三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 中國戲劇 / 京劇表演藝術

行當是舞臺上扮演人物角色的分類， 根據性別、性格、年齡、地位等劃分。 如今，歸納為生、旦、淨、丑四大類…… 即使從未接觸過京劇，本書也能讓你一秒愛上 ▎何謂行當 行當是舞臺上扮演人物角色的分類。 行當的劃分由來已久，大約在七八百年以前， 元雜劇就劃分出來很多行當，當時稱作角色。 明末清初，昆曲盛行，劃分也日益細密，已有十二種之多。 ▎京劇行當 京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。 現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。 ◎生──成年男性角色 大致分為老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾類， 除去紅生和勾臉的武生以外，一般生行都是素臉的。 【老生】 扮演中年以上、性格正直的正面人物，因多戴鬍子，又稱「鬚生」， 可分為唱功老生、做功老生、靠把老生、短打老生和文武老生。 【小生】 主要扮演青年男子，扮相清秀英俊、儒雅倜儻。 又分為扇子生（使用扇子的書生）、紗帽生（多在朝為官）、 雉尾生（風流帥才）和窮生（未得功名的讀書人）。 【武生】 扮演擅長武藝的年輕男子角色，分為長靠武生和短打武生。 ◎旦──女性角色的統稱 根據人物身分、年齡、性格及表演方式的不同， 分為青衣、花旦、花衫、刀馬旦、武旦和老旦。 【青衣】 因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。 扮演人物端莊、正派，大多是賢妻良母、大家閨秀。 【花旦】 扮演性格活潑或潑辣的青年女性角色，常帶喜劇色彩， 如大戶人家的丫鬟、小戶人家的未婚少女或美豔妖嬈的少婦等， 【武旦】 扮演武藝高超的女性角色，如武將、江湖人物中的各類女俠。 ◎淨──又稱「花臉」，臉上勾畫誇張的臉譜 多為性格粗獷豪爽、剛烈正直或陰險凶狠之人， 淨分為銅錘花臉、架子花臉、武花臉和油花臉。 【架子花臉】 多扮勇猛豪爽、剛烈強悍的正面人物。 【油花臉】 以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為特點。 ◎丑──又稱「小花臉」，常在鼻梁上抹一小塊白油彩 通常扮演較滑稽的角色，分為文丑和武丑兩大類。 京劇界有「無丑不成戲」之說，可見丑角的重要性。 【文丑】 京劇中的各類詼諧人物大多由文丑扮演。 【武丑】 扮演擅長武藝、性格機警、語言幽默的男性角色。 本書特色：京劇是中華傳統文化的結晶，具有其獨特的藝術表達。京劇最早有「十行角色」，即生旦淨末丑、副外雜武流。經過兩百多年的整理，現在歸納為生、旦、淨、丑四大類，每個大類之中又包含若干小類。本書

戲曲界卻少有研究京劇猴戲的著述，本論文的研究主要從表演出發對京劇猴戲進行探討，並且把京劇中以孫悟空為主角、主要取材於神怪小說《西遊記》的猴戲為研究範疇

當代戲曲臉譜研究三大家之一翁偶虹力作解讀京劇名家楊小樓、郝壽臣臉譜特色《鉤奇探古話臉譜》為翁偶虹畢生臉譜研究精華萃集，記述了其搜集和摹繪臉譜的過程，更寫出提升凝結戲曲臉譜開創性理論的心路歷程和結構框架，縷析諸多名劇的戲理劇情。

本書以治學方法分析國劇音韻和唱念問題。共分上中下三篇，上篇為音韻研究，闡述十三轍的淵源、變調、反切法等，皆是國劇音韻的入門知識；中篇為唱念法的研究，先介紹前代聲樂論著要籍和曲度方法，接著用韻、行腔、虛音、韻白等；下篇為十三轍字彙，以資檢閱。論理探源、條理分明，是研究國劇音韻不可缺少的參攷書籍！

京劇是中華民族文化戲曲類型當中廣為流傳，深具影響力的劇種，廣泛吸收了崑曲、梆子劇目及表演精華，並繼承了原屬北方弋陽腔的北崑。京劇中的武戲如：武生戲《石秀探莊》、武旦戲《扈家莊》、武丑戲《盜甲》石遷……等。隨著京劇藝術發展的純熟，民眾廣為傳唱，京劇舞臺湧現出許多各行當的表演藝術家及代表劇團。前輩為傳承行當藝術成果，會在眾多劇目之中的表演特色，規整出適合進行訓練的基礎戲，以培養後代演員，京劇《蘆花蕩》

所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界。 人生如戲，戲如人生。舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼?所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，

人生如戲，戲如人生。舞台的世界就是人生的投射，角色類別就是眾生的分類。崑劇、南管戲、北管戲、京劇、歌仔戲……這些傳統戲曲有什麼特殊符碼?所謂的生、旦、淨、末、丑隱藏什麼人生智慧與特殊視角?數位戲曲專家以淺顯易懂、幽默機趣的方式，搭配一禎禎美麗的劇照，帶領讀者進入戲曲的世界，一窺粉墨下的真實面容。

京劇這項融唱、念、做、打於一體的傳統表演藝術已成為全人類共同的精神財富和文化遺產。環顧現今表演藝術界，年輕一代的看京戲人口稀少是不爭的現實，保護、傳承和創新京劇劇藝是每位京劇演員責無旁貸的重任。筆者同是小生坐科出身，爾後繼續進修，一面演出於京劇舞台，一面側身於京劇教育崗位，未曾須臾或離。台上一分鐘，台下甲子功；深知京劇演員在舞台上的每一個動作，都要經過千錘百煉。

