，Judy Davis，Halle Berry和 Adam Sandler等優秀演員合作。

我的職業生涯是在電影和電視行業的“戰壕”中度過的。我曾有機會協調表現第一次世界大戰的巨大戰鬥場面，策劃複雜的視覺特效場面，管理大量的臨時演員，並指導演員之間的親密情感場面。

作為電視導演和故事片第一副導，我已經能夠與好萊塢主要的電影公司和電視網絡、創意製作人、富有想象力的導演和奧斯卡獎獲獎演員“近距離接觸”。

在我的職業生涯中，我有幸參與了幾十部精彩的作品的製作，並與數百名非常有才華和富有同情心的電影人共度了一段段美好的時光。我也曾周遊世界，拍攝電影或教授電影製作——如果說我的職業生涯有什麼精彩的成果，那就是我現在所擁有的所有美妙故事！

而現在我將與你分享我的電影製作經驗和故事！

電影界對本書的推薦

致謝

前言

如何使用本書

揭秘導演電影的過程

第1章 電影製作的十誡

第2章 電影導演這項工作

第3章

人們對導演的期待是什麼

導演的責任有哪些

五種導演

如何在這個行業工作並生存下來

電影導演這一工作

執導前期製作

還原主義分解體系

導演的前期製作活動

在演員確定之前

在演員確定之後

第4章

執導拍攝計劃

導演的前三名創意團隊成員

導演與第一副導的關係

從故事劇本到拍攝劇本

一個拍攝劇本中的五種場景

準備你的鏡頭清單——從場景順序到拍攝順序

如何決定“平均”每場戲的拍攝時間

第5章理解人類的行為

觀察人類的行為

理解自己 理解他人

什麼使我們不同

肢體語言（非語言交流）

自尊（自我價值）

人類基本需求

觀察這件事

第6章 好故事是怎麼來的

好故事從何而來

故事與情節

戲劇性與衝突

文本 潛臺詞 內容

主題以及普適性主題

第7章 理解故事結構

什麼是故事的結構

約瑟夫 ·坎貝爾與英雄的旅程

經典三幕劇結構

第8章 劇本和場景分析

導演和故事

故事梗概

常規故事分析

細節故事分析

通過場景分析來看細節

第9章人物分析

角色分析

單角色背景（人物小傳）

角色背景故事（真實或想象出來的事件）

角色原型和他們的作用（內在和外在的）

角色個性特點（內在和外在）

“人物弧光”

人物的超級目標、目標和動作

動機決定行為

第 10章 15步場景分析系統

15步場景分析系統的框架

15步場景分析系統的細節

第 11章 導演視覺概念

導演的視覺概念

創造導演的視覺概念

和美術指導與攝影指導通力合作

拍攝策劃（鏡頭策劃）

視覺概念舉例

顏色的象徵意義

第 12章 導演和演員的關係

著名的導演和演員的關係

導演和演員工作關係的十個階段

建立信任

五種熒幕表演者

15個給導演的表演詞匯和短語

第 13章 為選角做準備

為你的第一次選角做準備

尋找“冰山頂端以下”的演員

創造出“目的明確”的角色描述

選角的六個階段

第14章 在選角時指導演員的表演

為什麼說選角是整個電影工業的“瓶頸”

選角要基於潛意識情緒的接受

試鏡中導演尋找的最重要的三種素質

尋找奇跡時刻

導演在演員身上尋找的 20種素質

挑選演員（演技第一、長相第二）

第15章 在片場排練演員的表演和調度

牛頓第一定律

什麼是調度

為敘事和角色做調度

為攝影機做調度

片場協議：一場戲的五個拍攝階段

演員、導演調度過程的十個步驟

場景過渡（最後一個鏡頭 /第一個鏡頭調度系統）

十個需要在調度一場戲之前提出的問題

第 16章 導演攝影機

導演與攝影指導的關係

鏡頭語言

攝影機心理

180度軸線規則和越軸

構圖、景深和三分法則

找到關鍵畫面

攝影機調度的選擇

第 17章 執導後期製作

“寫”出最終劇本的三個階段

導演和剪輯師的關係

導演在後期製作中所扮演的角色

寫在最後的話——引導觀眾的情緒

……好，停！

參考電影

參考書目

本書共 17章，按照製作一部電影的前期製作、製作和後期製作過程中的實際步驟進行講解。

如果你是電影專業的學生或初學電影的人，請按順序閱讀每一章（每一章的內容按邏輯承上啟下），以便對電影導演的運籌和角色創作有一個大致的了解。從第 3章開始，請做筆記。

