三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 音樂工藝學

本書介紹了如何在小型工作室環境中運用成功製作人常用的高級混音技巧，獲得專業商業級質量的混音效果。作者借助上百位工程師的混音秘籍，介紹了從簡單的均衡、監聽、動態處理效果器一直到母帶製作和輸出，帶領初學者一步步進入混音的世界。本書語言淺顯易懂而不乏嚴謹，去除了小型工作室不需要的高深聲學理論，以及對複雜、昂貴的設備的介紹，內容直擊缺乏雄厚實力的創作人的痛點，滿足了小型工作室實現專業製作的流程和水準的需要，對那些充滿熱情且熱切希望進入專業混音領域的初學者而言，是一本切實有效的入門指導書。本書適合混音師、調音師、自由音樂人、作曲家等讀者閱讀。

混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的最基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的預算，並滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。本書提供了你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。羅伊·伊紮吉（Roey Izhaki）告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個臺階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法。本書帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，對於想要在混音領域取得成功的人士來說是一本不可缺少的指南。

本書是針對音樂製作愛好者量身定制的零基礎MIDI音樂製作教程。在本書中，你將瞭解MIDI音樂製作的相關設備，學習MIDI音樂製作的方法和必備的音樂知識。本書共有十一個章節，第一章介紹了MIDI音樂製作的相關設備，第二課講解了MIDI音樂製作的基本操作，第三至六章是MIDI音樂製作必備的音樂知識，第六至十課詳細講解了各種樂器的特點及相關音源音色的選擇，第十一章闡述了不用效果器的特點和功能。本書採用全彩印刷，以圖片展示為主，文字講解為輔，讓讀者可以簡潔明瞭地進行學習，並通過圖片示例，自己進行對比練習，加深印象。本書適合音樂製作愛好者閱讀，也適合音樂培訓學校作為教材使用。

本書探索了錄製古典音樂所特有的技術和方法。不管讀者是新手還是經驗豐富的錄音師，他們都希望提高自己的技能，本書講述了各個層面的專業知識，涵蓋了錄製交響樂、協奏曲曲目、歌劇、室內音樂和獨奏鋼琴的技法。本書以管弦樂團為主要研究對象，重點介紹如何聆聽作品、如何理解傳聲器，並介紹了音樂廳、管弦樂團擺位、監聽環境的設置，以及管弦樂團各個聲部的錄製方法。本書還提供了有關錄音項目的準備、製作人的角色，以及混音技術的簡明信息。在“快速指南”部分，還包含了一些推薦設置。本書配套資料提供了各種技術的音頻示例，鞏固了整本書中討論的概念，可關注“信通社區”，後臺回復“音樂人”獲取。本書特色：·來自古典音樂錄音專業人士、多項格菜美獎獲得者的實用建議，通俗易懂；·“錄音的奧秘”一一系列已被證明在該領域非常成功的實用錄音技術；·錄製管弦樂團、歌劇、管樂團、合唱、絃樂四重奏和其他常見古典音樂合奏的特定技術和策略。

本書探索了如何在小型工作室環境中運用那些成功製作人常用的高級混音技巧，獲得專業出版級品質的混音效果。 對那些充滿熱情且急切希望進入專業混音領域的初學者而言，這是一本切實有效的入門指導書。借助上百位元元元元著-名工程師的混音秘技，本書將帶領初學者一步步進入混音的世界，從簡單的均衡、動態處理到高級的頻率動態處理和其他神奇的效果，為大家逐步揭開混音的神秘面紗。

一、大致內容：本書主要講述了深度學習在音樂生成領域的研究意義、具體方法、方向目標、表現力、挑戰策略、框架融合等，對於表現力與框架融合方面作了更詳細的描述；表現力部分講了深度學習與音樂生成相結合的方式策略、該領域研究結果的評判標準以及交叉知識的具體體現，是本書籍新穎立意的重要部分。二：特色：將音樂生成和深度學習相融合，是一個新穎研究方向，而本書沒有拘泥於使用哪種框架進行實現，而是對比了多種實現方式，提供了多方面的思路，對於後續學者的探究有很強的引導作用。三：讀者對象：本書對於對音樂感興趣的人以及對深度學習前沿方向的學者有好的學習價值，能夠開拓他們的視野，對廣大的音樂和計算機愛好者均有較大的參考價值。

