天還未亮：台灣當代原住民藝術發展

本書是台灣第一本以藝術評論為基礎關懷的原住民藝術論著，並涉及人類學、博物館與文化研究領域。

同時爬梳歷史，以歷史背景鋪陳做為當下原住民藝術窘狀的基礎根源；並透過作品接合歷史血肉，分析台灣原住民藝術如何從族群藝術、「泛原住民藝術」發展到現代或個人藝術？藝術的功能，如何從生活藝術、觀光商品、藝術產業到純藝術創作？而在此變遷的過程中，原住民藝術的角色與價值又是為何？

本書試圖將當代原住民藝術發展過程中的問題與困境做踏實的釐清、試圖揭開隔閡現實中的原住民藝術與社會大眾之間的虛幻幛幕，包括浮濫的天賦描述、原始的想像、差異的光環等。思考要如何讓這個社會更能深刻、敏銳地感受到原住民藝術所需面對的殖民障礙與現實困難。

盧梅芬　1974年生

【學歷】
成功大學藝術研究所(1996-1999)
輔仁大學景觀設計系(1992-1996)

【獲獎與經歷】
國立臺灣史前文化博物館展示教育組研究助理（1999-）
〈認同與藝術表現：當代台灣原住民木雕藝術隱含之原住民化現象〉獲1999年「第一屆帝門藝術評論徵文獎」首獎

【策展經歷】
2003 部落的旋律‧時代的脈動「回憶父親的歌：陳實、高一生與陸森寶的音樂故事」特展。主編《回憶父親的歌》繪本套書(共三冊)，獲2004年行政院「優良政府出版品獎」。
2002 來自部落的聲音「微弱的力與美：當代台灣原住民創作的文化展現」特展。

序一（王嵩山）
序二（李俊賢）
序三（孫大川）

前言 在文化殖民與藝術獨立之間

【Ⅰ】藝術復興？1990年代台灣原住民藝術群起的時代背景
第1-1章 藝術大躍進：台灣原住民藝術群起的產業面貌
第1-2章 反思的空窗期：台灣原住民藝術群起的樂觀氛圍與時代情緒

【Ⅱ】無形的蕃界：殖民美學的形塑與隔離
第2-1章 原始的想像：漢原二元視角與殖民慾望下的原住民藝術
第2-2章 孤立的傳統：國族建構所操控的原住民文化藝術

【Ⅲ】重塑祖靈的榮耀：去殖民的文化想像與心理處境
第3-1章 失根的符號：困陷在二元對峙的認同僵局
第3-2章 在虛幻與現實之間：台灣原住民雕刻中的原住民形象
第3-3章 脫離現實的純正：「人類學」表現成為一種審美詞彙

【Ⅳ】穿透隔離界線：台灣原住民藝術的「現代性」探索
第4-1章 從文化消失到藝術呆滯：台灣原住民現代藝術的發展取向與藝術生態
第4-2章 打破原漢二元視角：傳統藝術的素養重建與現代轉化
第4-3章 從拆解到重建：台灣原住民藝術中「原住民性」的限制與可能
第4-4章 拆解我他藩籬：從不同中照見人性，從普遍中提煉不凡
第4-5章 從我們到我：從族性邊界中釋放個人記憶與情感

附錄一 台灣原住民藝術紀事年表
附錄二 參考文獻