三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術圖譜

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

2024年適逢長流美術館五十週年慶，館長黃承志先生為增進館務的公益性與公共性，並在藝術學領域有更深層的發展，特邀請美術學者在長流機構營運歷程中發表有關學理與創作美學的深切理解，透過諸位名家的研究整理來梳理傳承與文化中的關係，其中有盡情入理的分析、賞析美學特質與社會發展的文化價值。黃承志先生重視名家作品深層的研究分析，並以之為承先啟後的教育能量，他以張大千、傅狷夫、黃君璧、溥心畬、吳昌碩、齊白石、傅抱石、林風眠等名家的名畫為經，再延伸為台灣前輩畫家林玉山、陳進、黃鷗波等人的畫作為緯，經緯交錯並成系統；另一方面發掘新起如閻振瀛、胡宏述、秦立生、秦松等名家的作品，亦匯集諸學者的研究整理，成就新世紀、新時代的文化產業發展。 長流美術館以服務社會、發展社會為動機，將撰寫文獻的成果集結成書冊，以期達到藝術認識、美學教育、以及推廣全民品評藝術層次的功用。透過閱讀書畫領域的學者書寫的研究成果，不難了解在館方在整體規劃中的企圖，期望從在地文化中的「地方靈性」發展成為「歷史與社會的價值」，並經由一連串開發、蒐集與展示的過程，得到時代的精神與環境的真實，繼而連結到歷史與社會的藝術美學的發展。

「臺南傑出藝術家巡迴展」每年推選具代表性的臺南藝術家巡迴展出，期能讓更多外縣市民眾認識臺南知名藝術家的風格與創作內涵。今年邀請臺南市傑出的水墨畫家兼擅陶作藝術家林文嶽與楊慧華參展，並邀策展人蕭瓊瑞教授規劃，以「清風←→懸念」為名，呈現兩位藝術家，似同又異、似異又同的藝術生命與成果。

「桃源國際藝術獎」以鼓勵當代藝術之實驗與創新為宗旨，持續提供創作與交流的平臺，培育新生代藝術人才，強化國際藝文交流，厚植藝術研究與創作的根基。辦理方式為兩年一屆，一年全球徵件、一年辦理展覽，給予藝術家更多時間創作、籌劃展出事宜。徵件採不分類遴選，開放各式媒材、類別、領域的作品同台競藝。 本屆「桃源國際藝術獎」入選的15件作品，創作者分別來自臺灣、香港、中國、敘利亞、法國、美國、巴西、阿根廷、秘魯等地，作品類別涵蓋平面創作、空間裝置、影像與新媒體、藝術計畫等多元領域與形式，展開全球視野的觀照，打開無可限量的藝術能量。

邁入第六屆的Pulima藝術獎，自2012年創辦以來，透過競賽評選、得獎作品展示、藝術評論、論壇及教育推廣活動等機制，逐漸活絡藝術創作及展示教育的功能，並且自2016年提供國內原住民表演藝術人才創作發表機會，創辦表演藝術新秀（2018年更名為表演創作徵件），引領藝術圈對原住民當代藝術的關注，增進原住民藝術場域之健全，拓展臺灣社會對藝術的多元認識。第六屆 Pulima藝術獎作品專輯，內容包含專文、得獎圖錄、特別活動紀錄及藝術家簡歷，期望透過精美的作品圖文記錄體現Pulima藝術獎創辦宗旨以及藝術家豐沛多元的創作能量。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

「生活決定意識：高重黎」展出高重黎的系列創作――對攝影、電影、雕塑、動畫、影音機器等工業時間客體的批判性考掘，及其不斷審視自身生產條件之實踐。本專輯收錄作品圖片、筆記、手稿、文字等，呈現藝術家橫跨四十年的創作維度。

彰化縣有豐富的歷史和人文底蘊，產出眾多傑出的藝術家，欣逢彰化縣建縣300年，彙集收錄159位彰化縣當代優秀藝術家包含揚名國際的彰化藝術家、彰化縣歷屆接力展藝術家、文化資產保存技術及保存者及歷屆磺溪獎得主等精選作品，分為油畫、水彩、水墨膠彩、立體工藝、書法篆刻、攝影、複合媒材及其他等六類透過專業的採訪紀錄藝術家的創作心路歷程，更希望能推廣更多人深入了解彰化藝術

