三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 雕塑總論 / 雕塑史；雕刻史

黃清埕是日治時期出生於澎湖西嶼鄉小池角村的雕刻家，本書以約七成的史實和三成的虛構，寫他十九歲到三十一歲的短暫一生。採用編年體寫實筆法，再現他與朋友、家人、師長及三位女一的關懷與情與愛。乃是格式新穎的長篇傳記小說。他從小喜歡畫圖、捏土偶，顯示出美術方面的天才。書中出現的人物大都實有其人，如日據時期台灣美術學的謝國鏞、陳德旺、藍運登、劉清榮、陳夏雨、蒲添生、廖德政、張昆鄰等，以及他一生的摯友、父母兄弟家人、女友李桂香等；發生的事情大致也都確有其事。可是實中求虛，企圖與虛構的生活場景、交流對話、情節轉換等，重塑當時的人、事、物。可以說是台灣日據時期的美術記事、美術人物，但是加入流動的時空和流轉的事件。為了還原黃清埕是一個純粹追求美的雕刻家，書中不時地表露他對於藝術本質的探究、心靈的研究、思想的探究、人的探究、生的探究。希望經由本書的描述，確實彰顯出黃清埕在台灣美術史裡的存在意義與存在價值。

「只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅之前，我們是不會死的！」最完整黃土水傳記與臺灣最初的雕塑家群像他是沒有藝術家世背景的素人，也是孤獨勇敢的時代挑戰者。從殖民地臺灣出發，踏入藝術的、寬廣的新世界……本書特色★近代臺日雕塑史研究專家鈴木惠可博士力作，顏娟英教授審訂與專文推薦。★前所未見：最完整的黃土水生平傳記、不為人知的故事。★最新觀點：深度剖析黃土水置身帝國與殖民地、文化認同複雜的時空脈絡中，奮力追求不朽藝術的歷程。★全面整理：將近200張精彩圖片、深埋一世紀的黃土水史料，包含多件戰後下落不明的作品影像。★徹底討論：黃土水的藝術追求，如何超越個人生死，影響後輩，啟發了一代臺日雕塑家。在不平等、動盪的世界中，以藝術突圍，走向新時代 黃土水，1895年出生於臺北艋舺，先就讀艋舺公學校、大稻埕公學校，後進入臺灣總督府國語學校公學師範部就讀。他在國語學校時，透過學校接觸到美術教育，當即嶄露出令人驚訝的才華。他創作的一尊木雕觀音像，被放在校長室，引起總督府民政長官內田嘉吉的注意。經由校長推薦、且在民政長官表示願意贊助學費之下，黃土水前往報考東京美術學校，順利入學就讀。 這名來自臺灣，家中沒有任何美術背景與資源的少年，就這樣走進了現代美術的世界。戰前的東京美術學校，聚集著來自各地、特立獨行的學生。在雕塑領域，有繼承日本傳統的木雕，和向西方學習的西式雕塑，各方技法、觀念在此發生碰撞。黃土水就在這樣的環境中，奮力學習與突圍。他在短短五年內，掌握了塑造、木雕、石雕等全方位的技法，其中更有東京美術學校老師也沒教過的大理石雕刻技術。他是怎麼做到的？在這本書中，鈴木惠可運用在日本發掘的史料，第一次拚湊出黃土水的自我養成之路。 黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。身為臺灣近現代藝術啟蒙時期的開拓者，他的眼前沒有任何可以參考的美術前輩，鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。 本書挖掘

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰，因從小吃素，導致身體瘦弱而造成自卑，後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信，開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專，因緣際會進入了雕塑科，從此走上雕塑之路，二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉，在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初，作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列，1977年推出「變形」系列，將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲，形成比例特殊的效果。1986年左右，再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係，隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列，以簡潔的線條和律動感，賦予肢體單純化和抽象化，主要用鐵絲網雕造，再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間，則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行，而開始「山水」系列創作，衍生「意象」作品，並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列，其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術，在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑，顯現深厚的根底，但無法靠創作養家，因而接受委託，製作眾多蔣中正雕像，才得以維生並繼續創作。也因地緣關係，到東海大學等學校指導雕塑課程，為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下，其作品持續追求新意，而在鍛練太極拳的同時，讓他領悟到「太極」觀念中，「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點，開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」，呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華，如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。

