幻境：風光攝影與後期從小白到大師（簡體書）

用鏡頭與世界交談，留下最美的光影
2009年3月，我購置了人生中的第一臺單反相機，到現在轉眼已經12個年頭了。
2018年12月，西安下了一場大雪，我拿著卡片相機去拍攝，那蕭瑟又浪漫的畫面如同一個幻境，一遍一遍地從我的鏡頭裡閃過，而我卻無法留住它的美。我看見天空和大地之間最心碎的凝望像一首無聲的韻律在人間飄蕩，而人間此刻的燈火這般輝煌……
那一場雪，最終決定了我對攝影的理解和追求：萬物有靈，名曰蒼生。它們原本和人類一樣有著生命的來路和滄桑的歷程，它們沉默靜寂地在宇宙中生長，演繹著自己的故事，也感動著我們的心。無論浮云、落日、天地蒼茫，還是馬嘶、鳥鳴、草野蕩漾，我一定要拍出那個偶然而珍貴的瞬間，在最美的光影裡我們彼此懂得。
一場雪讓我愛上風光攝影，而因為風光攝影，讓我漸漸迷戀上用鏡頭和自然交談，這種敏感與默契的會意，使每一張照片的成片過程都像是一場美麗的談話，不知是鏡頭裡的風光改變了我的心情，還是我的心境渲染了鏡頭裡的風光。
因為這些，我的創作過程變得不像攝影，我有時感覺像在寫一首低調的抒情詩，有時又感覺像在畫一幅細膩淡雅的畫，甚至某個時刻又像在哼一支失落了語言的民謠，這就是我們平時所說的機械的、精確的、煩瑣的攝影前期和後期過程。這時，你會想，攝影是多麼美好的工作啊！
從細微處入手去拍攝風景，是我觀察體會事物的一種方式。流連沉醉於一片美景之中，除了整體環境帶來的視覺上的感受，我還會去聆聽耳畔風吹葉落的聲音，去呼吸青草的芬芳與泥土的氣息，去觸摸岩石粗糲的紋路……調動一切感觀觸覺來貼近和感受大自然的每一處微小細節，在這個過程中，拍攝時的一切似乎都成了一部電影的畫面，裡面有我熟悉的旋律，有我難忘的情節……
不得不說，在攝影的過程中，存在很多我自己“想象”的成分，這種想象造就了我的拍攝方式和處理畫面的方式，它們不僅僅來自於那些我看過的電影、讀過的書，更多的是來自於生活的經驗和內心的感觸。攝影，成了我看待和表達這個世界的方式，是我抒寫心緒的兔肩紫毫筆，是輕撫親人充滿溫度的雙手，是寫給遠方的家鄉卻沒有回信的一封封鄉愁……
當這些照片分享到網絡上，同時用鍵盤敲下拍攝的情境和技巧，以及內心的瑣碎感受時，那一刻，回憶歷歷在目，某些將要逝去的心情與往事又悄悄留在了案頭斑駁的月光中。或許每個攝影人都希望鏡頭裡珍藏的影像，像一片靜謐的流月傾於生命中某個深邃的夜晚，陪伴著無眠的自己，至美無瑕。
而要盡量完美地做到這一點，除了熱愛、激情，還需要具備很多其他能力和方法，如審美、攝影技術和方法等。我很榮幸遇到了龍飛主編，與他暢談了一場，讓我將零散的思維、技術和方法，連綴成篇，匯聚到這一本書裡。首先我要聲明一下，這不是一本專業的攝影書籍，而是一個因為熱愛而鉆研、由業余變得比較精通的“攝影愛好者”的心歷路程和學習經驗，以及方法的提煉和總結。
