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魅麗。花火原創小說66折起

三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國戲劇

764筆商品,1/39頁
牡丹花開二十年:青春版《牡丹亭》與崑曲復興
79折

1.牡丹花開二十年:青春版《牡丹亭》與崑曲復興

作者:白先勇  出版社:聯合文學  出版日:2024/03/21 裝訂:精裝
但是相思莫相負 牡丹亭上三生路二○○四年,白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造,歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演,吸引無數年輕人觀劇,風靡一時。二十年來超過四百場的演出,如今風華正茂、雍容成熟,卻依舊瑰麗青春。青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛,白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」,為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力,從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費,無不親力親為,唐吉軻德般一往直前,甘為崑曲永遠的義工。 本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄,白先勇特撰近四萬字長文,娓娓道來崑曲情緣,製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講,於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程,培養青年演員及觀眾,展現結合古典與創新的崑曲新美學;主創團隊回顧二十年征程的行路之難;導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構;更難得邀集演員們分享拜師學藝之路,其成長與蛻變、心血與淚水縱橫,從此崑曲藝術扎根入壤,冒芽,破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻,並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照,多為首次曝光,融會學術思考與賞析寓樂之用,允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。
新書特惠
定價:2200 元, 優惠價:79 1738
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戲曲演進史(精)(共八冊)
滿額折

2.戲曲演進史(精)(共八冊)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/11/01 裝訂:精裝
「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來,最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血,八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂,海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 .研究功夫札實,立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年,以二十八種著作成果為基礎,進行新舊論題之刪補與寫作,將戲曲史的種種問題,逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目,聯鎖融會其相關論述;又或補其不足,或修訂其疑義,或更創發為新論。 .中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度,而以「劇種」之源生興衰的論述為始末,更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編,首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結,起為引導讀者進入「戲曲」,結為對「戲曲」全面之觀照;中間八編為:〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展,是兼顧小戲、大戲,南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程,以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊,先探討戲曲關鍵詞之命義、定位,再進入戲曲之源生,以「演故事」者為「戲劇」;以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」,則「戲劇」實為「戲曲」之前奏,因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨,往下建構脈絡系統,打破時代之制約而貫穿時代,航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現,提供九大藝術元素醞釀融合之溫床,活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手,促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點,詳究其名義,梳理南曲戲文
定價:8350 元, 優惠價:85 7098
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戲曲演進史(七)明清傳奇編(下)(精)
滿額折

3.戲曲演進史(七)明清傳奇編(下)(精)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/11/01 裝訂:精裝
本書接續〔明清傳奇編〕上,自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家,肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖,但與諸家並無意結幫拉派,故實無所謂吳江派,釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇,述評李玉及蘇州劇作家;其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜,是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》,李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生,自組家班演出自編的喜劇,或不容於儒雅之士,但其所作屬場上之曲,廣受歡迎,其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘,案頭場上皆宜;孔尚任《桃花扇》費時十五、六年,三易其稿始成,為智慧才華最燦爛的結晶,歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡,「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊,可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。
國際書展
定價:1000 元, 優惠價:85 850
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戲曲演進史(八)近現代戲曲編、偶戲編、結論編(精)
滿額折

4.戲曲演進史(八)近現代戲曲編、偶戲編、結論編(精)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/11/01 裝訂:精裝
本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展,與其劇目、文學、藝術,腔系音樂特色談起,分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移,乃至合流蛻變,終使花部之西皮、二黃結成複合腔調,稱為「京劇」,雄峙劇壇,流播全國,取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲,崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態,後京劇亦時以折子戲呈現,迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起,再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響,關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象,提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種,探究南北管戲曲的根源與發展,考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷,分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章,敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類,分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑,後從避邪除煞而為喪家樂,進而用於嘉會歌舞,逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合,至兩宋瓦舍勾欄盛行,遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外,今則與時俱進,展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察,將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編,統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系,精要述其演進脈絡,並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式,讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。
國際書展
定價:1250 元, 優惠價:85 1062
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戲曲演進史(六)明清傳奇編(上)(精)
滿額折

