三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視拍攝藝術與技術

軟件只不過是剪輯的工具，語法才是創作的基石、剪輯的法度和思維的利器。介紹剪輯軟件的書卷帙浩繁，講述剪輯語法的書卻鳳毛麟角。作者結合自己二十餘年的剪輯教學和實踐經驗，圍繞影視剪輯的諸多方面，以言簡意賅的語言，總結出“時間”“空間”“順序”“結構”和“聲音”五個語法專題，以及“字幕”的剪輯規範，闡釋了如何用影視語言呈現時間和空間，用鏡頭畫面具體化和形象化抽象概念。本書列舉了豐富的案例，有助於理解剪輯的方法和邏輯；配備了詳細具體的技術參數，可供隨時查詢；提供了完備的解決方案，以應對剪輯過程中出現的各種問題。作為一站式解決方案，本書將手把手地引導您，把文字和圖片表達成聲音和影像，成為您影視剪輯學習道路上的得力助手。

當前，信息傳播在傳播內容、傳播手段方面都發生了重大的變化。媒介融合已成為大勢所趨，新的設備、新觀念層出不窮，電視攝像更多地成為媒介融合中的一道橋樑。而傳統的電視攝像教材及課程教學從九十年代末開始就沒有大的變化，不少已被淘汰的設備與觀念仍然大篇幅地出現在教材中。無效地佔用課程教學時間。因此，本教材突出時代特色，強調新媒體對傳統電子攝像所帶來的挑戰，對相關內容進行了編寫。同時，強調理論體系與實戰，在每章前有知識樹體系，在每章後面有練習題。主要介紹了電視攝像概述、電視畫面、電視取景與構圖、光線與色彩表現、固定鏡頭拍攝、運動鏡頭拍攝、電視場面調度與電視畫面組接、紀實性電視節目攝像藝術、文藝性電視節目攝像藝術、其他類型電視作品的攝像藝術等內容。

這是一本關於影視同期聲音頻整備員的圖書，書中既包括對劇組聲音部門人員的組成、音頻整備員的職責、影視從業人員應具備的素質、教育與培訓背景、如何認識自己、如何發揮自身優勢、如何成功地打造屬�自己的職業生涯等方面的介紹，也從技術角度，對錄音設備及附件、整備器材、研讀劇本、前期準備、同期錄音、話筒設置、佈線及拾音技巧等方面進行了詳細的論述，同時作者還結合自己的實踐經驗對常見問題作出了解析。本書共有24章，詳細列出了在從事音頻整備員過程中可能會遇到的問題，而對每一個問題的解釋可能都是解決讀者困惑的對症良藥。讀者既可以根據自身的需求有針對性地對照目錄“查字典”式地尋找解答，也可以通讀全書、全面打好基礎。本書適合各大高校錄音專業及相關課程師生，聲音製作類培訓機構、影視行業、影視類自媒體從業者閱讀。

內容提要本書是經典電影攝影構圖書籍《電影人之眼　如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的升級版。這本經典電影攝影構圖圖書的全面修訂和更新版為讀者提供了電影攝影構圖的必要的技能和技術知識，通過100多個案例幫助讀者掌握各類電影鏡頭基本視覺語法，闡述如何用畫面講故事和通過畫面與觀眾進行交流，來幫助讀者提高駕馭電影攝影構圖的能力，提升審美水平，進而創作出精緻而富有敘事表現力的畫面。本書採用獨特的方法，首先對每一類鏡頭的特點與習慣用法進行了詳細解讀；然後通過典型案例分析每個鏡頭的構圖方法、技術運用與敘事特點，讓讀者對該類鏡頭有深入瞭解(它為什麼有效)；再深入剖析每一類鏡頭所要考慮的設備、技術及技巧等問題(技術考量)；最後以經典電影鏡頭為示例說明構圖規則是如何被大膽顛覆，以達到表現力量大化的(打破規則)。本書是任何對動態媒介和電影敘事感興趣的人的必讀之作，包括獨立電影人、導演、製片人、電影攝影師、剪輯師，以及學習電影製作、媒介美學和電影研究的人。古斯塔沃‧默卡多是一位屢獲殊榮的獨立電影人，擁有十多年的故事片編劇、導演和攝影經驗。《電影人之眼　如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的第1版已經被翻譯成多種語言，並被世界各地的學院和大學的電影專業使用。他的“電影人之眼”系列的第二本書《電影人之眼　鏡頭的語言與表現力》也被翻譯成了多種語言。他在紐約市亨特學院的電影與媒體研究系教授電影攝影、剪輯、編劇和電影製作課程。

