三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 工業美術 / 展示設計

一本商展設計師的必備入門書，想知道陳列技巧、版面原則、照明規劃，其中的眉眉角角，通通說給你聽！等等，就是你！如果你是路人或參觀者，甚麼樣的展示會讓你眼界大開並駐足停留呢？等等，就是你！如果你夢想成為商展設計師，要如何進行繁複的展示設計工程呢？沒錯！本書將教你告別平淡無奇的商展空間，從參觀者角度、業主需求、視覺美感下手！

從商業展覽到專賣店櫥窗，從藝廊茶室到各類博物館 挑選工具、底稿速寫、上色技巧…… 初學者一本就通的空間設計應用手冊！ 【在開始設計展示空間以前】 展示設計是一種「配合演出」的設計，展示設計在設計時要先了解「被展示的物件或概念」後，找出要表達的主題，然後將該「主題」以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩並不是重點，反而是該展示具、展示裝置完成後，「被展示的物件或概念」是否因此而精彩，才是重點。 【如何鍛鍊手繪基本功？】 手繪中，線條具有很強的感染力，其畫法與運用非常重要。 線條是設計手繪表現中最基本的要素，線條具有較強的動感、質感與速度感，可以使整個畫面更有節奏感。如何運用線條是手繪練習不可缺少的步驟，所以練習好線條是學習手繪的根本。初學者在正確把握線條的畫法，並透過練習之後，就可以畫出具有美感的線條。 【馬克筆四大上色祕訣全公開】 1.先鋪淺色，後上深色，整個過程注意顏色的漸層與過渡。 2.不要反覆塗抹，最好不要超過四層顏色，否則畫面會變髒。 3.不要停頓過久，運筆要快。 4.不要塗得太滿、太死，注意要「透氣」。 【透視畫法如何訓練？以單點透視為例】 1. 首先定好透視點，一般來講，透視點的位置最好定在紙張的一半再往下偏移2～3公分的距離，根據透視點用鉛筆畫出透視線 2. 以透視點為基準畫出方框，用來確定整個空間的大小。 3. 用鉛筆勾出空間大體的外形與結構的輪廓線。 4. 繼續深化鉛筆稿。 5. 在鉛筆稿的基礎上，用代針筆勾出物體準確的結構線，用自然的曲線勾出弧線形的輪廓線，注意線條的流暢性。 6. 擦去畫面中多餘的鉛筆線，保持畫面的整潔。 7. 逐漸賦予物體各種線條描繪，盡可能運用變化的線條增加物體的層次。 8. 為結構性轉折點添加雙線條和加重線條顏色，讓其體積感更強，完成繪製。 本書特色： 本書以展示空間設計為核心，結合空間構成元素、空間局部、整體效果圖手繪步驟解析，全面說明展示設計的設計理念和設計方法。 全書首先介紹了手繪前的準備，以及關於線條、透視和上色等基礎知識，並搭配各類範例賞析。既可以作為相關專業的手繪表現教材，也可以作為廣大手繪愛好者及相關從業人員的自學讀物。

從櫥窗、陳列到照明規劃的500張圖解，做對商品陳列，創造吸引人潮、刺激購買慾望的關鍵法則。 有計劃地展示商品將之銷售給顧客，是商業空間陳列的終極目的，同時傳達品牌形象與精神，強化顧客對店家或品牌的辨識度及忠誠度。而展示陳列的重點，便是將顧客從店外吸引到店內，進而發現感興趣的商品，至貨架瀏覽決定是否購買。 本書將展示陳列歸納出5個重要設計點，從櫥窗設計的佈局、尺寸安排，能產生吸睛

展示陳列設計聖經【暢銷改版】做好商品陳列設計，打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈 同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮， 有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！ 讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃， 所有室內設計師、想要開店的你都得看！ 【60個拆解展示陳列的關鍵know how】 購物動線的思考！ ※迂迴動線留住消費者腳步 ※結合人類「右旋」特性優化移動效率

當我們步入氣勢磅礴、造型別致的展覽會場時，當我們穿梭于琳琅滿目、舒適宜人的商場、超市時，當我們流連在新奇好玩、寓教於樂的博物館、科技館時……我們用眼睛去觀看，用耳朵去傾聽，用雙手去觸摸，用嘴巴去交流，甚至用心去體會，我們可曾想到，這些都是展示設計師的功勞。展示設計是人類歷史進程中經濟、文化發展的必然產物，隨著人類社會的不斷進步和人類文化的持續發展，被譽為「朝陽產業」的展示設計在當今社會、經濟、文化

社會持續發展，在現今經濟主導的環境下，人類各個方面也受着巨大衝擊。與人類息息相關的設計行業，也因為這個原因，使設計圈漸漸失去了對人的關懷和對社會的責任，往往是為了商業企業的營利目標而服務。新一代設計師，必須回歸基本，從人文倫理的角度來看設計，同時從設計的角度來回想倫理道德，思考設計與人類、社會及自然萬物的關係，才能做出好的設計及有意義的設計，造福世界。本書由兩位資深設計界人士撰寫，理論與實踐兼備。

以身體存有為基礎，探究建築空間的本質，藉此營造人居空間(空間與服飾)的啟示。基於身體的存在，思考空間如何自然的浮現，其本質在於棲居身體與棲居環境兩者間存有的意義，而身體的知覺特質則使得情境空間為自明、模糊、混沌、曖昧、動態、循環的一種整體呈現。書本中的展場設計案例以空間與服飾對話做出發，用以服裝做為一種物件、符號與媒體，牽涉出文化議題及創作媒材的可親性，使服裝在社會發展的脈絡上有了多元豐富的呈現。

四十五位巴黎的創意工作者，以與眾不同的概念與別出心裁的商品來實踐他們的理想，在美麗的塞納河右岸揮灑出一片創意天地！其中包含把絲巾當作畫布的設計師、為了與愛狗朝夕相處而創立的服飾店、專為配件而設計的配件、《愛蜜莉的異想世界》裡出現的雜貨舖、一次只能容納兩人的個性商店、或是多愁善感的手工鞋舖……除了讚嘆這些法式創意與美麗作品外，他們所堅持的理念與創業故事更值得我們借鏡！