5.戲曲演進史(六)明清傳奇編(上)(精)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/11/01 裝訂:精裝
本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章,從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始,論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲(舊傳奇)、明清傳奇(明人稱新傳奇)等三個歷程,涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化,形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說,繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵,以「三化說」的先後時間序列為基準,考述明初戲文為「新南戲」,明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立,繼盛於明末清康熙間,至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評,從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端,述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品,共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想,劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星,作品浩如煙海,本書但舉名家名作討論述評,俾能以綱舉目張之架構,概見明代傳奇之演進脈絡。
國際書展
定價:1150 元, 優惠價:85 977
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戲曲演進史(共八冊)
滿額折

6.戲曲演進史(共八冊)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/10/18 裝訂:平裝
「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來,最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血,八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂,海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 .研究功夫札實,立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年,以二十八種著作成果為基礎,進行新舊論題之刪補與寫作,將戲曲史的種種問題,逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目,聯鎖融會其相關論述;又或補其不足,或修訂其疑義,或更創發為新論。 .中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度,而以「劇種」之源生興衰的論述為始末,更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編,首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結,起為引導讀者進入「戲曲」,結為對「戲曲」全面之觀照;中間八編為:〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展,是兼顧小戲、大戲,南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程,以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊,先探討戲曲關鍵詞之命義、定位,再進入戲曲之源生,以「演故事」者為「戲劇」;以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」,則「戲劇」實為「戲曲」之前奏,因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨,往下建構脈絡系統,打破時代之制約而貫穿時代,航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現,提供九大藝術元素醞釀融合之溫床,活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手,促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點,詳究其名義,梳理南曲戲
定價:7600 元, 優惠價:85 6460
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戲曲演進史(八)近現代戲曲編、偶戲編、結論編
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7.戲曲演進史(八)近現代戲曲編、偶戲編、結論編

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/10/18 裝訂:平裝
本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展,與其劇目、文學、藝術,腔系音樂特色談起,分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移,乃至合流蛻變,終使花部之西皮、二黃結成複合腔調,稱為「京劇」,雄峙劇壇,流播全國,取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲,崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態,後京劇亦時以折子戲呈現,迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起,再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響,關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象,提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種,探究南北管戲曲的根源與發展,考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷,分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章,敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類,分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑,後從避邪除煞而為喪家樂,進而用於嘉會歌舞,逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合,至兩宋瓦舍勾欄盛行,遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外,今則與時俱進,展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察,將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編,統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系,精要述其演進脈絡,並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式,讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。
國際書展
定價:1150 元, 優惠價:85 977
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戲曲演進史(七)明清傳奇編(下)
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8.戲曲演進史(七)明清傳奇編(下)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/10/18 裝訂:平裝
本書接續〔明清傳奇編〕上,自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家,肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖,但與諸家並無意結幫拉派,故實無所謂吳江派,釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇,述評李玉及蘇州劇作家;其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜,是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》,李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生,自組家班演出自編的喜劇,或不容於儒雅之士,但其所作屬場上之曲,廣受歡迎,其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘,案頭場上皆宜;孔尚任《桃花扇》費時十五、六年,三易其稿始成,為智慧才華最燦爛的結晶,歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡,「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊,可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。
國際書展
定價:900 元, 優惠價:85 765
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戲曲演進史(六)明清傳奇編(上)
滿額折

9.戲曲演進史(六)明清傳奇編(上)

作者:曾永義-著  出版社:三民書局  出版日:2023/10/18 裝訂:平裝
本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章,從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始,論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲(舊傳奇)、明清傳奇(明人稱新傳奇)等三個歷程,涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化,形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說,繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵,以「三化說」的先後時間序列為基準,考述明初戲文為「新南戲」,明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立,繼盛於明末清康熙間,至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評,從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端,述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品,共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想,劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星,作品浩如煙海,本書但舉名家名作討論述評,俾能以綱舉目張之架構,概見明代傳奇之演進脈絡。
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定價:1050 元, 優惠價:85 892
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大舜耕田:台灣唸歌有聲書
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10.大舜耕田:台灣唸歌有聲書