王郭挺芳藝師之磚雕為主的技藝作品集，內容包含藝師個人習藝及創作歷程、作品簡介、創作過程說明等(包含其他素材創意作品)，並概略說明製作磚雕作品過程。

本書根據梁思成教授早年的講課提綱編輯而成，是《中國建築史》姊妹篇，為這位蜚聲海內外的著名建築學家另一重要遺著。「藝術之始，雕塑為先」，本書對五千年的中國雕塑藝術進行了中肯的評介、詳細的分析、精湛的論述，將它們的特點、師承、傳統、外來的影響、藝術上的造詣等方面一一作了闡述，由於作者酷愛這些作品，鑽研甚深，因此筆帶感情，寫得相當深入和廣闊。此外，本書還有配合文字的一百七十餘幅珍貴圖片，是一部內容豐富、

平安末期，源平爭霸之際，平家武將率領大批騎兵自京都長驅直入故都奈良，將國家佛教的信仰中心東大寺與興福寺，泰半夷為廢墟，史稱「南都（奈良）燒討」。朝廷對此血腥破壞大為震駭，下令重建東大寺建築與大佛像，希望藉此穩定國家政體，撫慰亡魂。1181年8月，重源接受天皇的命令，募款修復東大寺。鑑於他的家庭背景、宗教素養、中國知識，以及擁有的人脈，選擇重源完全合理。接下來二十五年，重源不斷哄騙日本統治者提供他越

《台灣近代雕塑史》是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》等著作後，又一專題式論著；以三十篇章，綜論台灣自黃土水以降的近代雕塑發展。涵蓋：寫實性的泥塑、木石雕、現代雕塑、裝置性雕塑、鋼雕與機動性雕塑、打破媒材限制的軟雕塑，以及從傳統木石文化產業出發的現代性表現，最後論及公共藝術的發展等，是一本關於台灣雕塑發展最為全面性與深入的著作，既保存歷史，也前瞻未來。

雕琢生命智慧的工藝瑰寶 憑依「以藝載道」的尊崇態度，拓展傳統工藝視野，大至寺院建築，小至神龕供桌、禪意佛像、山水景觀，一路邁向廣闊的藝術境域；木藝師游禮海豐盈的傳奇人生，精湛的雕繪手藝，使他成為傳統工藝的承繼者，臺灣創意木藝錚錚佼佼的奇才，並獲前文建會登錄為無形文化資產保存者。 傳統工藝的承繼者．從工藝躍入藝術領域的奇才 臺灣民族工藝國際化的主流藝師，文建會登錄為無形文化資產保存者 木藝師游禮

★ 深度欣賞西洋雕塑，一本讀通西洋雕塑史 為什麼米開蘭基羅《大衛》像頭大身體小？為什麼《摩西》的頭上要長角？《垂死的奴隸》為什麼神態看似享受？《聖殤》為什麼要採取聖母膝上抱著耶穌的姿態？羅丹動人的人體雕塑，為何偉大？現代雕塑，布朗庫西、亨利‧摩爾等人抽象與極簡的風格，又是源自何處？深度解析西洋雕塑的三大領域：希臘羅馬時期、米開蘭基羅、現代雕塑，一次看懂所有的西方雕塑的源流、派別、技法與美

大起大落的雕刻歲月，由匠師成為揚名國際的藝術家－－國寶級木雕大師吳榮賜首部貼身側寫傳記！ 1948年出生於南投縣名間鄉的吳榮賜，雖然自小在蕉農家庭中長大，不過二十三歲便毅然負笈北上，拜在著名福州木雕師傅潘德門下當學徒，立志以佛雕為業。在佛雕界歷經一番起落後，吳榮賜在31歲那年得到漢寶德先生的賞識，開啟了通往藝術界的大門。他從頭再起，擺脫佛具思維，用心提煉出本土木雕的藝術高度，讓岳飛關公及諸神佛的精