很多人問我，師從何人，是否有美術專業基礎等，很遺憾地告訴大家：我上軍校時專業是汽車分隊指揮，我的老師是這個世界！在學習Photoshop之前，我覺得拆個化油器要比Photoshop的圖層蒙版簡單得多。在購買單反相機一個月之前，還不知單反為何物，學習拍照3個月後，才知道竟然還有Photoshop這款軟件。
完全野路子出身，也算自學成才，哦不，應該是自學成柴，但願這個“柴”可以點燃成照亮你學習道路上的火把。所以，我懂得每一個野路子出身的人，無比熱愛攝影卻投師無門，在學習道路上所有的痛苦和迷茫。在這本書裡，我將會把我所掌握的一切心得、技術和方法原原本本地全盤托出。所以，我也相信，當你捧起這本書時，你也會成為另一個我，不，你會成為超越我的那個你自己！
所以，這本書的定位是針對風光攝影愛好者，以及想要進一步提高前後期水平的朋友。全書分為四大篇：入門篇、進階篇、高級篇及場景案例篇。
① 入門篇：通過我對作品的效果賞析，從審美、構圖和如何準確地分區曝光入手，讓讀者學會一張好照片的基礎來源。
② 進階篇：從絕大多數攝影愛好者普遍關心的後期關鍵工具，我所用到的Photoshop核心工具和方法，例如精細的選區工具和灰度蒙版的結合，以及如何提升照片的色彩、影調和質感等，結合大量的案例和實操講解，提升大家的後期水平。
③ 高級篇：詳細講解了超廣角景深合成、焦點＋焦段＋曝光合成、全景分區拍攝與後期等內容，通過這些技術講解進一步提升大家的攝影水平與後期思路，從而拍出理想的攝影作品。
④ 場景案例篇：將我所拍攝過的具有代表性的場景和一些熱門的場景向大家一一講述，以及如何針對不同場景去完成具有不同風格特徵的攝影作品。希望大家學完以後，在風光攝影領域不論前期與後期，都能遊刃有余。
我除了平常自己創作外，還經常帶隊出去拍風光片，與學員面對面分享前期拍攝與後期技術，大家如果有興趣，也可以參加我的線下外拍團。我把自己的這些後期技術全部錄成了視頻，分享到了騰訊課堂，大家在騰訊課堂上搜索“閉眼緘默”，即可找到與本書相關的全部課程，也可以通過視頻課堂結合書稿內容進行學習，效果會更佳。另外，我在視覺中國500px（閉眼緘默）和圖蟲網（閉眼緘默）上都發表了很多風光攝影作品，大家可以前往關注。
最後，我還要專門感謝為此書付出大量時間和精力的龍飛主編、胡楊編輯，還有以下各位各行業的精英大佬及好友，感謝你們對本書的幫助和推薦：
① 武志紅：知名心理學家，資深心理咨詢師，著有《為何家會傷人》等十多部心理學著作。
② 郭曉宇：天冊顧問創始人，企業戰略咨詢顧問，投資人。
③ 丘世亮：萊卡、哈蘇、ALPA及飛思授權代理商。
④ 山野物語（孫寶福）：著名風光攝影師。
⑤ 謝墨：中國著名攝影家，首屆哈蘇大師，中國攝影金像獎得主。
⑥ 偶然（束建）：風光攝影師。
⑦ 嚴磊：視覺中國簽約攝影師，四川省攝影家協會會員，500px中國爬樓聯盟創始人。
⑧ 小柯（柯海俊）：飛圖映像聯合創始人，風光攝影師。