作者:丁秀津  出版社:遠景  出版日:2023/09/25 裝訂:平裝
「大舜耕田」述說大舜孝順感動天,神仙、土地公、鳥類、野獸挺身相助,台灣唸歌以「歌仔白」唱唸交互運用,活潑巧妙的呈現大舜耕種稻穀的神話傳奇。透過唱唸,微妙微肖詮釋各種動物特色、習性,賦予每一種動物栩栩如生的生命,極富卡通趣味。本畫冊為有聲書,包含:1.唸歌CD、2.歌仔冊歌詞、3.歌詞注音、 4.歌詞註解、5.譜例,有聲書除了提供讀者學習「台灣唸歌」,也可做為家庭親子活動讀本。
定價:380 元, 優惠價:9 342
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戲曲世界的想像與寫真
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11.戲曲世界的想像與寫真

作者:劉慧芬  出版社:國家  出版日:2023/09/01 裝訂:平裝
湯湯江海可淘盡歷中英雄,卻洗不盡千古人情。一臺戲一場人一段情,總是唱不絕的新聲。《戲曲世界的想像與寫真》針對戲曲劇場美學及戲文歷史,向讀者進行「說戲」式的戲理分析與戲劇人物之歷史神遊。全書分上、下兩篇,上篇〈戲曲美學篇〉以十七個主題論述「戲理與劇場」;下篇〈戲文賞析篇〉則是以二十七篇戲文為例,分析「戲劇人物與歷史」。揮筆談戲,借題傳情。作者以另類「說戲」之筆法、生動地敘述戲曲表演的奇幻之美與五蘊人情。
定價:700 元, 優惠價:9 630
庫存:6
空谷幽蘭:洪惟助教授八秩華誕祝壽文集
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12.空谷幽蘭:洪惟助教授八秩華誕祝壽文集

作者:李瑞騰-主編  出版社:萬卷樓  出版日:2023/07/01 裝訂:平裝
洪惟助教授長期致力於崑曲藝術之研究、保存與推廣,與曾永義教授二人共同推動崑曲傳習計畫,執行《崑曲選輯》錄影計畫,並遠赴大陸為崑曲老藝人與正當盛年的優秀崑劇演員留下珍貴的演出紀錄與藝術傳承。崑曲傳習計畫後,洪教授更成立臺灣崑劇團,持續崑劇藝術的傳承與推廣,成立崑曲博物館,進行文物保存與研究。洪教授緣此結識兩岸崑曲學者、表演家、曲家,而成為摯友。其用心贏得海內外人士的敬重。欣逢教授八十壽慶,特邀集教授門生、故交與共同為崑曲努力的摯友們,撰文四十餘篇,共分四輯:不畏浮雲、振興崑曲、師生善緣、崑曲路上,呈現教授為人與精神,學術研究之成果,與為振興崑曲所做的努力。有學者對教授學術成就的討論,學生們對教授孺慕之情,更有崑曲之路行來,與教授共同努力的夥伴們對教授的祝福與讚頌。卷首照片輯中收錄教授生活中的點點滴滴,知交故友之留影,書後附錄教授小傳、年表與論著目錄。
定價:660 元, 優惠價:9 594
無庫存,下單後進貨(採購期約4~10個工作天)
此生無悔付氍毹
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13.此生無悔付氍毹

作者:阮兆輝  出版社:天地圖書  出版日:2023/06/15 裝訂:平裝
從神童到泰斗,阮兆輝經歷了不一樣的人生,二零二三年邁向從藝七十年的他,回望氍毹歲月,恍如昨天。七十年來,在氍毹上演盡大小角色,嚐盡甜酸苦辣,遍歷離合悲歡。一戲一人生,演出過萬場,邊式武小丑,鬚掛紅黑白,如此斑斕絢麗的戲夢人生,捨他還有誰人?《此生無悔付氍毹》是阮兆輝一生的藝術寫照,字裏行間蘊藏着他的藝術情懷,令人點滴回甘。今天的他雖已近杖朝之年,未曾有半刻想過離開舞台,能演的,他都去演,能教的,他都去教,能傳的,他都去傳。能知愚公心志者,問有誰人?
2023香港新書上市書展
定價:800 元, 優惠價:79 632
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尹飛燕談劇與藝-開山劇目篇
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14.尹飛燕談劇與藝-開山劇目篇