本書是為零基礎的音樂製作新手打造的 Logic Pro X 入門教程，全書基於軟件的新版本 10.7.4 進行編寫。 全書共有 24 課，將從軟件版本的選擇與安裝、硬件的連接講起，帶領您熟悉 Logic Pro X 的界面和基礎設置，做好使用前的準備。瞭解 Logic Pro X 的界面之後，您將從音頻的錄製開始，逐步學習如何編輯音頻、如何導入 / 導出音頻、如何錄製 MIDI 等操作，並將學習 Apple 樂段、鼓手等高級功能。書中還著重講解了實時循環樂段、樂譜編輯、特殊插件的知識以及快捷鍵操作，幫助您更有效率地進行音樂製作。全書圖文並茂，步驟細緻，只要您跟隨書中的講解進行操作，相信您很快就能熟練操作 Logic Pro X，開始音樂製作之旅。 本書適合音樂製作愛好者閱讀，也適合音樂培訓學校作為教材使用。

母帶處理是針對整張專輯或者一首單曲所進行的錄音製作流程中的後一個創造性步驟，其終產品 可用於出版唱片，也可用於家庭音樂設備或iPod的播放，以及廣播播出和網絡傳播。全球知名的錄音、混 音和母帶工程師，格萊美獎獲得者Bob Katz在本書中深入淺出而又全面地揭示了音頻工程師們每天都會遇 到的技術難題。通過本書，你將學習到針對立體聲和環繞聲節目的新的、有效的、富含藝術性的製作 技巧。通過母帶處理，你一定能夠成為一名掌控聲音的大師。 本書是全球第 1本關於音頻母帶處理的書籍，書中對立體聲和環繞聲領域中音頻母帶處理的重要技 巧、藝術性與技術性問題，以及混音與母帶處理的關係進行了詳盡的論述。本書回答了音頻工程師們一系 列常問的問題。 這本暢銷書引導了成千上萬的混音師、母帶處理工程師、音樂家、A&R（Artist and Repertoire，是 唱片公司下的一個部門，負責歌手和唱片等事宜）人員和製作人，告訴他們如何來製作令人滿意的聲音作 品。它將藝術與技術融為一體，非常適合學生及專業人士閱讀。本書包括你需要的所有參考指南，錄音棚 裡千萬不能缺少它！

混音既是技術，又是藝術。一首音樂整體是否好聽，混音至關重要。本書主要介紹了在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方面對混音的技術、方式、手法和思路進行了系統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。一本不可多得的教材和參考指南。 前作《混音全揭秘》已於2017年1月在我社出版，在全國音樂製作行業獲得一致好評，取得了良好的社會效益和經濟效益。本書作為姊妹篇，時隔5年再次推出。

對於錄音初學者來說，《音樂錄音從“零”學――音頻工程與音樂製作初學指南》是一本真正的入門指導書。如果你有夢想、有想法、有音樂才能、不乏創造力，但不知道該從何入手，或不知道應如何把夢想、想法、才能、創造力等結合起來時，這本書就可以幫上你的忙了！ 《音樂錄音從“零”學――音頻工程與音樂製作初學指南》涵蓋錄音過程中所有必須瞭解的知識點和步驟，不僅在錄音設備、音頻軟件項目文件、聲學等方面進行了基礎敘述，還用實例闡述了均衡器、壓縮器的基本使用方法。《音樂錄音從“零”學――音頻工程與音樂製作初學指南》通過作者長年錄音實踐所得出的經驗和觀點，為你提供一個全方位的音樂產業概覽，揭開了錄音製作的神秘面紗。同時還評述了音頻工程中常被忽視的因素：實習、人際關係、職業種類、工作藝術等，將會對你在令人興奮、同時又時常讓人困惑的音樂產業領域裡取得成功大有幫助。 你還可以在本書配套網站www.AudioEngineering101.com上找到書中涉及的視頻和音頻片段，它們是書本文字的補充，讓你可以看見和聽見書裡正在闡述的內容。 《音樂錄音從“零”學――音頻工程與音樂製作初學指南》作者提姆·A·迪特瑪(Timothy A. Dittmar)是音樂人、錄音師、現場擴聲工程師、製作人、歌曲創作者和教授。自2000年以來，提姆就一直是奧斯汀傳媒學院的全職教授，他在學院中主持“音樂事業管理”專業的技術類課程。