六位台灣前輩美術家傳記，追溯台灣美術百年歷程「家庭美術館──美術家傳記叢書」以深入淺出的文字、二百餘幅圖版細述各擅木雕、油畫、雕刻、學術性素描等領域之六位台灣前輩美術家隨時代推移而起伏的個人生涯、藝術成就朱銘（1938～），本名朱川泰，出生於臺灣苗栗通霄。十五歲拜李金川為師，學習傳統廟宇的雕刻與繪畫，習得一身好手藝。三十歲再入楊英風師門，學習現代雕刻並拓展視野。朱銘兩次拜師，第一次讓他獲得安身技術

臺北市傳統藝術藝師廖德良生命史。

挪威近代雕刻大師──古斯塔夫‧威格蘭之生涯與作品介紹使人認識其呈現生命百態、直指生命本質的美學成就 古斯塔夫．威格蘭（Gustaf Vigeland, 1869-1943）生於挪威南海岸城市曼達，幼時便在素描和雕刻上顯現藝術才華，而後進入美術學校短期進修，並開始以雕刻作品參加國家性美術展。1893年他到巴黎六個月，跟隨羅丹學習雕刻。受羅丹〈地獄之門〉的影響，威格蘭初期代表作即為浮雕的〈地獄〉。羅

文化是千秋事業，必須很多人長期一起努力，才得以略顯成效；文字的累積，不若數理般快速，必須按部就班、一步一腳印的辛勤深耕，始得以有所收護。文史的研究，是一種硬功夫，但所顯現出來的結果，則會是一種軟實力；台南縣政府，深知文化的重要與影響力，儘管財政再怎麼拮据，還是全力支持文化建設，這套「南瀛文化研究叢書」的持續編纂與出版，即是最好明證。 在臺南縣市即將合併的此刻，這套叢書的出版，別具意義，「南瀛學」

雲州大儒俠史艷文，是五六年級生的童年玩伴，無論是誰，都能琅琅上口一段布袋戲口白。雲州大儒俠史艷文的幕後雕刻聖手是誰？對台灣布袋戲有興趣，就不能不認識「巧成真」。 台灣布袋戲偶雕刻的發展歷程，可分為五個時期：摸索期、萌芽期、興盛期、轉型期、多元發展期。而在台灣專業布袋戲偶雕刻師中，以彰化「巧成真」家族歷史最悠久，也最具開創性。 「巧成真」的戲偶雕刻，由徐析森創始於四○年代初，長達六十年的家族雕刻

本書蒐集了唐代有關女性的雕刻，並以日文介紹它的由來。

簡述了雕刻源流技法、裝飾題材，再將園邸雕刻裝飾作品分成木雕、石雕、磚雕三類，並逐一以圖文並茂方式引導讀者賞析園邸精采的雕刻裝飾藝術之美。

一個年邁的希臘雕刻家--皮格馬里翁，正彎著腰、雙手反握，熱情地望著他所創造的女子雕像，目光中充滿讚歎與崇拜…… 歐洲雕塑的發展並非自成一個封閉的體系，從最初以實用為出發點所衍生出具有抽象意義的作品，一直到近世強調由創作者個人的天分才情所完成的「藝術品」，都無法避免與異文化的接觸和影響。在不斷與外界交流--吸收、反饋、再吸收--的過程中，締造今日歐洲雕塑藝術如此寬廣豐盛的面貌。 本書以歷史文化的

竹、木、牙（象牙）、角（犀角）皆為有機物，極難保存，故傳世者甚少。本書收錄了248件最具代表性的作品，分竹木、牙角和百寶嵌三大類，按時代順序編撰，全面展示出竹木牙角雕刻的藝術成就。竹木牙角雕刻以精緻見稱，如清中期黃振效的“象牙鏤雕御船”高僅1.7厘米，長不過5.2厘米，卻刻有十個人象、九扇可活動的窗戶，船身的護欄、舵槳均活動自如，堪稱鬼斧神功。在明、清近五個半世紀，文人、書法家和畫家紛紛參與製作，