作者:尹飛燕-口述; 梁雅怡-筆錄編著  出版社:初文出版社有限公司  出版日:2023/06/01 裝訂:平裝
"《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》一書,既是燕姐藉著三套開山劇目——《花木蘭》、《碧波仙子》、《狸貓換太子》來展現她從藝六十年所歸納的藝術觀點、演出法門、舞台技巧等,亦是在粵劇傳承上,為後學、粵劇研究者及愛好粵劇的朋友提供了寶貴的參考素材。好評推薦:「我樂見《尹飛燕談劇與藝——開山劇目篇》的出版,因為這書體現了燕姐對粵劇的薪火相傳,作出了無私的奉獻!」——林家聲慈善基金會主席-周振基教授「燕姐這本著作,正好成為這班年青接班人的教科書,讓他們有機會從這位成功的粵劇藝術家身上學習。」——影視紅星-黃日華先生「黑書白紙是最長久流傳的辦法,能將所學公諸於世是十分難得的,更願飛燕繼續傳揚藝術,我心之盼也。」——粵劇名伶-阮兆輝教授"
定價:600 元, 優惠價:9 540
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《新選合併明朝三春演義大全》研究(二)
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15.《新選合併明朝三春演義大全》研究(二)

作者:王三慶  出版社:成大中文系  出版日:2023/06/01 裝訂:精裝
早期所見明代泉腔曲本悉以手抄形式傳唱南管社團,罕有明互劇本見存。1986年,筆者赴天理大學教授閩南語時,承蒙圖書館金子和正教授惠贈景印館藏明嘉靖刊本《荔鏡記》,又知吳守禮教授(1909/03/17-2005/10/14)已作研究。其後,再見龍彼得教授(P. van der Loon 1920/04/27-2002/05/22)將其歷年收集之《新刻增補戲隊錦曲大全滿天春》、《集芳居主人精選新曲鈺妍麗錦》及《新刊絃管時尚摘要集》彙集景刊,並附加研究,是為南管曲本最重要之研究成果。唯筆者有幸獲覩崇禎六年(1633)仲秋忠義堂梓刻之《新選合併明朝三春演義大全》一書,蓋為海內外僅存孤本,因此筆者特將全書整理成現代化的讀本,共得出上層十五種戲文、廿一套曲文,若持與龍彼德收輯刊印的《古代閩南戲曲與弦管-明刊三種選本之研究》進行比較,則有十一套曲文為該書所未收,實具輯佚補闕之用。 至於下層的三齣戲劇,如《正德戲文》、《劉瑾戲文》為佚失之泉腔戲文;而《魏監戲文》則是十多種《冰山記》唯一僅存的時事戲文。前兩部戲文還保留濃厚的民間文學趣味,作者未明;《魏監戲文》第一作者可能是陳開泰,然後經過張岱的刪訂、增補,再經改動後出版的傳奇本,屬於文人創作;故三書相隔時間約近百年,恰可看出閩南戲文此段期間的一些變革,逐漸與明傳奇化靠近。最後,今日南管社團傳唱之手抄曲本,以及鄭國權等對梨園戲的普查或口述本整理而成的《泉州傳統戲曲叢書》資料,證明自有所本,值得相信,並可考察三百年間的流變。
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學京劇‧畫京劇:華美服飾
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16.學京劇‧畫京劇:華美服飾