閉眼緘默

【入門篇】
第1章　入門：提升風光攝影的審美 1
效果賞析 3
1.1　風光攝影審美的4種表達 4
1.1.1　自然之美 4
1.1.2　光影之美 5
1.1.3　形式之美 6
1.1.4　色彩之美 8
1.2　提高攝影審美的3個建議 10
1.3　需要掌握的3種攝影語言 11
1.3.1　主體與構圖 11
1.3.2　光線與影調 12
1.4　了解風光攝影後期的流程 12

第2章　構圖：讓你的畫面與眾不同 15
效果賞析 17
2.1　構圖的目的 18
2.2　構圖的前提 20
2.3　構圖的三要素 21
2.4　常用的7種構圖 23
2.4.1　點構圖 23
2.4.2　垂直線構圖 24
2.4.3　匯聚線構圖 25
2.4.4　對角線構圖 26
2.4.5　三分線構圖 28
2.4.6　曲線構圖 29
2.4.7　面元素構圖 30
2.5　前景的選擇與應用 32
2.5.1　了解前景的作用 32
2.5.2　表現前景時的要點 33
2.6　以小見大的3個拍攝要點 34
2.7　後期對構圖的6點作用 35

第3章　分區：背屏模擬區域曝光拍法 37
效果賞析 39
3.1　什麼是背屏模擬曝光？ 40
3.2　背屏模擬曝光的5個作用 41
3.3　不同相機如何設置背屏模擬曝光？ 42
3.3.1　佳能相機的設置方法 42
3.3.2　尼康相機的設置方法 44
3.3.3　索尼相機的設置方法 44
3.4　【案例】：背屏模擬曝光的實際應用 45
3.4.1　利用背屏進行分區曝光 46
3.4.2　對焦框放在哪裡最合適？ 46

【進階篇】
第4章　PS核心工具及修片思維的建立 49
效果賞析 51
4.1　認識後期處理軟件 52
4.1.1　認識Bridge軟件 52
4.1.2　認識ACR和PS軟件 52
4.2　PS的基本設置與修片流程 54
4.2.1　如何使發到朋友圈中的照片色彩不會發生變化？ 55
4.2.2　【案例】：掌握單張照片的修片流程 58
4.3　PS工具的核心工具之蒙版和選區 73
4.3.1　蒙版的概念及運用 73
4.3.2　【案例】：蒙版與選區的結合使用 78

第5章　調整明暗的灰度蒙版技術 91
效果賞析 93
5.1　灰度蒙版的概念及原理 94
5.1.1　如何載入高光選區？ 94
5.1.2　如何縮小高光選區？ 95
5.1.3　如何將選區保存為Alpha 1通道？ 96
5.1.4　如何將選區範圍擴大？ 96
5.1.5　如何選擇暗部區域？ 97
5.1.6　如何選擇中間調？ 98
5.2　【案例】：複雜光比的曝光合成技術 100
5.2.1　分別調節畫面的光影層次感 101
5.2.2　對複雜環境下的光影進行合成 106
5.2.3　地面影調的達成與處理 109
5.2.4　使用中間調曲線增強畫面反差 112

第6章　讓作品以色奪人更具吸引力 117
效果賞析 119
6.1　色彩的運用與感官塑造 120
6.1.1　運用色彩營造空間 120
6.1.2　運用色彩勾勒畫面形態 122
6.1.3　色彩引發的3種感官 123
6.2　色彩的兩大影響因素 126
6.2.1　不同區域，曝光對色彩的影響 126
6.2.2　不同時間，光線對色彩的影響 127
6.3　色彩原理及PS調色工具 130
6.3.1　色彩原理及調色工具 131
6.3.2　各類場景的調色原則 133
6.3.3　色彩的對比性與統一性 133
6.4　【案例】：PS後期調色案例實戰 135
6.4.1　分別調節地面和天空的色彩 137
6.4.2　對天空和地面光影進行曝光合成 140
6.4.3　解決畫面色彩發灰的問題 146

第7章　提升畫面的影調和層次感 149
效果賞析 151
7.1　影調的基本概念 152
7.2　影調的分類及組成 152
7.3　不同畫面影調的體現和分析 153
7.4　風光攝影中影調的4個作用 155
7.5　不同影調的達成與實現途徑 159
7.5.1　對自然光線的靈活運用 159
7.5.2　色彩在不同影調中的應用 159
7.5.3　後期對影調的塑造和強化 160
7.5.4　風光攝影適合中長調的影調 160
7.6　【案例】：中長調作品的後期處理實操 161
7.6.1　分4步調出畫面的不同影調 162
7.6.2　調出天空的光影與層次感 165
7.6.3　調出地面的光影與層次感 166
7.6.4　完善畫面色彩增強柔焦效果 171

第8章　高質量曝光合成的關鍵技術 177
效果賞析 179
8.1　曝光合成的問題與解決方法 180
8.1.1　問題1：蒙版痕跡明顯，物體邊緣粗糙 180
8.1.2　問題2：邊緣有白邊或黑邊，過渡不自然 180
8.1.3　問題3：明暗過渡不自然，色溫與亮度斷層 181
8.1.4　問題4：合成時，靠近天空的部分有些發灰 181
8.1.5　3個原因分析曝光合成的問題 182
8.1.6　5個方法解決曝光合成的問題 182
8.2　【案例】：高級合成之邊緣處理的關鍵技術 183
8.2.1　分別調節地景與天空的色調 183
8.2.2　選擇並填充畫面中馬的部分 186
8.2.3　用色彩範圍分離天空與樹葉 189
8.2.4　對畫面各部分光影進行合成 191
8.2.5　運用高斯模糊打造柔焦效果 197