由浙江南戲流播到江西弋陽縣演變而來的弋陽腔，產生於元末，七百多年來時有盛衰，但一直綿綿不絕。其流行時間之久長、流行地域之廣袤、繁衍支派之 眾多，堪稱戲曲史之最。弋陽腔在長期的流傳和發展過程中繁衍出樂平腔、四平腔、徽州腔、青陽腔、徽池雅調、京腔等支派，史稱弋陽諸腔，現代戲曲史界稱為弋陽腔腔系。本書對弋陽腔在元、明、清三代的發展歷史，分為三個部分進行論述：第一編從南戲到弋陽腔——弋陽腔的產生。從南戲四

自京劇源起及蓬勃發展以來，有關京劇伴奏藝術的研究，雖是備受關注的議題，但也少見對此做出深入探討。故論本文以京胡藝師梁訓益先生之京胡琴藝，做為研究探討之起點。期盼藉由梁訓益先生之個人的學習成長背景、演奏歷程與舞台表演藝術等相關經歷，作出實際的紀錄、描述與分析。冀能從中探究京劇琴師技藝的傳承、伴奏機制形態規律的運用與藝術表現需要之間的密切關係。因此，本文試圖以梁先生個人的資質、學習方法、經驗、歷程與具

朋友覺得《百丑圖》應該出第二集，心雖嚮往，談何容易？有人說了句：「這件事你不做，恐怕就沒有人做了！」激勵性甚強，好，做！這下好像是欠下了債，欠債要還，就在這資料難尋，求訉無門的狀況下，起錨了！《皕丑圖》不是「二百個丑圖」而是「又一百丑圖」，裡面還是一百張相片、一百個角色、一百段小說明，是一百個，出版社沒偷工減料。【一】加官晉爵加官京劇舊規，凡喜慶辦壽之堂會戲，第一齣前必先跳加官，是以生行或丑行應工

本文內容朝向發聲器官的生理結構、物理現象、心理狀態等；三個最基礎的理論層面作出縱向發展，又以學習者在課堂上實際練習的操作方式來貫穿整個教學系統，避免用艱澀難懂的字眼來模糊焦點，改以淺顯易懂的譬喻方式讓學習者通過本教材的教學過程達到通透知解的目的，這即將是台灣目前有關於戲曲聲腔發聲法唯一一本突破性的教科出版書籍。

本書是國內第一本出現教師「把、托」教學的教科書，相當一般高中、國中的教師手冊，應屬開創性之新里程碑。本書紀錄與整理關於毯子功教師教學時的技術與方法，期待能夠拋磚引玉，提供教學經驗，為戲曲幼功教育的傳承盡一分心力。

本教材遵循從簡到繁、從易到難，循序漸進的教學原則編寫，就各項「丑」角的基本功內容，包括：手法、眼神、身形、步法、水袖、做表、甩髮、髯口、佛珠、數板段子，共十個部份。「丑」角學生、演員通過這些「丑」角的基本功訓練，能達到一、在舞台上表演時，對人物思想形象的塑造與刻劃人物性格有所表現；二、達到身體行為的移動協調、輕巧靈活；三、各種步法、身段動作之走動形式優美大方；四、技巧功夫純熟穩健；五、腰腿柔軟，表

本書所論之表演功法，意指以戲曲演技規範為核心，透過戲曲傳藝方法及體現人物之目標，貫徹戲曲演員藝術修養的完整呈現。其中既有表演實踐原理的理性探求，也包含對藝術美學理想的感性體悟，係從傳統人文內涵的普世價值，來深掘戲曲表演形象恆古彌新之內蘊。 因此，書中擬定七大專題，將戲曲表演側重「功法」培訓之學理思維，作為掘發其體系原理與發展規律之探討重點。分別就其理論要義、傳藝方法、人物體現、排場因應、詮釋發展

海峽兩岸第一本專門描寫「乾旦」的書籍，從歷史源流到社會狀態，並探討心理，擴及美學的藝文專書，內容深入淺出，一般讀者亦可藉由此書了解這一歷史遺留產物的變遷，其中作者親赴大陸各地，遍訪男旦前輩所撰寫出之兩岸發展現況，更是鮮明的對照。

Any traditional theatre has to engage the changing world to avoid becoming a living fossil. How has Beijing opera — a highly stylized theatre with breath-taking acrobatics and martial arts, fabulous c

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提起吳兆南的大名，愛聽相聲的人想必不陌生，但很少人知道吳兆南在京劇丑角中的殷殷耕耘。百丑圖是吳兆南將多年來扮演過的角色，擇其一百，加上文字而成的圖文集。每一角色都是由吳兆南親自扮演，內容則是描述各齣劇的大要、角色掌故與扮演時的趣事。

本書是作者關於中國戲曲聲腔劇種研究的專題論文集。卷一南戲聲腔考。共收文七篇。前兩篇論證宋雜劇、宋雜扮與南戲、北雜劇的承傳關係，闡述了宋元南戲史的四個階段。後五篇主要是具體研究南戲聲腔，包括海鹽腔的源流問題、《南西廂記》作者崔時佩的生平問題、崑腔伴奏樂器的演化、江西弋陽腔是否「調絕」的問題、四平腔的發源地問題。卷二、宜黃腔考。共收文三篇。前二文，重在探討清代新的宜黃腔（二黃腔前身）的流播情況。《湯顯