作者:安平-編著  出版社:崧燁文化  出版日:2022/12/08 裝訂:平裝
京劇服飾是塑造人物形象的重要藝術手法, 戲曲行中有著「寧穿破,不穿錯」的俗語。 本書帶你感受京劇魅力所在, 開拓藝術視野和提高藝術素養 ◎服飾類 京劇服裝又稱「戲衣」,可分為蟒、帔、褶、靠、衣五類, 基本上概括了各種人物形象的禮服、常服、戎服、便服, 表現出劇中人物的社會地位、生活境遇、人格特質等差別。 ▎蟒──帝王后妃、公侯將相的禮服 男蟒紋樣主要有龍和海水江牙, 女蟒紋樣主要有牡丹、和仙鶴等。 【男白蟒、粉蟒】 一般用於英俊儒雅的青年武將,如周瑜、呂布等。 【女秋香蟒】 多為老郡主、老誥命夫人穿用,人物造型莊重、沉穩。 ▎帔──帝王將相、豪門貴族的家居常服 皇帝用團龍;皇后、貴妃用團鳳;太后用團龍鳳; 其他人物視年齡、身分用團花或枝子花等。 【女花帔】 為深閨少女的閒居服,色彩較鮮豔。 【對兒帔】 專用於夫妻間,色彩一致,紋樣相同或相稱。 ▎褶──京劇服裝中的便服 寬身闊袖,有花素之分,用途廣泛, 男女老少、貧富貴賤、文武皆可用。 【富貴衣】 把不規則形狀的雜色布塊綴在衣上,表示窮困潦倒。 因劇中穿著此衣的人物日後都會顯達,故稱「富貴衣」。 【文丑花褶子】 多用於遊手好閒的紈絝子弟,小碎花或吉祥紋樣遍布全身。 【武丑花褶子】 用於非偷即盜的江湖人物,紋樣為飛燕、飛蝠等,寓意身輕如燕。 ▎靠──武將所穿的戎服 「硬靠」象徵全副武裝,即將開戰。 「軟靠」用於非戰鬥場合的武將。 【杏黃靠】 一般為老將所用,如黃忠。 【藍靠】 威武勇猛的人穿藍色靠,如夏侯惇。 【改良靠】 緊身、合體、輕便,但不及傳統靠威武。 ▎衣──除了蟒、靠、帔、褶之外,其他都可稱為衣 一般分為長衣、短衣、專用衣、配衣四類。 【宮裝】 也叫宮衣,多用於仙女、千金小姐及貴妃娘娘等。 【旗袍】 又稱旗裝,為異國后妃、公主或清代婦女常穿的便服。 【茶衣】 多為酒保、樵夫、漁夫所用,色彩較單純、樣式較樸素。 ◎盔帽類 依照外觀、質地和功能,可分為盔、冠、巾、帽四類。 有著塑造人物形象和彰顯人物身分、性格的重要作用。 ▎盔──武將在打仗時用來防護頭部的帽子 盔一般為硬胎,綴有絨球、珠子作為裝飾。 【翎子】 為俊秀英武的青年將帥、武藝高超的女將等所戴。 【七星額子】 為女將軍所戴,如《楊門女將》中的穆桂英。 【倒纓盔】 帽檐上卷,帽頂豎倒纓,為兵卒所用。 ▎冠──比較鄭重的禮帽 皇帝戴九龍冠,皇子、太子戴紫金冠
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學京劇‧畫京劇:百變臉譜
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17.學京劇‧畫京劇:百變臉譜

