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「本書翻譯出版之後，馬勒的時代在台灣才終於真正來臨。」 夜鶯基金會執行長 詹益昌 「中文版翻譯得十分流暢、精準……在文字與音樂相互交會之處，您會遇見馬勒。」 國立臺北藝術大學音樂學研究所專任教授 盧文雅 本書展示希臘裔德國音樂學家康士坦丁・弗洛羅斯（Constantin Floros）深入研究馬勒交響曲的成果：他以300多頁的篇幅，搭配約250則譜例，詳盡解析馬勒的11部交響曲，並著重探討馬勒音樂的象徵意義。中譯本消化原著內容，以更平易近人的方式重新編排，同時增加大量譯註以解決疑難、補充資訊，期能為中文讀者提供一本全面詳實又好讀易懂的馬勒交響曲專著。 本書特色與加值內容： ・內附馬勒所有人聲交響曲歌詞的原文與中文對照。 ・內附CD一張，收錄指揮家布列茲和維也納愛樂等知名樂團合作演出的馬勒交響曲選段（第一至九號和《大地之歌》），以及哈丁指揮的馬勒第十號交響曲選段。 ・可配合點讀筆使用，收錄譜例和其他重要主題的音樂示範超過200則，加強互動閱讀體驗。

NSO國家交響樂團熱情推薦！約翰霍普金斯大學資優生中心推薦用書本書是博雅讀者的重要知識書可以陪伴孩子很長一段時間，培養見識與胸襟 ★ 費時3.5年，全書80頁精品藝術設計插畫★ 超過60條詞彙解說，重要名詞索引★ 最古老的弦樂器是什麼？★ 為什麼長笛要橫著拿？★ 真的有「不必用手碰觸就可演奏」的樂器？★ 哪些木材適合製造樂器？★ 哪種樂器有「腳鍵盤」？★ 如果把小號的銅管完全拉直的話，長度可達幾公尺？★ 電影「哈利波特」的音樂是怎麼創作出來的？★ 你想組成自己的樂團嗎？管弦樂團是極為重要的原創音樂表現，它可以作為舞台的演出中心，也可退居幕後為電影或其他演出形式增添無窮的活力趣味。 本書介紹了關於管弦樂團所需要知道的一切知識，以及過去幾個世紀到當代的許多重要音樂創作者，他們的作品點亮了歷史，驅動了無數進化潮流。 書中還有獨特的章節：關於音樂的神話、電影配樂與歌劇；還可以看見瑰麗驚奇的維也納音樂協會金色大廳，彷彿身在全球好幾個最重要的音樂錄音廳，見到音樂是如何被紀錄與傳播的。 這是一本美麗的書，由著名作者與繪師的全視角插畫，加以清晰的呈現。 【專業推薦】NSO國家交響樂團古育仲 台北愛樂音樂總監暨指揮邱崇瑋 製琴師 宮筱筠 音樂學者 楊忠衡 廣藝基金會執行長／音樂時代劇場藝術總監劉怡汝 國家兩廳院藝術總監鋼琴家 嚴俊傑 【5星評論】?透過精美豐富的插圖和淺顯易懂的文字，為讀者開啟進入古典音樂世界的大門。邱崇瑋╱製琴師 ?這樣就對了！管弦樂團本來就是新穎活潑，五彩繽紛的賞心樂事。楊忠衡╱廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 ?美極了的繪圖，讀起來賞心悅目，而且知識含量高，卻又不賣弄艱澀文字，真的是我會想要推薦給「所有人」的一本書！劉怡汝╱國家兩廳院藝術總監 ?美麗、有趣且極富知識性，這是一本聰明的音樂之書，值得推薦給大家。鋼琴家╱嚴俊傑 ◆這本書令人著迷，外觀不但美麗，而且它的內容非常重要。出版者週刊 ◆插畫非常吸睛，內容生動又充滿活力，本書將會讓孩子成為贏家。學校圖書館期刊 ◆這本書又漂亮，內容

獨奏樂器與管弦樂團在舞台上互相競技樂評文字與悠揚樂音在眼前耳邊激盪出絢麗火花以手中的琴音去對抗萬千管弦，用唇邊的笛音引領無邊蕭瑟。擷取韋瓦第、巴哈、海頓、莫札特、貝多芬、韋伯、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、李斯特、布拉姆斯、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫、蕭士塔高維契……等大師的協奏樂章，成就你不可不知的100首協奏曲，你不可不聽的100首的壯盛華麗。★掃描QRcode，萬千管絃華麗再現★精選100首協奏曲，無