計算機音樂是一門涉及計算技術在音樂創作中各種應用的學科。本書將向讀者介紹作者專注的計算機音樂領域中的兩個重要研究方向：算法作曲技術與人聲哼唱旋律自動識別技術的研究心得和部分成果。本書由4章組成。第1章介紹算法作曲研究領域的基《計算機音樂技術》狀況和存在問題。通過評述該領域所採用的主要技術闡述當今算法作曲的研究進展。第2章介紹作者近年來從事單旋律生成算法技術的研究，包括詩歌配旋律的計算模型以及算法生成旋律的質量評估問題。第3章介紹由單旋律及其鋼琴伴奏構成的多聲音樂自動生成技術，包括為旋律自動配和聲以及鋼琴伴奏音型設計與獲取技術。第4章介紹哼唱旋律自動識別技術，涉及人聲哼唱信號的信號幀基頻提取，哼唱音符的自動切割及調性分析技術。

《音頻音樂與計算機的交融-音頻音樂技術2》主要內容包括：緒論，律學概要，樂器聲學，音樂心理學，心理聲學與音頻音樂感知，音樂與腦科學，音頻壓縮技術，人工聽覺的音頻處理技術，聲音質量的主觀與客觀評價，鋼琴多音轉譜，智能作曲算法，AI作曲技術鑒定，一般音頻的計算機聽覺-AI日常場景/AI醫學/AI製造/AI水聲/AI生物，音樂表演的量化分析，音色分析與主客觀評測，自動混音與母帶處理，聲音景觀-聲音生態學，新樂器設計，藝術嗓音的檢測與分析，音樂機器人，音樂治療在康復醫學中的臨床應用進展，以及包含各種數據庫及工具包的附錄。本書適合作為文理科涉及音頻科技的課程教材及科研參考資料。

本書面向4～6歲兒童，以無屏編程的教學形式，通過動手搭建硬件“程序”和觀察機器人反應(行走、唱歌、跳舞、繪畫)，啟蒙兒童的創新思維，促進兒童的創新能力成長。

本書適合零基礎小學生學習使用，以無屏編程的教學形式，通過“三路三點三力”靶向教學法將音樂編程-人工智能探索課程從思路、學路、教路三個方向構建核心點、創新點、啟發點的思維模型，同時強化孩子專注力、協同力和**力成長。 本書基於智能可視化音樂知識編程模塊，引導小學生在動手做的過程中自主進行個性化編程思維訓練，學會音樂編程與歌曲創作。本書有助於小學生音樂藝術思維和編程思維的融合與創新。本書構建的形象-抽象編程思維訓練模式突出“做出來”，給出抛磚引玉的探索方向。

混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對于不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的最基本的催化劑；對于專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，并滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。 本書作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位

本書共11章，循序漸進地講解了FL Studio音樂製作的相關技術。第1章為軟體概述、安裝和設置以及硬體環境的搭建；第2章介紹了檔操作、FL Studio的介面以及基本操作，還闡述了FL Studio的工作流程；第3章講解了FL Studio的功能表、面板及視窗，通過本章讀者可全面掌握FL Studio的各種編輯功能；第4章講解了音源和效果器的概念原理，以及FL Studio支持的各類外掛程式及安

本書涵蓋了從音效設計、錄製到後期製作的各個環節。作者以詼諧幽默的語言，結合自己的實戰經驗，系統闡述了技術設備、擬音棚建設等基礎內容，還有“錄音十誡”、“擬音的藝術”、“音效片段十誡”等音效設計製作中應該遵循的基本規律。尤其是“音效百科全書”一章，作者把行業中的秘密一一揭開，毫不藏私地把各種音效錄製技巧、方法巨細靡遺地呈現給讀者。本書內容嚴謹卻不教條，具備非常強的可操作性。音效設計製作及相關專業領域