作者:安平-編著  出版社:崧燁文化  出版日:2022/12/08 裝訂:平裝
每個人物都有獨特的譜式和色彩, 圖案、色彩均有特定的象徵意義。 本書主要以圖片展示為主,同時配有「畫一畫」 在有趣的填色繪畫中學習京劇,在愉悅的狀態中掌握京劇知識 ▎起源與差異 在中國古代,祭祀活動中有巫舞和儺舞,舞者常戴面具。 北齊蘭陵王生性勇猛、武功高強,但相貌俊美,敵人不怕他。 於是,打仗時他就戴上面具,以顯得面目凶狠,帶來震懾效果。 臉譜起源於面具,只是臉譜是將圖形直接畫在臉上, 面具則是把圖形畫或鑄在物品上,然後再戴在臉上。 ▎淺談京劇臉譜 不少古老戲曲劇種都有自己獨具特色的臉譜, 京劇臉譜尤以「象徵性」和「誇張性」著稱, 即透過誇張和變形的圖案來展示角色的性格特徵。 內行的觀眾透過臉譜就能分辨出該角色是英雄或壞人。 臉譜主要用於淨和丑,在形式、色彩和類型上有特定格式, 但並非絕對固定,因劇碼、角色年齡、演員臉型而略有差異。 ◎基本顏色 不同顏色的臉譜,代表不同類型的人物個性。 【紅色】象徵忠誠、勇敢。 【白色】象徵奸詐、多疑。 【藍色】象徵剛強、有心計。 【綠色】象徵勇猛、莽撞。 【黑色】象徵正直、智慧。 【黃色】象徵勇猛、暴躁。 【紫色】象徵剛正、穩練、沉著。 【金色和銀色】象徵神仙、高人。 ◎譜式分類 京劇臉譜的構圖,被稱為譜式。 常見譜式有整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、 十字門臉、碎花臉、歪臉、丑角臉、象形臉等。 【整臉】以一種顏色為主色,眉、眼部有變化。如關羽、包拯、曹操。 【花三塊瓦臉】在三塊瓦臉的基礎上增添許多紋樣。如典韋、曹洪等。 【十字門臉】從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋,兩眼窩間以橫線相連。如張飛。 ◎經典人物 在京劇臉譜中,各種人物都有自己特定的譜式和色彩。 常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案,在眉、眼、面、額等部位上色。 【荊軻】 用紅色作為臉譜主色,表示他忠勇的性格, 前額上的圖案是一把匕首,代表他的刺客身分。 【龐統】 劉備帳下的重要謀士,與諸葛亮同拜為軍師中郎將。 他的額頭上有八卦圖,表示神機妙算。 【項羽】 項羽是一個悲劇人物,所以為「哭臉」。 只用黑白二色,「壽」字眉,兩頰白色,眉眼向下垂, 表現了一個拔山蓋世、剛愎自用、有勇無謀的失敗英雄。 本書特色:京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。臉譜的產生有著悠久的歷史,起源於面具,而後成為中國傳統戲劇裡演員的臉部彩妝。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「百變臉譜」而設計
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學京劇‧畫京劇:道具樂器
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18.學京劇‧畫京劇:道具樂器

作者:安平-編著  出版社:崧燁文化  出版日:2022/12/08 裝訂:平裝
道具根據位置及形式的擺放差異,象徵著不同的環境和實物, 樂器影響著人物的表現、情境的描繪、氣氛的渲染…… 基礎知識、精美圖片、繪畫塗色、劇碼故事 遍覽京劇的祕密花園,本書帶你欣賞傳統藝術 ▎關於道具 在京劇舞臺上,大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」, 主要包括生活用具、舞臺裝飾、宮廷官府用具、儀仗、交通工具、兵器和旗子等。 ◎一張桌子,多種用途 飲茶時當茶几,擺上酒杯便是飯桌, 陳列筆硯便成書案,放上印匣便是公案, 擺出香爐又是供桌香案…… ◎擺放有所差異,象徵便會不同 不同位置、不同形式的擺放,代表著不同的環境和實物, 「桌子可當山, 椅子似牆板,桌椅雙合併,便是城郭顯」。 ➔生活用具 【手絹】 綢質或布質,方形,多為花旦所用, 可烘托舞臺氣氛、刻畫人物的性格和內心世界。 【酒具】 京劇以酒壺和酒杯表示豐盛的宴席。 根據酒具的外觀可判斷人物的身分, 龍頭酒壺並貼金為宮廷或王公貴族使用, 而無雕花的則為平民使用。 ➔宮廷官府用具 【魚枷】 木質,魚形,雙扇合一,頭與尾部三圓孔束縛犯人的頸和手, 為劇中女犯人所用,如《女起解》、《三堂會審》中的蘇三。 【拶指】 四片木片,各長七寸,貫以繩索,為一種刑具。 施行酷刑時夾住犯人的手,接著急速收緊。 ➔交通工具 【車旗】 一種為黃緞,繡有車軲轆,使用者身分較高; 一種為紅布,繪有車軲轆,大多為押送物品使用。 【馬鞭】 馬鞭代表馬、騎馬或馬鞭本身。 不同顏色彰顯著主人身分的差異。 ▎關於樂器 京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成。 ◎重唱功的文戲 管弦樂包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶、海笛等, 一般為重唱功的文戲伴奏,因此京劇伴奏中的管弦樂隊也稱為「文場」。 ◎重武打的武戲 打擊樂包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、大堂鼓、小堂鼓等, 一般為重武打的武戲伴奏,因此傳統習慣稱打擊樂隊為「武場」。 ➔以樂器烘托 【月琴】 彈撥樂器,聲似珠落玉盤,晶瑩透亮, 在伴奏中發揮著表現人物、描寫情境、渲染氣氛、 加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的作用。 【大堂鼓】 奏時置於木架上,以鼓棒捶擊發聲,聲音低沉雄壯, 用於戰爭場面能夠加強氣氛,亦用於曲牌伴奏。 本書特色:京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。在京劇舞臺上,大大小小的道具和一些簡單裝置統稱為「砌末」,而京劇樂器由管弦樂和打擊樂組成,樂隊以為文戲或武戲伴奏分為「文場」
定價:375 元, 優惠價:79 296
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學京劇‧畫京劇:多彩頭面
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19.學京劇‧畫京劇:多彩頭面