第9章　畫面質感的提升技術 201
效果賞析 203
9.1　畫面質感的概念 204
9.2　質感在一張照片中的作用 205
9.3　不同拍攝物件的質感體現 206
9.4　前期拍攝獲得質感的條件 207
9.4.1　選擇一個非常有表現力的主體 207
9.4.2　高質量的軟光非常重要 209
9.4.3　畫面對焦的重要性 209
9.4.4　畫面曝光的重要性 210
9.4.5　後期對質感的提升 210
9.5　【案例】：強化質感的後期操作案例 211
9.5.1　分別調節地面與天空的光影 212
9.5.2　運用灰度蒙版恢復天空的細節 214
9.5.3　處理天空與山體邊緣發灰的問題 216
9.5.4　營造地面影調，讓質感呈現出來 217
9.5.5　調出天空暖色調，讓畫面更通透 219
9.5.6　利用模糊工具，讓畫面更柔和 221
9.5.7　對照片進行銳化處理，突出質感 225

【高級篇】
第10章　超廣角景深合成技術 227
效果賞析 229
10.1　善用超廣角鏡頭的變形特性構圖 230
10.2　超廣角鏡頭的5個使用心得 231
10.2.1　擅用取景器觀察 231
10.2.2　把握機位的高低 231
10.2.3　嘗試最近對焦距離 232
10.2.4　利用四周強化張力 233
10.2.5　選擇變焦廣角鏡頭 233
10.3　前期拍攝主體的判斷與甄選 234
10.3.1　前期拍攝的選景分析 235
10.3.2　前期構圖的問題分析 235
10.4　【案例】：超廣角景深合成後期技術 236
10.4.1　對3張照片進行景深合成 236
10.4.2　針對地面的影調進行調節 238
10.4.3　針對天空的明暗進行調節 240
10.4.4　調出畫面的影調關係與色彩 242
10.4.5　完善畫面色彩，實現影調效果 245

第11章　焦點+焦段+曝光合成技術 251
效果賞析 253
11.1　焦點合成和焦段（焦距）合成的概念 254
11.2　什麼情況下需要用到焦點合成和焦段合成？ 255
11.3　焦段合成的關鍵：留出安全過渡帶 255
11.4　【案例】：焦點+焦段合成的前期拍攝過程 256
11.5　【案例】：焦點+焦段合成的後期操作演示 257
11.5.1　對地面素材進行焦點合成 258
11.5.2　擦出地面素材的高光影調 259
11.5.3　擦出天空素材的高光影調 261
11.5.4　對素材進行焦段+曝光合成 266
11.5.5　運用模糊工具製作柔焦效果 269

第12章　全景分區拍攝與接片技術 273
效果賞析 275
12.1　適合全景接片的場景 276
12.1.1　單張照片無法展現場景的完整性 276
12.1.2　既要表現廣闊的場景又要表現遠景 276
12.1.3　需要呈現出地形的張力與視覺感 277
12.1.4　拍攝銀河拱橋時需要接片 278
12.2　全景接片需要的器材 279
12.3　全景接片的4種類型 280
12.3.1　豎拍橫接 280
12.3.2　橫拍橫接 281
12.3.3　橫拍豎接 282
12.3.4　矩陣接片 282
12.4　如何接片並分區域曝光？ 282
12.5　【案例】：接片的後期調整及曝光合成 284
12.5.1　在ACR中對全景進行接片 284
12.5.2　對山洞內的高光進行塗抹 285
12.5.3　處理畫面中發灰的水霧區 288
12.5.4　完善畫面並製作柔焦效果 290