如果你是一個有經驗的導演，但在某些方面（如劇本分析、選角和指導演員、攝影機的調度等）會感到力不從心，你可以先集中精力學習特定的章節，然後再按順序閱讀每一章。

如果你是一位電影教授，或者你是電影製作課程的教師，你可以讓你的學生在課堂上學習你目前所教的特定章節。你也可以在你的講座和研討會中加入這本書中的相關內容。

第 1章：製作電影是一項壓力很大的工作，因為每當攝影機運轉時，都會調動大量的金錢和數以百計的崗位。在這第一章中，我會給你一些工具，幫助你在這個“行當”中工作和生存，同時我會引入將在本書中不斷提及的我的個人哲學和工作準則。

第 2章：要想成為一名優秀的電影導演，你需要知道當你開始前期製作、踏上片場，以及當你在剪輯室時，別人會希望你擁有創意和電影製作技巧。在這一章中，我通過為你概述導演的主要職責，讓你了解大家對導演的期望。

第 3章：你在前期製作上投入的時間越多，在開拍前你就會發現並解決更多問題。本章詳細介紹了導演在電影前期製作階段的職責。

第 4章：導演不僅要對劇本進行視覺上的解讀，還要對“預算”負責，否則你的職業生涯可能會很短命！這一章詳細介紹了如何“按進度拍攝”，這樣你就更有機會在預算內按時完成電影。

第 5章：人是非常複雜的，我們所做的一切都受到各種經歷的影響——從我們所處的文化到我們的基因結構。本章將為您概述日常生活中人類的基本行為動機，以及如何將這些“通俗”行為應用到你自己的故事和電影中。

第 6章：要想讓一個好的故事創意變得偉大，就必須正確地開發它。在這一章中，我們將討論為什麼好的戲劇需要讓角色相互對抗。當角色發生衝突時，觀眾會體驗到這種衝突，並被吸引到故事中。

第 7章：最好的故事結構能說服觀眾，讓他們覺得故事是有機的、真實的。這一章告訴你，為什麼人類普遍都認可一種故事結構：在三幕結構中解決問題。越是與此結構無關，電影就越沒有吸引力。

第 8章：要想成為一個會講故事的人，導演首先需要了解他們所講故事的每一個細節。在這一章中，我將解釋如何分解劇本，分析每一個場景，以發現故事的真正內容是什麼，主旨是什麼，故事點是什麼，主要人物是誰以及在他們身上發生了什麼。

第 9章：要找到任何劇本的“脈動”，導演需要了解人物的“子世界”。本章告訴你如何對每個人物進行詳細分析，發現他們的背景故事、場景目標、內外特徵、優缺點，以及他們與其他人物的關係。

第 10章： 15步場景分析系統是我用來分析所有劇本的工具。這一章將討論本書中最重要的故事和場景元素並將它們組織成一個簡單易懂的格式，使你的劇本和場景分解過程中的不再有不確定的迷茫部分。

第 11章：在你能將任何劇本完全變為現實之前，你需要首先讓自己沉浸在電影的故事世界中。本章討論了利用不同的資源來創造導演的視覺概念，也就是你對電影情節和主題的視覺設計。

第 12章：對於許多導演來說，與有經驗的演員合作會帶來巨大的壓力，如果演員和導演在創作上或個人上沒有聯結，表演可能會受到影響。在這一章中，我討論了關鍵的表演語匯，這些語匯將幫助導演用演員能理解的語言來指導他們。

第 13章：如果你是一個學生電影制片人或一個低成本的獨立導演，當你無法吸引（或負擔得起）最有經驗的人才時，你如何為你的項目找到最好的演員？在本章中，我將告訴你如何發現有才華的演員——只要你知道如何吸引他們來試鏡你的電影。

第 14章：對於演員和導演來說，選角可能是一個令人恐懼的環節，因為在這裡，“桌子的兩邊”都只有幾分鐘的時間來做出創造性的選擇，這可能會影響到每個人的職業生涯！由於在試鏡過程中與演員合作的時間永遠都不夠，在這一章中，我將重點介紹你在選角時應該留意的三種素質。

第 15章：當你剛開始做導演時，調度演員可能是你工作中最困難的部分之一。如果調度出錯了，你可能會在片場浪費寶貴的時間！在這一章中，我將討論我所使用的具體調度策略，它能使演員行動積極，並創造出有機的、可信的表演。

第 16章：每個導演都需要了解各種攝影技術，這些技術可以增強電影的視覺故事力量。在這一章中，我對“鏡頭語言”進行了剖析。你越是清晰地和工作人員傳達一個技術細節，你就越有機會完成它！

第 17章：根據故事元素的複雜程度（動作、視覺效果）和剪輯時間（預算）的多少，每部電影都會經歷不同的後期製作階段。在這一章中，我將帶你了解導演在後期製作過程中所扮演的角色——從觀看樣片到色彩校正。