作者:安平-編著  出版社:崧燁文化  出版日:2022/12/08 裝訂:平裝
頭面是登臺的行頭,也是一個演員的臉面, 不同類型的飾物象徵人物不同的身分地位。 本書角度新穎,深入淺出, 展現知識性、趣味性和藝術性相結合的特色 ▎硬頭面 硬頭面分為點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。 每套有五十多件,可全套使用或半套使用,也可單用。 ◎點翠頭面 在京劇舞臺上,戴點翠首飾的女性多為宮廷貴婦、官宦眷屬。 目前,點翠材料已被藍色絲帶或綢布取代,因此也稱為「點綢」。 ◎水鑽頭面 水鑽頭面為京劇舞臺上年輕美麗、性格活潑的女子所插戴。 各色的水鑽頭面,增添了旦角的美麗風采,是頭面中最為華麗的。 ◎銀錠頭面 為京劇舞臺上貧寒、寡居的婦女所用,如《武家坡》中的王寶釧。 為了增強舞臺效果,現在一般都在銀錠頭面中摻進一些水鑽頭面。 【葫蘆簪子】 通常為已婚婦女所用。 【小蝙蝠】 蝙蝠寓意「遍福」,象徵幸福、如意或幸福綿延無邊。 【鳳挑】 主要用於結婚或喜慶的日子。 【鳳冠】 「冠」為有身分的貴族所戴,后妃通常戴鳳冠。 【如意冠】 為《霸王別姬》中的虞姬所戴, 既代表著妃子的身分,又有武勇的象徵。 ▎軟頭面 也稱為青頭面,是固定硬頭面的輔助飾物或頭面的軟裝飾物。 軟頭面是演員頭部化妝的基礎,插戴硬頭面都要在軟頭面上進行。 【吊眉帶】 也叫勒頭帶,將演員的眉眼向上拉,使看上去更有精神。 【線簾子】 也叫線尾子,是旦角的假髮,可以使形象更美。 本書特色:京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。京劇的旦角演員登臺都需要「頭面」。頭面象徵著人物的身分地位,分為硬頭面和軟頭面,軟頭面又分成點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「多彩頭面」而設計。
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學京劇‧畫京劇:生旦淨丑
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20.學京劇‧畫京劇:生旦淨丑

作者:安平-編著  出版社:崧燁文化  出版日:2022/12/08 裝訂:平裝
行當是舞臺上扮演人物角色的分類, 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今,歸納為生、旦、淨、丑四大類…… 即使從未接觸過京劇,本書也能讓你一秒愛上 ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久,大約在七八百年以前, 元雜劇就劃分出來很多行當,當時稱作角色。 明末清初,昆曲盛行,劃分也日益細密,已有十二種之多。 ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」,即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類,每個大類之中又包含若干小類。 ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類, 除去紅生和勾臉的武生以外,一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物,因多戴鬍子,又稱「鬚生」, 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子,扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生(使用扇子的書生)、紗帽生(多在朝為官)、 雉尾生(風流帥才)和窮生(未得功名的讀書人)。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色,分為長靠武生和短打武生。 ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同, 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派,大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色,常帶喜劇色彩, 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等, 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色,如武將、江湖人物中的各類女俠。 ◎淨──又稱「花臉」,臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人, 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 ◎丑──又稱「小花臉」,常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色,分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說,可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 本書特色:京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」,即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理,現在歸納為生、旦、淨、丑四大類,每個大類之中又包含若干小類。本書
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