楊聰賢完成於2011年的《弦樂四重奏》不僅是一部具有自傳性的作品，也是作曲家近幾年創作的典型之一。《弦樂四重奏》是由五個不同長度篇幅的樂章所構成，每個樂章各示其意，各述其事。雖然這種宛如性格小品的篇章有悖於人們過往的經驗與理解，樂章之間的連結也是非傳統、較為自由的，但是當中自頭至尾貫穿全曲的線性音高結構，卻統一了這五個「斷簡」，成就一部具有連續與完整性的藝術品

臺灣作曲家郭芝苑，在1941年考進東京東洋音樂學校時，對印象派與國民樂派作品產生興趣，進而影響早期創作。1951年返臺後，因參加比賽之故，他先後創作了多首鋼琴獨奏曲、合唱曲，直至1955年七月，才由省立交響樂團發表第一部管絃樂作品《交響變奏曲─臺灣土風為主題》。這部作品受到熱烈迴響，之後多次演出，讓他再接再厲，於1957年創作出同樣使用臺灣民俗素材的第二部管絃樂作品《狂想曲》。這部作品原為鋼琴獨奏

徐松榮的創作靈感，常常來自於周遭環境與他的朋友。一次在臺北時，他的導演與作家好友，雷驤，隨口哼了一段旋律給徐松榮聽，徐松榮便把這段旋律默默記在心裡。1973年的二月至五月間，徐松榮創作了一部弦樂四重奏，其中使用了這段旋律作為第四樂章的主題，他在完成的總譜封面上寫下「此曲獻給雷驤兄」，並將此作命名為《雷驤主題弦樂四重奏》。1976年，徐松榮受洪健全教育文化基金會之邀，與馬水龍、賴德和、戴洪軒、游昌發

楊聰賢的《弦樂三重奏》完成於1997年。《弦樂三重奏》是由三個連續的短小樂章與另一個相對較為獨立的第四樂章所組成，如此形成了樂曲的前、後兩個部分，而這兩個部分在長度上是平衡與對等的。前半部分的第一樂章僅由小提琴與大提琴演奏，第三樂章的編制也只有中提琴與大提琴，因此，《弦樂三重奏》的第一部份實際上是由前後兩個「二重」包裹著中間第二樂章的「三重」，成就了這個部分一個「輕―重―輕」格(Amphibrac

臺灣作曲家郭芝苑，在1941年考進東京東洋音樂學校時，對印象派與國民樂派作品產生興趣，進而影響早期創作。1951年返臺後，因參加比賽之故，他先後創作了多首鋼琴獨奏曲、合唱曲，直至1955年七月，才由省立交響樂團發表第一部管絃樂作品《交響變奏曲─臺灣土風為主題》。這部作品受到熱烈迴響，之後多次演出，讓他再接再厲，於1957年創作出同樣使用臺灣民俗素材的第二部管絃樂作品《狂想曲》。這部作品原為鋼琴獨奏

「交響曲是世界，它應該包容一切。」古斯塔夫‧馬勒 在音樂的領域中，除了製作規模龐大的歌劇作品之外，就屬交響曲與交響詩的演出陣容最為盛大，而各個時代的音樂家們，莫不以能創作出交響曲，為此生最為榮耀的事情。 西貝流士的交響詩《芬蘭頌》，具有強烈的國家民族意識，激勵了這個在夾縫中求生存的北歐小國人民，而被譽為芬蘭的第二首國歌。 馬勒唯一題獻給妻子艾瑪的曲子《千人交響曲》，不但動員了多達一千名的演奏與

古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler, 1860 -1911），是19世紀末至20世紀初發展於德奧地區的指揮家、作曲家。他的創作具有特有的風格與理念，使他成為後浪漫樂派的音樂大師之一。 馬勒曾經說，交響曲對他而言即是「世界交響曲」（Weltensymphonie ），而他的世界觀，成為他作品中重要意象。我們除了可以從他的作品中瞭解他對世界的各種看法，也可以進一步探討他的生命、死亡、悲觀、迷失