【場景案例篇】
第13章　海景的前期拍攝及後期技術 293
效果賞析 295
13.1　拍海景需要的器材和裝備 296
13.1.1　選擇合適的鏡頭與裝備 296
13.1.2　正確使用三腳架的方法 297
13.2　拍海景需要了解的氣候條件 298
13.3　掌握浪涌的拍攝方法及技巧 299
13.3.1　微浪和輕浪 299
13.3.2　小浪和中浪 300
13.4　如何發掘拍攝題材與物件 301
13.4.1　灘塗 302
13.4.2　沙灘 303
13.4.3　海溝 304
13.4.4　玄武巖地貌 304
13.4.5　青苔礁石和淺水灘 307
13.5　【案例】：海景照片的後期處理及流程 309
13.5.1　調節水面、礁石和天空的色彩 309
13.5.2　運用灰度蒙版塗抹天空的影調 311
13.5.3　繪製礁石和水面的高光影調 313
13.5.4　將人物素材合成到海景照片中 317
13.5.5　校正地平線對畫面最後定調 318

第14章　星空的前期拍攝及後期技術 321
效果賞析 323
14.1　星空拍攝的前提條件 324
14.2　如何找到銀河和北極星 324
14.3　拍攝星空必備的自然條件 325
14.3.1　避開滿月天 325
14.3.2　找到沒有光污染的地方 326
14.3.3　了解天空中的云量情況 326
14.4　拍攝星空的參數設置 326
14.5　拍攝星空照片的方法 328
14.6　【案例】：星空照片的後期處理及流程 329
14.6.1　對星空照片的地景進行調節 330
14.6.2　對星星和銀河部分進行調節 334
14.6.3　對星空和地景部分進行合成 336
14.6.4　為房屋添加朦朧的光照效果 337

第15章　沙漠的前期拍攝及後期技術 343
效果賞析 345
15.1　沙漠環境的裝備及防護措施 346
15.2　沙漠題材的取景及構圖技巧 346
15.2.1　選擇表現力強的沙線 347
15.2.2　選擇具備紋理性的沙線 347
15.2.3　選擇明暗反差較大的曲線場景 349
15.2.4　沙漠地帶是拍攝星空的好場所 350
15.2.5　可以表現沙地局部細節的特寫 351
15.2.6　可以在廣袤的沙漠中安置一個人 353
15.3　【案例】：沙漠照片的後期處理及流程 353
15.3.1　製作地面的高光影調 354
15.3.2　將主體沙丘摳取出來 357
15.3.3　製作沙丘的深色背景 359
15.3.4　在天空中繪製雲彩形態 362
15.3.5　使用濾鏡完善畫面色彩 365

第16章　森林風光的前期拍攝及後期技術 369
效果賞析 371
16.1　適合拍攝森林風光的地點 372
16.2　不同場景的森林風光拍攝要點 373
16.2.1　遠景樹林的拍攝方法 373
16.2.2　遠景樹木的拍攝方法 373
16.2.3　近景樹木的拍攝方法 374
16.2.4　規律性與差異性結合的拍法 376
16.3　拍攝森林的一些小技巧 377
16.3.1　尋找樹木的框架 377
16.3.2　尋找擁有獨特線條的樹幹 379
16.3.3　雨霧天一定不能錯過 379
16.4　【案例】：森林照片的後期處理及流程 381
16.4.1　調出一明一暗兩個圖層 382
16.4.2　製作地面的光影層次感 383
16.4.3　使用動感模糊虛化樹幹 384
16.4.4　調整畫面色彩並裁剪照片 385

第17章　如何讓陰天場景變成逆光場景 387
效果賞析 389
17.1　遇到不良天氣與場景的應對辦法 390
17.1.1　遇到不好的天氣時如何應對 390
17.1.2　照片缺乏修圖欲望時如何應對 392
17.1.3　了解逆光場景光線的分布特徵 393
17.2　【案例】：陰天場景如何打造逆光效果 394
17.2.1　對於照片光影的後期處理分析 394
17.2.2　製作出水面與浪花的影調效果 395
17.2.3　處理樹林的細節與天空的光影 399
17.2.4　使用濾鏡為畫面光影進行著色 402
17.2.5　製作畫面柔光效果並微調顏色 405

第18章　黑白照片的前期拍攝及後期技術 409
效果賞析 411
18.1　黑白照片的前期構圖分析 412
18.2　什麼樣的照片適合做黑白處理 412
18.3　【案例】：黑白照片的後期處理及流程 413
18.3.1　對黑白照片進行明暗調節 414
18.3.2　繪製黑白照片的高光影調 415
18.3.3　對照片進行裁剪完善畫面 418
18.3.4　增強明暗並調節山峰高度 419