本書為「越野的靈光：莊普個展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家介紹等相關資訊。藝術家莊普1947年出生上海，1949年定居臺北，1969年復興美工畢業，1972年赴西班牙馬德里大學就讀，直到1981年返臺，並與多位藝術家共同創立「伊通公園」（IT PARK）藝術空間，積極推動臺灣當代藝術創作及展出風潮。莊普創作歷程超過50年從未間斷，累積近30次個展，2019年榮獲第21屆國家文藝獎，被公認為臺灣當代藝術的重量級藝術家。本項展覽為莊普近年最大規模的個展，呈現藝術家跨越40年歲月的各創作系列代表作品。

臺中市立文化中心1983年11月12日啟用，2010年縣、市合併後，更名為「臺中市立大墩文化中心」，致力於推廣美展活動。時光荏苒，轉眼四十年，本展規劃46件中心典藏作品及邀請107位重量級藝術家，以臺中的風土民情為創作題材，用畫筆揮灑大臺中之美，作為見證過去與現在的臺中市歲月風華，也讓歷史美學重返藝文時光隧道。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授）推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，以海洋為核心，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業城市、歷史和政治等元素的編織，勾勒出台灣自身黑色文化的多重層面，以及人類在其中的角色。同時，展覽也回應了高雄作為現代工業和石化產業中心的議題，他希望透過個人生命經驗所轉化而成的創作，讓觀眾重新思考自身居住於這片土地上的種種變遷。

《寓懷的行板：劉生容》專以「行板」概念，象徵藝術家劉生容（1928~1985）在繪畫、音樂、養鴿等不同領域自由轉換的才能，也借指藝術家幾度往返於臺日之間的生命旅程。同時，更代表劉生容將音樂感性自由帶入畫布，結合傳統文化與現代元素的歷程。本展依照劉生容創作幾大階段，呈現其重要作品，並透過相關檔案信件的對照，展現「藝術家劉生容」的不同側面：他對音樂和養鴿的熱愛、對家人的情感，與臺日藝術友人之間的往來共鳴等。

現任教於長榮大學美術系所的雕塑家林慶祥，早年是國內公辦美展競賽的常勝軍，曾獲頒全省美展、高雄市美展「永久免審查作家」資格，作品獲國立臺灣美術館、國立臺灣文學館等各大場館典藏，是臺灣雕塑界中重要的代表藝術家。林慶祥老師除投身教職作育英才無數，在藝術上更是創作豐沛，從早期學院寫實構作，過渡到半抽象的意象演繹，近期更是以幾何抽象的形式思維議題作為創作的中心思想，呈現出富有深遠意義的各式作品。此次《塵．光-林慶祥邀請展》為林慶祥老師應臺中市政府文化局邀請，集結各時期的代表作品，包含平面繪畫與立體雕塑，於本局屯區藝文中心的室內、室外同時展出，此次邀請展配合出版畫冊專輯，收錄林慶祥老師的展覽作品，帶著觀者深入林慶祥老師的藝術世界，探索蘊藏著無限情感和思考的雕塑和畫作。

第24屆「磺溪美展」分為油畫、水彩、墨彩、膠彩、雕塑、工藝、版畫、書法、篆刻及攝影10大類，本次參賽作品競爭激烈，主題豐富、多元，傳統與創新兼具，寫實、寫意、幻想或抽象風格各異，創作者除在畫面構圖上費盡心思，同時在創作手法上不斷推陳出新，無論在藝術技法表現或內涵深度上，均深獲肯定。

為推動本縣藝術教育，提升美術涵養，鼓勵國內愛好藝術者致力於藝術研究創作，特辦理2023屏東獎徵件競賽、展覽並出版2023屏東獎徵件比賽活動得獎作品畫冊，畫冊內容包含第一類(水墨、膠彩、書法、篆刻等)及第二類(攝影、視覺設計、新媒體等)所有得獎者(含屏東獎2件、優選40件、入選36件)作品。