今年是馬勒《大地之歌》首演100年，世界各地均有紀念活動，台灣的國家音樂廳亦有相關的展覽與演出。本社特別出版這本書，希望喜歡音樂的讀者們，透過本書對於馬勒的創作、對於《大地之歌》，有更深入的認識。 由一九一一年十一月廿日首演開始，《大地之歌》一直受各方矚目。馬勒選取歌詞的內容和排序，傳達了作曲家創作時的心境和人生觀，有蒼涼的嘆息，也有對人生的讚頌與不捨。作品結束的「無盡時」，在一百年後，還屢屢震

音樂就是日常生活，至少應該成為日常生活不可或缺的一部分，這就是作者的信念。古典音樂是音樂的一種，它並沒有死，還是活生生的，因為每位樂師和演奏家的詮釋和表現都不同。

在音樂的領域中，除了製作規模龐大的歌劇作品之外，就屬交響曲與交響詩的演出陣容最為盛大，而各個時代的音樂家們，莫不以能創作出交響曲，為此生最為榮耀的事情。 西貝流士的交響詩《芬蘭頌》，具有強烈的國家民族意識，激勵了這個在夾縫中求生存的北歐小國人民，而被譽為芬蘭的第二首國歌。 馬勒唯一題獻給妻子艾瑪的曲子《千人交響曲》，不但動員了多達一千名的演奏與演唱者，為了減少演出時的噪音干擾，還特別情商慕

作者周凡夫先生說，他所著的《愛與音樂同行──香港管弦樂團30年》不是一本紀念特刊、也不是一本學術論文。這是一本講述香港管弦樂團三十年來的史實記錄、軼聞趣事、敘事述評的書，既有大原則、大問題的探討評論，也有小趣味、小故事的雋永花絮。本書除了份量十足（有800多頁）外，另一特點是文章充滿了人情味，讓人感受到香港管弦樂團在成長中所經歷的每一件大事小事──從業餘踏入職業、令他感到自豪的事、讓他受到挫折的事

美國著名音樂學家P.H.Lang所編輯的十九世紀協奏曲總覽。除了精闢的解說外，並附有完整之總譜，供您在聆樂時參考分析。收錄有：貝多芬、蕭邦、孟德爾頌、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、布拉姆斯等的十一首不朽協奏曲。

美國著名音樂學家P.H.Lang所編輯的十九世紀協奏曲總覽。除了精闢的解說外，並附有完整之總譜，供您在聆樂時參考分析。收錄有：貝多芬、蕭邦、孟德爾頌、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、布拉姆斯等的十一首不朽協奏曲。

與其說貝多芬在《英雄》交響曲中描繪了拿破崙的肖像,不如說他畫了一幅自畫像。貝多芬創作《英雄》時正值三十五歲的壯年,但是已遭逢了耳聾的打擊和時局的動蕩。《英雄》有貝多芬個人賁張的情感,象徵了拿破崙時代的革命精神,也將交響曲帶到一個前所未見的境界。本書從1770年代的音樂世界說起,以頗具現場感的筆調刻畫了法國大革命舖天捲地襲來的風潮,貝多芬的桀傲不馴與內心脆弱的情感世界。

莫札特的神童光環褪盡之後,抑鬱難伸,持家無方,以三十五歲英年早逝,身後蕭條;但他的音樂往往予人輕快甜美之感,絲毫不見生活頓挫的痕跡。這兩首鋼琴協奏曲都寫於1785年,創作時間只差一個月,但是卻表現出莫札特創作世界的截然兩面:第二十號鋼琴協奏曲狂暴陰鬱；第二十一號鋼琴協奏曲明晰燦爛。本書以這兩首作品為主軸,呈現了莫札特創作的二元世界,旁及鋼琴在十八世紀後半葉的地位、奏鳴曲式的發展。

莫札特的交響曲創作年代從他的童年開始一直延續到他在維也納的完全成熟期。Stanley Sadie以他本人對莫札特的交響曲保留曲目的研究為線索，描繪出作為交響曲作曲家的莫札特的一生，並進一步評價J.C.巴哈、海頓和曼海姆作曲家對於莫札特的影響。作者講述了莫札特為滿足義大利沙龍和巴黎「高雅音樂會」聽眾的愛好而進行創作的情況，而最主要的，描寫了莫札特作為人和音樂家所經歷的穩步成長過程。Standly S