跟雲門去流浪

雲門的舞者很習慣奔波，彷彿舞者的生涯就是一齣「流浪者之歌」。而當觀眾的我們，則很習慣看到舞台上技藝精湛的舞者，鮮少去探究幕後是什麼樣專業的團隊，撐起這一幕幕撼動人心的表演；更無從得知在緊湊的行程中，舞者們如何從累成人乾的狀態，回復舞台上精神飽滿的表演者。
今年七週的歐洲巡演，雲門去了六個國家、八個城市，表演三齣舞碼：〈狂草〉、〈水月〉和〈流浪者之歌〉。旅程中，老師每天寫日記，記錄幕後的點點滴滴。這是第一次，我們可以窺見雲門世界級的工作團隊及舞者舞台下的真實生活，了解雲門舞蹈之所以精彩的原因；並且藉由老師的雙眼，以一種寬闊的視野看舞，看世界，看雲門。讀者讀到舞，也讀到了旅途中的風景。
老師說，「表演藝術在我們的社會仍是一個陌生的行業。許多人以為雲門舞者才華洋溢，到戲院化好妝就可以上台起舞。更多人認為場場滿座，一定賺翻了，或者，『你們一天到晚到世界各地去玩，好好喔！』」這個旅行，老師說他「總算老老實實每天在旅館、劇場，甚至在飛機上寫字。希望這本書讓大家對於這個『逐水草而居』的行業，能夠多一點認識。」
如果你對表演藝術，以及這個以世界為舞台的人生，有過想像和好奇，那麼，就以林老師這本親筆著作，和雲門一起，去歐洲流浪。

林懷民
雲門舞集創辦人兼藝術總監，一九四七年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版《蟬》，是六、七○年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。一九七二年，自美國愛荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。
一九七三年，林懷民創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得佳評無數。
紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂芙讚許，「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。」德國權威舞評家約翰．史密特讚賞，「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」香港英文南華早報評論認為，「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。」柏林晨報認為他是「亞洲最重要的編舞家」。二○○○年，歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」，國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。
一九八三年，他應邀創辦國立藝術學院舞蹈系(今台北藝術大學)，並曾出任系主任，研究所所長。
林懷民曾獲許多獎項和榮銜：包括台灣十大傑出青年（1977）、國家文藝獎（1980、2002）、吳三連文藝獎（1983）、世界十大傑出青年獎（1983）、紐約市政府文化局「終生成就獎」（1996）、香港演藝學院榮譽院士（1997）、麥格塞塞獎（1999）、國立中正大學榮譽博士（1999）、霍英東貢獻獎（2001）、國立交通大學榮譽博士（2003）、台北市傑出市民獎（2003）、行政院文化獎（2003）、香港浸會大學榮譽文學博士（2004），以及國立台灣大學文學院名譽博士（2006）等。
二○○四年，國際舞蹈聯盟特別舉辦「榮典」，肯定林懷民對台灣及世界舞壇的貢獻與成就。二○○五年，林懷民獲頒美國喬伊斯基金會文化藝術獎，這是該獎項第一次頒給藝術舞蹈類得主，也是第一次頒給美國以外人士。同年獲《時代》雜誌選為「亞洲英雄人物」。二○○六年，獲國際表演藝術協會頒發卓越藝術家獎，同年獲亞洲文化協會頒贈約翰‧洛克斐勒三世獎，表揚他對亞洲文化藝術的卓越貢獻。
以他為主題的專輯影片有《傑出華人》（香港電視台）、《亞洲名人錄》（NHK）、《踊舞‧踏歌　雲門30》（公視）、《國家文藝獎得獎人專輯》（公視）、《台灣人物誌──林懷民》（Discovery頻道）、《人間行腳──林懷民的故事》（倫敦Poorhouse），已於台北公共電視首播，並在歐洲各電視台陸續播出，以及《生命起舞》（東森）。
林懷民的舞作包括：《風‧影》，行草三部曲《行草》、《行草 貳》、《狂草》，以及《?》、《竹夢》、《水月》、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《九歌》、《我的鄉愁，我的歌》、《紅樓夢》、《薪傳》、《白蛇傳》等七十餘齣。林懷民結集出版的文字創作包括：《蟬》、《說舞》、《擦肩而過》、《雲門舞集與我》，及譯作《摩訶婆羅達》。
一九九六年，林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院導演歌劇《羅生門》，獲得熱烈好評。一九九九年，他在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣該國瀕臨失傳的古典舞。二○○二年，應國家交響樂團之邀，導演歌劇《托斯卡》，成為該年台灣劇場的重要事件。林懷民的作品《薪傳》曾為多國舞團搬演，二○○四年，瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出他的《?》，二○○五年，荷蘭茵楚登斯舞團在歐陸巡演他的《白》。二○○六年，他應邀為當代最受矚目的超級芭蕾舞星西薇‧姬蘭編作獨舞，於倫敦沙德勒之井劇院首演。
二○○○年開始，林懷民擔任「新舞臺‧新舞風」藝術總監，邀請國際傑出的當代舞團來台演出。