本書內容由二維實拍類視覺特效合成和三維CG類視覺特效合成兩大主體構成，共計11個項目。二維實拍類視覺特效合成的內容主要包括Nuke工作界面與工作流程、創建動態蒙版、二維跟蹤與鏡頭穩定、色彩匹配、無損擦除和藍綠幕摳像技術，它們是數字合成的基本技能，主要定位于初級合成師；三維CG類視覺特效合成的內容主要包括時間變速、圖像變形、Nuke中的三維引擎、三維攝像機跟蹤、鏡頭穩定、三維攝像機投影技術和三維多通道分層合成，這些內容是數字合成的高級技法，主要定位於中、高級合成師。

本書是“大師鏡頭系列”的新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。“大師鏡頭系列”前兩卷側重於故事情景設計，而本書作為前兩卷的升級版，講解更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。本書不僅適合“大師鏡頭系列”的忠實粉絲，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

為什麼比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發出你更多的拍攝靈感。本書第1版問世後，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2024年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

本書是克裡斯托弗·肯沃斯經典作品「大師鏡頭系列」的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細緻的講解配以電影截圖、軌跡圖以及計算機合成效果圖，清晰、易懂、便於操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！

本書通過11章內容，同時贈送60多集同步教學視頻，助你迅速學會影視剪輯、電影解說。書中具體內容包括：11種爆款剪輯思維、6種經典色調製作、8個影視混剪解析、9種熱門封面與文案範例、8個視頻排版的要點和模板、8種解說風格和配音技巧、10個漲粉與變現技巧、7個影視剪輯常用的技巧、8個影視字幕與特效製作，最後通過兩個綜合案例，情感類電影解說《查令十字街84號》、故事類電影解說《八千公物語》，進行一條龍全程式講解，幫助你剪出好看的電影視頻，成為電影解說大V。本書適合廣大影視剪輯愛好者或相關的工作人員閱讀，也適合想通過影視剪輯實現變現的自媒體博主閱讀學習，還可以作為高等院校以及相關培訓班的輔導教材。

本書分為理論篇、技術篇、製作篇、實踐篇、新技術篇和拓展篇六個單元，共十二章，各章依循“理論―技術―實踐―拓展”的邏輯線索設計內容，穿插作品案例、操作講解、理論總結，由淺入深、循序漸進地總結歸納微電影創作的操作方法和基本技巧。第2版緊扣新媒體技術的變革與發展，在前版基礎上增加了新技術篇，包含豎屏微電影拍攝和無人機航拍技術應用兩個部分，並更新了實踐篇、拓展篇部分章節內容。本書既可用作高校新聞傳播學、廣播電視學、數字媒體藝術、攝影攝像技術等專業課的教材，也為從事微電影創作的草根一族提供理論指導和實踐指南。

根據影視劇錄音課程教學的實際情況，《影視劇錄音》共安排了兩個部分、6個章節的內容。第一部分為影視劇錄音的基礎知識，包括第一章影視劇錄音聲學基礎、第二章影視劇錄音設備、第三章影視劇聲音的分類，這3章的內容是成為一名錄音師所必備的知識內容；第二部分為影視劇錄音的工藝流程與技巧，包括第四章影視劇錄音的前期籌備工作、第五章影視劇同期錄音、第六章影視劇聲音的後期製作，按照一部影視作品錄音工作的前、中、後期工藝流程展開。

《影視攝像技術實訓教程》內容來源于作者長期 執教影視攝影教學第一線的實踐經驗總結。在編著中 力求從 實踐

本書的論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和瞭解的影片。隨著技術的進步，過去不常用到的剪輯方法在?天已司空見慣，本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。