2023臺南美展徵件共627人一同角逐各項獎項，而六類入選以上共150件作品。為優秀作品留下紀念，並彰顯對得獎者之尊重，臺南市政府文化局將為得獎作品拍攝作品照並編排設計，一同將此屆精彩得獎作品集結成冊出版。

二次世界大戰末期至國民政府遷臺之初，李石樵曾短暫移居臺中，透過同窗暨摯友葉火城的機緣，共同指導了「豐原班」，其成員包含張炳南、林天從、張耀熙、詹益秀、 曾維智、劉國東、陳石連等人，進而帶動了臺中地區油畫創作的風氣。豐原班美術群相互扶持的真摯情誼以及對藝術創作的熱衷，在全國美術競賽中屢獲佳績，他們除了積極參與地方美術團體，持續進行展覽及相關發表，亦致力於藝術創作與教育推廣，逐步開創臺中美術的新紀元。1960 年代聲名遠播的豐原班，正是展現了非政治地緣中心的豐原，雖受限於各項資源相對缺乏的情況，但在葉火城與李石樵等重要藝術家的帶領之下，仍促使地方美術發展與世界藝術潮流得以接軌，進而集結地方美術教育資源，凝聚在地文化之認同。 2023年，由文化部、臺中市政府指導、臺中市政府文化局與台中市立美術館籌備處共同主辦的「藝潮．匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」特展，策展人莊明中教授透過研究梳理與精心選件，以「臺灣風景與西洋繪畫的初遇」、 「人物寫實與時代內涵的表述」、「走進現代藝術的本土風情」及「靜物寫生的詩性與抒情」等四個展覽子題，展出多達 60 件精彩作品，期盼藉由本展重現豐原班過往的藝術成就與創作精神，向大眾呈現他們的時代性與獨特性，及回顧臺中藝術發展的重要脈絡。為此，莊明中教授為豐原班美術發展史撰文，配合展出作品圖錄，以圖文並茂的方式出版本專輯，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義，期以此與愛好藝術的朋友共同分享這美好的篇章。書籍特色 策展人莊明中教授為特展「藝潮•匯流大臺中―走進現代藝術的豐原班」精心研究和選件，不僅為豐原班美術發展史撰文，也搭配作品圖錄、以圖文並茂的方式出版本書，記錄豐原班之於臺中美術發展甚或臺灣藝術史的重要意義。

本出版品為「在夾縫中行走」展之專輯。該展由北美館資深策展人張芳薇策劃，邀集1960年代以降29組/位橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參展的策畫型國際群展。展覽以概念鋪呈為策畫方法，展出作品媒材與形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，期望打開與觀眾多重層次的對話；同時也邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文與展覽並置並行，繼而延展研究路徑及其與作品之間的對話。本展精選北美館重要館藏品同步展出，並向各國際藏館合作借件，並邀請年輕藝術家提出新作。

本書以六個主題，呈現來自全球數十個國家及地區的優秀女性藝術家的油畫、水墨、裝置、影像、多媒體合成、雕塑、新材料等過百件作品。通過跨國界、跨文化、跨年齡的優秀女藝術家極具個人特色的作品，探索她們在力量與表達間碰撞出的多元色彩與思考；呈現女性意識的吶喊，女性視角下對於當下社會文化或切身問題的省思，以及研究女性美學表現在當代藝術中的可能性。

本書為臺東縣政府臺東美術館自2023年6月17日起至8月20日展出的〈海浪的聲音那麼大〉特展畫冊，收錄展覽論述及參展藝術家展出之作品圖錄集。此展覽由國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所教授龔卓軍、長期關注台灣原住民當代藝術策展人黃瀞瑩以及深耕於臺灣東岸二十餘年的策展人李韻儀三位策展人共同策劃，並邀集藝術家陳豪毅、Lafin Sawmah(拉飛．邵馬)、吳其錚、葉海地、王郁雯、林瑞玉、陳昱榮、郭娟秋等8位藝術家，透過音場構造、錄像或現地裝置等等不同媒材描繪創作者置身於特定環境條件中的自我轉化與認同構造過程。